莫奈画作的名称很写实，而德彪西乐曲的名字则充满着画意，如《意象》，《版画集》，《雨中花园》，《林荫钟声》，《月落荒寺》，《平野之风》，《淹没的教堂》，《雾》，《微风》，《烟花》…..都那么画意十足又模糊朦胧。丰子恺先生说德彪西的音乐并不模仿任何先人，而是他自己独创的，有着如梦如影的情调。先生说绘画上的印象派，诗文上的象征派，听音乐者如不了解这姊妹艺术，便难理解德彪西的音乐。德彪西本人不认可“印象”的标签，但却是听懂他音乐的钥匙。先生称他是幻想家及洞察者，这无疑是写印象音乐必备的特质，敏感地觉察到自然界中一般人看不到的精微之处，并因洞察而引发出自己的遐想亦或是幻想。

莫奈早德彪西22年出生，15岁时用木炭创作的肖像漫画每幅可售至20法郎左右。法国19世纪的艺术家保罗·塞尚曾赞美莫奈：“莫奈啊，只不过是只眼睛，但，美好的上帝，那是何等独特的眼睛啊！”让莫奈第一次睁开他的眼睛的老师是鄂简·布丹，是这位老师开启了少年得志的莫奈全新的概念与视野，促使他去研究、学习、观察和描绘风景画，在布丹的启蒙指导下，莫奈放弃了让他衣食无虞、声名远播的讽刺漫画，转而和老师一起从事户外写生。他说，“我的眼睛被打开了，我真正了解到自然，同时学会去喜欢它。”然而使莫奈的眼睛获得决定性教育的是一位来自荷兰的风景画家琼荆。

相较于莫奈的眼睛，德彪西的踏板也是出神入化的。在德彪西的音乐生涯中，李斯特和瓦格纳对他都有着重要影响，特别是李斯特精湛的踏板技巧对德彪西产生了很大的影响。不是有这样的说法吗？弹德彪西不用踏板是不可思议的，因为只有这样才能使那些和弦更连贯，而且他的音画需要极具个性的踏板法。那荒寺中的月光，平野上的风，那缥缈于树荫间的钟声，没有踏板的烘托，没有弥漫的感觉，如何出得色彩效果?德彪西“画”出的那些海浪，海面上粼粼的波光，舞动翻飞的云都是极其连贯的，这种涌动与缥缈，还有海妖摄人心魄的歌声，那种空灵之气，都很依靠踏板。

踏板被称作是钢琴的灵魂，与其说是技巧不如说是感觉，因为灵魂是不能用技巧来形容的。踏板是通过心、耳、手、脚共同的融合感觉才能做到出神入化的。写踏板的书很少，因为每个人对踏板的掌控与感觉都不一样，实在没有一个统一的标准与说法。踏板是演绎，是对音乐感觉的演绎，即靠着踏板把对音乐的感觉演绎出来。

        德彪西的音乐很印象，但名字却很具象，所以还特别注意了对曲目的翻译。翻得最好的是《西风所见》，有印象主义的意味。而《飘荡在晚风中的声音和香味》，傅聪先生把它翻成《暮色中的声音和芳香》，这样翻多美！音乐标题的翻译很讲究，看过一本书讲那些老翻译家对英文歌名和电影名的翻译，都翻得具有意境之美。节目单上的《原野上的风》，相较于丰子恺先生翻的《平野之风》就显得平淡了，至于把《烟花》翻成《焰火》，那除了热闹还会有遐想吗？先生在翻译这些名字时似乎融入了他翻译《源氏物语》时的情愫，好古典，每一个都带着孤独意味的自我享受。丰子恺先生是画家，只有他才能如此深入地理解德彪西音乐中的画意。