作为徐汇滨江公园的艺术双壁之一，这座2014年5月开馆的私人美术馆，是由印尼爱国华侨余德耀先生创办，将其数量庞大的、且极具冲击力和概念性的藏品与公众分享。

▼达9000平米的展厅，其前身是龙华机场的老机库，经日本设计师藤本壮介的执掌，如今的主展厅宽阔简约，与大型装置作品相得益彰，令人耳目一新。

▼目前的展示--天人之际Ⅱ：上海星空

▼菲利克斯：体格巨大，如猛兽作势若扑状，却起了个可爱的卡通猫的名字。萌萌哒与气势汹汹，这是才一进门，便给我们的一个小小冲击。

▼山水-9010-点/线：艺术家收集了1992年起始的19年上证所的指数数据，用19面玫瑰金镜面不锈钢上的LED灯珠，以及228个水泥基座上弯折的螺纹钢筋来予以表现。拍摄时，故意将白色墙壁与黑色地面组合成一条斜上线，也算是自己的一种理解，毕竟，这些年来，这个国家和它的民众还是走在一条上升通道之中的。

▼日常•易碎：将人们司空见惯的用品翻制成的青白瓷，因观看的角度不同，得到的是不一样的感受。另外，也告诉我们现实中的各种方式或想法，如陶瓷般坚硬却易碎，不能长久。





▼热带组成/香蕉树二号、三号：用藤、金属支架、颜料做出如假包换的香蕉树。

▼引力--上海夜空：的确，上海的夜空中越来越少地能看到星辰了，抬眼望去，如艺术家所营造的这组夜幕下的上海高层建筑之上空，模糊而梦幻。这，是我们孜孜不倦地追求的现代化么？

▼预言：这位泰国艺术家用水泥板、石头等天然材料，并化入泰国佛教的三界论来告诉我们，宇宙有起始、也有永夜，没有什么是永恒的，众生的生存状态也是平常的行为所致，如是，则一心向善，诸般的损失、破坏终有结束的一天。



▼一分钟的一百年：走过这段矩阵屏幕或许用不了一分钟，便能看到投影在1440个储物袋的底部，一百年来人类所创造的大量现、当代的经典作品。

▼物质流：随着定时地如跷跷板一样的摆动，铺在表层的钢球便滚向另一端。如题，可观察的、物质在流动啊。

▼知天命：裹在兽皮内的人型给观者以荒谬感，而其硕大的存在，让这种荒谬感愈发地强烈了。

▼“自然系列”No.79--链：生命不可承受之轻：艺术家从一条垂于蚕丝下危危欲坠的蚕，得出的创作灵感。让纤细柔弱的蚕丝去包裹粗大坚硬的链条，显现生死、刚柔、轻重、冷暖等等对比印象。而让作品悬于空中，却让人想到日语中”一生悬命“这个词。

▼视角：因观看的角度，一件事物可以表现出不同的状态。这是画家早期作品中表达的一种认知。

▼重物/大包裹/装饰墙面/剥落的马赛克/大管子 等：同一画家近年来的作品，以更简洁的”线“为载体，表达他对于认知的再探索。也许这就是”看水不是水“的境界？

▼过道：用木板或钢板，来营造一种3D的空间感。

▼笼子：在漆黑的室内，用绿色激光线条创造出一种虚拟的牢笼般的空间感觉。也要感谢这位观众从画面中走过，让人顿生感悟，在看不清前方路途、彷徨迷茫之时，只需脚踏实地，一步步地迈出脚步，恐惧、焦虑等等的心灵藩篱终将会被打破。
▼馆外草坪上远古巨兽的颅骸之狰狞与蓝天白云下现实的江景之美丽，反差巨大令人一阵恍惚。在全球化的时代，不再偏居一隅、固步自封，而碰撞•思考•交融，这，或许就是馆主所要告诉我们的一份深意？


                                                                                                                     完