汉字书法是中国文化独特的艺术表现形式，被誉为:“无言的诗，无形的舞;无图的画，无声的乐。”

  书法是写字，但是写字不都是书法。书法与写字最大的不同是：增加了作者写字时的心情融合，即：“艺术表现形式、艺术语言的使用、艺术技能技巧的绽放和艺术水平的鉴赏与欣赏”。写字是为了记录、传递作者当时所做事情的来由去脉，所说话语的所为何故，把当时发生的事情如实记录下来，告诉家人、同伴、世者，是以传记现实，传承后世为目的；书法不仅仅如此，更重要的是将自己当时的情感按着汉字书写规则、理论常识和布局章法，借用毛笔、宣纸、砚墨、书案等工具，将内心世界丰富情感，融合于品行仁德、学问见识文化底蕴之中，用不同的艺术语言和变化无穷的技能、技巧、风格、特点化为自己欣赏审美的艺术形式表现出来。其实，作者呈现出来的这一书法作品，就是书法本人品德素质、文化底蕴的厚度。“先做人，后成书”  “书品见人品”“人德智华成书风。”就是这个道理。“诗的功夫在诗外”，同样“书的功夫亦在书外。”

  学书法首先要懂得握笔姿势、书写姿态，如：坐姿、站姿、蹲姿等，且得其要领与精髓；接着要了解笔、墨、纸、砚有关常识，掌握其特点、规律与习性，然后，要学习研究古人先贤在书法领域各个历史时期代表作、书法理论、书法常识、临帖、背帖，研究各个时期书法大家用笔、用墨、章法之要理与精华，最后，深入研究古人、先贤书法各种字体共同问题和差异问题细节微妙之精华，从而找到支点；从共同问题中发现个体特色，从个体特色中找到它们的共同节点，从千丝万缕联系中发现差别，在千差万别中找到内在联系.....反复无穷的研究与探索是书者一生永恒不懈的追求。学习书法旨在掌握要领、领悟实质、吸取精髓与精华；重在自身不断认识、不断发现、不断进步、不断提高，不断完善；贵在继承、发展与创新。学习的目的在于应用，应用的目的在于提高，提高的目的在于继承与发展，发展的目的在于创新！创新是书法艺术发展的永远不变的主题。

  创新，不是所有人的随意行为，它是书法的高级阶段，也是书法者最终目的。书法艺术其实与世界万物发展规律是一样的。中国有句俗话：“少壮努力老大成。”一年四季也是如斯：春种，夏管，秋收，冬藏。春天的果实长得再大，再圆满，再碧绿，再诱人，但是它没有成熟，只能到了秋季成熟的季节方能采摘食用。人生也是这样，三十而立，四十不惑，五十知天命，六十耳顺，七十古来稀。书法家也何尝不是如此呢！然而，目前在书法领域创新的书体、创新的作品随处可见，甚至，怪书、丑书、蟹爪书、印刷体、展览体......层出不穷，眼花缭乱。各种形式的炒作、速成，都不是自然生成的种子，而是拔苗助长腹空皮光的“萎果”，就是春天嫩生涩苦圆满的碧果强行采摘打蜡抛光催促上市的。任何事情顺其自然、水到渠成才是常态。否则，就是违背自然规律发展的产物。昨天，我在一个圈子里偶尔看到了一幅书法作品，勾画了一顶重量十足的帽子，也不知是真的还是假的，我就赶紧打开先睹为快吧！打开后，让我激动不已，令人啼笑皆非。于是，我心潮澎湃、满腹的话涌上心头。如此书法说句心里公正实在的话，应该是写字，不是书法。在真正意义上的写字还需要加以改正，因为，写字小学一二年级最初步的要求是：横画一般式：是左低右高，竖画要垂直，这是上小学一二年级语文课写字老师最起码的要求。可是，这位大师在写一个字几个横画时，故意东倒西歪且角度反差甚大，其他笔画也是如此，都是远离规范笔画、结构。他以为，这样笔画书写不同于一般，结构安排一反常态，就会给人一个全新的感觉。是的，不错！这样，的确给了读者一个一反常态“全新”的感觉，但是，不是新奇、新颖、新美！而是，一种违背美学原理很不舒服那种新见拙丑的感觉！

  其实，目前书法界如此作品不是这位先生一例，五花八门，比比皆是。为什么会出现如此状况的作品呢？原因是有些作者为了盲目求创新，急切求变化，快速寻捷径，是杀鸡取卵、口渴掘井的行为。世界上的捷径在哪里呢？在弯路走尽的那一端，在辛勤汗水长河的彼岸！捷径就是勤奋的苦路，捷径就是艰辛陡峭的崖岸！“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”这就是捷径最好的答案！是的，创新、变化的初衷是对的，但是，创新，必须有一个前提，那就是学习古师、领会先贤书法艺术精华之后，在书写反复实践中逐步的若干时间后才慢慢得以实现，必须是经过刻苦认真地临帖，描影、描红、背帖，若干实践，掌握其精髓，水到渠成、瓜熟蒂落之事，而不是急于求成的事。

   是的，书法中讲究：同笔画、同偏旁、同字的变化是书法艺术不可缺少的精彩光环！然而，一切变化要符合美的原则这个中轴，而不是随意变化就是美！也绝不是变化得越多、越出奇越美！变化，是一个省略语，准确地说是“符合美的规律进行变化。”离开这个中轴，无论您怎么变化，只有一条：那就是越变越丑......