加载中…[转载]卢浮宫的雕塑
(2023-02-25 16:13:45)
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豪的三件“镇馆之宝”中，希腊雕塑就占其二。(另一件是举世闻名的绘画《蒙娜丽莎》）。在古希腊，
有崇高的地位，受到人们的高度尊敬和重视，蕴藏着“永生的活力和不朽的精神”。经历历史洗劫和战乱残存下
来的希腊雕塑作品仍使无数后人激动不已，激发了许多诗人，作家和艺术家的灵感和热情，参与推动了文艺复兴
运动的诞生，法国诗人戈蒂耶在诗中曾这样赞颂：“一切都将逝去，永恒只属于强的艺术品；雕像，比城市更能
永存。”诗人的话并不夸大，当初陈列在那些精美雕像的城市，如今已有的不复存在，有的已沦为一片废墟，有
的已变得面目全非了，只有雕像还保存在博物馆里，作为已经逝去的时代精神的见证。
展室。但原作绝大多数都已荡然无存，现有的只是罗马时期的复制品，因此原创于希腊时期的两座雕塑杰作《萨
莫色雷斯的胜利女神》和《米洛的维纳斯》便成为举世瞩目的希腊雕塑的典范，卢浮宫的镇馆之宝。说实在的，
这两件作品虽然创作于希腊雕塑艺术巅峰期业已过去的公元前2世纪左右，但它们仍然体现了人们所向往的希腊
精神，在它们身上凝聚了希腊人关于美的崇高理想。
自由是希腊人最珍视的价值，也是希腊精神的真正基础。希腊人为了自由不惜牺牲生命，著名的“斯巴达克起
义”，在敌我悬殊的战争中义无反顾地抱着必死的决心抗击罗马百万大军，留下了彪柄千古可歌可泣的英雄篇
章。人们常说，雕塑是希腊精神的充分体现。在希腊雕刻艺术家的灵魂深处，自由意识始终贯穿其中，他们创造
的主要艺术形象，无论是神是人，是男是女，实质上都是自由人，可以自我决定自己的行为，自觉、自愿、自
主、自律地参加社会活动。
底，希腊式的美和崇高都是以自由为基础的。自由并不是天赐的免费午餐，它需要人们去努力争取，甚至要为战
斗作出牺牲。当自由遭到压制和面临威胁时，希腊人便会奋不顾身地为自由抗争，这是雕刻艺术家在在创作中所
表现崇高精神的重要源泉。在希腊雕塑作品中，美是至高无上的法则，崇高也是美，不过是一种特殊的美，有人
称之为壮美。《米洛的维纳斯》无疑是自由美的化身，而《胜利女神》则可以作为崇高之美的体现。
就被公认了她是所有希腊女性雕像中最美的一尊。卢浮宫的镇馆三宝之一。
为它是在希腊米洛岛发掘的，所以称作《米洛的维纳斯》。
节奏和韵律感，和谐、优美，魅力无穷。维纳斯的表情恬淡，眼神深邃，那高贵的气质让你感觉到她的丰富内
涵。双臂已经残断，对维纳斯的形象来说，是美还是不美？曾也有很多追求完美的艺术家想将其修复，想让她向
世人展示那完整的美丽，然而，几个世纪过去了，没有哪位神奇的人能成功地为她接上那段玉臂。这大概就是
艺术中的缺陷美吧！因了这个缺陷，塑像的整体表现更为简洁、醒目，更能冲击人的视觉感和激发人的想象空
间。维纳斯崇高、庄严、端庄的身姿，真像一座纪念碑。
喜欢玩弄弓箭的调皮的小爱神丘比特的妈妈。用她的形象去表现希腊人美的理想，是再合适不过了。事实上希腊
现存的女性雕像中，也是公认的最美的一座。著名的雕塑艺术大师罗丹在卢浮宫见到这座雕像时情不自禁地对她
赞口不绝，说：“神奇中的神奇！美妙的节奏和刚才我们欣赏过的那些雕像很相似，但是多了一些沉思。我们看
到的这位女神，身子不是向前挺而是微弯，好像基督教艺术中的雕像那样，但丝毫没有不安和痛苦。这是古代的
神品：被节制了的热情，为理智所调节的生之愉快”。连巨匠都在这座美丽的维纳斯雕像面前折服，那就更不用
说我们这些凡夫俗子了。爱神秀丽端庄，从容淡定的面容，纤长的眉毛，清澈的双眼，略带微笑的嘴角，还有那
双失去了的神秘的双臂，以通人的美貌向你压来，使你不觉倒吸一口凉气，只剩下感叹：“真美！”
的美，也不是一种娇媚迷人、勾魂摄魄的美，而是一种朴素纯真、秀丽端庄的美。女神半裸着身子，展现她那美
丽的躯体，匀称而富有节奏感。她怡然自得地站在那里，既不像名模那样忸怩作态，也不像炫耀自己。她不是一
个神，而是一个人，一个自由自在生活的美丽女人。即便是背后，也是漂亮的，圆润、肉感、骨骼隐隐若现，股
沟性感微妙。雕像是残缺不全的，双臂已经被毁，据说原来左手还握着一个苹果。人们曾想方设法修复这座“断
臂的维纳斯”而终归失败。不知道是否有“残缺美”那种东西，不过残缺双臂并没有损害整个雕像的美，因为她
的美本来就不在于躯体的这一部分或那一部分，而在于她的的神态、气质和风韵。她看似平凡、亲切，却又显得
如此高贵，内在的、精神的东西都融化在整体的形象里。
楼梯上方。原是小亚细亚的统治者为纪念在每一次海战中打败托勒密王国舰队而制作的，被安放在萨莫色雷斯岛
面向大海的悬崖上。尽管雕像已严重残缺，失去了头部和双臂，左翼和右胸也经修复过，但这并没有从根本上损
害其大气磅礴的整体形象。可以想象，这位带来胜利的女神高傲的屹立在战舰的船头上，迎着汹涌的海洋，展开
双翼，引导舰队乘风破浪勇往直前，这该是多么壮美的景观。女神身穿薄薄的衣裙，在海风劲吹下显示出飘扬的
衣衫掩盖下的美丽的躯体。她似乎在向世界宣告：胜利来之不易，人哪，还需继续努力！
人的体态和柔美的背部曲线。
西斯的仰慕和追求，水仙子为了能与他永远在一起，请求主神宙斯将他们的身体合二为一，海尔玛弗狄忒就这样
成了雌雄人。在神话时代里，“雌雄同体”的情景很普遍，这种雕塑也随处可见。是古代人一种全能、力量、自
足的体现。
女人，骄傲的海尔玛弗狄忒一心想恢复昔日的样子，世间的男女便从此不知疲倦地追寻着自己的另一半。注意看
这床垫，那么柔软，那么富有弹性，四个角几乎都要翘起来了！似乎轻轻的一按就会凹陷下去，一点也没有看到
大理石的痕迹，而它其实就是硬邦邦的大理石。一切都是那么自然，却又是那么巧夺天工。
一天，赛姬实在克制不住了，趁丘比特睡觉时偷看了一眼，触怒了丘比特的母亲维纳斯，施魔法让赛姬昏死过
去，只有丘比特的“爱之吻”才能把她唤醒。从空中降落的丘比特抱住昏死的赛姬，他的吻终于让赛姬从死亡的
沉睡中醒来，伸出双臂从下向上环抱丘比特。爱神展开的翅膀，斜伸出的右腿和赛姬侧卧的躯体形成了个优美的
“X”形，雕塑的每一个细节都闪烁着圣洁的光辉，包括丘比特的俯视，垂落的酒壶，赛姬的脚趾，一切都是那
么完美。
神话中的小爱神，相当于罗马神话中的爱神丘比特。
左，上半部45度向右转，而盆骨却转向左侧，与肩部形成直角，展现了身躯在瞬间奋力扭动的姿态。他像在做最
后的挣扎与反抗，表现出强烈的求生意志。
筹，落败后被判将身上的皮活生生地剥去，雕塑描绘的正是他被悬吊在松树上，等待接受惩罚的情景。该作品避
开了古典主义雕塑家所注重的雕像的重心问题，转而研究男性躯体的外形塑造。光影的明暗交替为这尊肌肉紧绷
的雕塑增添了一丝悲伤的情绪。甚至有考证说这尊雕像对西方艺术家创作的十字架上的耶稣受难像产生了一定的
影响。森林之神看着准备向其施刑的刽子手，痛苦万分的脸部表情被凹陷部分阴影衬托得惟妙惟肖。
《三美图》
女神”。她们在希腊神话中代表妩媚、优雅和美丽。这三位女神为人间带来了无限的美丽与欢乐，她们是宙斯和
欧律诺墨的女儿。文艺复兴以来，许多画家和雕刻家都曾仿照古代的构图创造过美惠三女神的形象。
合后的三个人体，一个左顾，两个右盼，形成一幅美妙的旋律。
弥斯，宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯上的12 主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作
品是最著名的一件。这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只是梅花鹿，跟随者她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽
出一支箭。
饰褶皱活灵活现。裸露的身躯显现出艺术家的开放和对人体美的艺术追求。
多，有的称为亚历山大大帝，有的称为罗马神话中的智慧。
泉的女神。她的容貌秀丽、声音曼妙，舞姿优雅动人。她的歌声和低语时常被误以为是和风拂叶的婆娑声，或是
泉水击石的潺潺声。这件作品中，似乎娇嫩的宁芙被蝎子蛰了脚，她手按伤处，眉头紧蹙，面容痛苦。但即使在
疼痛中，宁芙的背影，包括细弱的股沟，腰腹的褶皱，也还那么迷人。而且值得称道的是，石刻的雕像竟然将少
女凝脂般的肌肤表现的栩栩如生。
既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然的培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉的、热
烈的追求人体美的风气。
间是三个圆拱门，拱门上方布满了纪念拿破仑战绩的浅浮雕。门的顶端摆放了四匹从意大利圣马可教堂搬来的镀
金奔马，原物于1815年归还给了意大利，现在的是复制品，同时还添了一辆马车与和平女神像。小凯旋门显得很
古朴。
看一眼就会让你爱上历史，爱上唯美。
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