梵高与先锋：现代风景 

1880-1914年这段时间被认为是法国的美好时代（Belle Époque）。这时距离普法战争已经有10年之久。随著战争结束及工业的发展，以及接踵而来的科技进步和经济腾飞，给人们生活上带来了许多新的感受。法国或者整个西欧摆脱了走上了一段繁荣快乐的和平年代（特别是1896-1914年）。新产生的中产阶级不单追求美酒佳肴，时髦服装，与此同时，也开始涉足于文化、艺术及生活方式。

自1880年起，乔治·修拉（Georges Seurat1859 - 1891）、保罗·西涅克（Paul Signac（1863 - 1935）、埃米尔·伯纳德（Emile Bernard 1868 - 1941）和查尔斯·安格朗（Charles Angrand 1854–1926）等四位画家，作为新一代的印象派画家经常在巴黎西北阿涅埃尔周围塞纳河沿岸的相互鼓励共同研讨自己的作品，也发挥了他们每个人的独特风格。1882年梵高（1853 - 1890）也加入了他们的团体。直到1887年他才去了南方的阿尔勒开始了他的新探索。在那里还准备和高更合作打开了新的思路。（见我的博文“芝加哥艺术学院（一）梵高”）。

本次画展大概共有75幅画，包括梵高25幅畫。有靠着水边的码头，连接塞纳河两岸的桥梁。渐渐的，不断增加的人流也带来了房屋，村庄，公园和饭店等新的建筑。当然带来现代化的工厂，也没有被遗漏。

新开发的郊区有着自己独特的风格——桥梁、堤坝、工厂、公园和村庄——以及阳光、水和绚丽的自然色彩引发了给了他们进行各种实验。 每位艺术家都以创新的方式探索离散笔触和浓烈色彩的使用，进而发展出新颖的绘画风格。 修拉和西涅克开始在不混合的笔触而不是传统的调色以达到不同的视觉效果，即分裂主义。伯纳德尝试由在各个色彩周围加以深色轮廓的景泰蓝主义，之后与高更发展了综合主义。 梵高和安格兰德追随修拉和西涅克的发展，将其中的许多方法吸收到他们后来的绘画中。梵高和这四位画家一起，将许多创造出的概念加入他们的风景画中，也为以后的跟随着开辟了新的道路。