【艺术鉴赏】文艺复兴时期名画 拉斐尔的《草地上的圣母》

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中文标题：草地上的圣母

英文标题：Madonna of Meadow

画家名字：拉斐尔（Raphael，1483-1520）

创作时间：1505年

油画规格：113cmX88cm

保存地点：奥地利维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum, Vienna）

 

       拉斐尔于1505年离开家乡乌尔比诺，去往佛罗伦萨。在佛罗伦萨，他逗留了3年的时间。借助自己的老师彼得罗•佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1446-1523）的人脉关系，他结识了佛罗伦萨主要的画家，其中包括了达芬奇和米开朗基罗。他也结识了不少的艺术赞助人。按照这些赞助人的要求，他主要绘制的是不同版本的《圣母与圣子》的绘画作品。此外，他也绘制了不少肖像画和素描作品。这些作品展示了其个人强大的消化吸收能力和综合运用的能力。

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          《草地上的圣母》就是在佛罗伦萨期间创作的，来自于一名精通文化和艺术的佛罗伦萨商人塔代奥·塔德尔（Taddeo Taddei,1470-1528）给予的委托。这个作品展示了达芬奇的人物群金字塔形布局和复杂心理现象对拉斐尔的影响力。在一幅有遥远水平线的风景画中，端庄优雅的圣母玛丽亚，像普通妇女一样坐在草地上。圣母的巨大尺寸，暗示其在画面中处于主导的地位。与世隔绝的花园以及圣母前边的玫瑰花。象征着圣母的纯洁。天际边带有达芬奇所提议的蓝色和灰色雾状。

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       与达芬奇一样，拉斐尔对于大自然和人体的几何属性（geometric logic in nature）有着浓厚的兴趣。圣母的肩膀与胸脯被提炼为椭圆形，圣母的右腿跨越了左腿，由此形成了头部向右转，身体向左转的扭曲和旋转，有圆的效果。三个人借助手势连接为一体，并共同搭建了金字塔或三角形的结构。

      耶稣位于圣母右腿的膝盖前，一只手抓着圣母的右手，另一只抓住洗礼者约翰递过来的木质十字架。此时圣母眼神中流露的是悲哀（downcast）, 显然她意识到耶稣抓住十字架，是死亡的不祥预兆。她的动作显得犹豫不决。虽然很想阻止耶稣的举动，但圣母看到了两人正彼此注视，并将自己排除在外，因此并没有去阻止。这是极其微妙的心理表述。

      这里需要说明的是佛罗伦萨画派，有着非常严谨的创作态度。通常是在对素描形象反复加以提炼后，再去创作绘画作品。但是佛兰德斯人和威尼斯人在1440年代使用油画技术后，其中有许多画家去掉了素描图，直接使用油画进行创作。因为一旦需要修改，可以直接用颜料加以覆盖。

       按照艺术史学家瓦萨里的说法，提香于1545年到1546年将神话故事绘画作品《达那厄》（Danaë）展示给居住于罗马的米开朗基罗。当时的提香正在罗马的法尔内塞家族工作。两人有着一定的联系。据说米开朗基罗对作品的风格和颜色给予了赞扬。但是他对威尼斯人所欠缺的素描技巧表达自己的遗憾。其实米开朗基罗的画外音是人物的形象特征缺乏精心的提炼。

       对比之下，拉斐尔在素描的处理上让人无可挑剔。他对各个角色有过细致的观察。《草地的圣母》的素描图至今仍然保留。从素描图可以看出，拉斐尔为耶稣准备了四种造型，从中选择出最为合适的造型。此外，素描中的圣母与绘画作品中的圣母无论是位置，还是举止都是有差异的。这说明拉斐尔对人物之间的动作以及心理状态做过反复的推敲和处理,。最为明显的证据包括了圣母的眼神和爱抚的手势以及婴尔的鲜嫩肉体、婴儿初学走路的姿态等。