（根据录音整理，未经本人审阅）

一、关于形象和心象

       那个心象，我把那个自然的东西，不管花鸟还是山水，你把那个东西看过以后，摆到心里，经过心里的筛选，通过自己的看，通过很多的文化底蕴、个人修养，通过自己的筛，把自己认为不好的东西筛掉，画从心里面出来的东西，是心象不是形象。你画那个人画得一模一样，那没有用，照相照得比你那个还漂亮。所以国画的价值和国画的口味，取决于你是不是心象，是不是来自你心里面出来的主观意愿，主观的审美关系把它提炼出来。象汪良这样的画，现实中没有这样的，那有牡丹长这个样子呢，那不是丑得不得了啊。那就是他看了很多的牡丹，通过他自己的筛选，通过他的主观认为这么是美的，他把她体现出来，那么这样的画，画得如何不说，但是评委都认为你这是好的。为什么这样讲呢？我们看全国美展，看有些画确实不怎么样，看起来人不像人鬼不像鬼，想这样的画为什么入选？唉，后来想一想，想通了，它肯定是通过主观上画的，是心象的东西，不是那个现实中的东西。现实中的东西，你看那美女很美，照相照得很美那不更好啊？那么修长的大腿，那么美白的皮肤，那不更好，但不是那么个情况。所以，我们想要提高自己的份量，想要提高自己的品味，那就要从这个方面去发展，不要从写实方面去发展，要从主观意愿、品味方面去发展，即使画得差一点，但评委一看，你看这是发自内心的东西，这个题材不错，这个画得不错。现在就是这个情况。你那个笔墨再老道，水墨再有水平，画得和真的照片一样，没有用，而且评委讲肯定不行。参加展览必须要从主观意愿心象方面去画，不能跟现实中去画得一模一样。你上次画的抗日战争七十周年那个人物画，可以画很大的场面，也可以画很小的场面，但是你画的两个姑娘是卫生员，那卫生员在艰苦的岁月里，我以前看过一幅画就叫艰苦岁月，那个画恩来和少奇，就不是现实中的恩来和少奇，他通过想象，和普通战士一样，那种苦和基层一样的待遇画出来了，那才震撼人心。不管你是画人物也好，花鸟也好，山水也好，必须要多看人家的东西，经过自己的消化变成自己的东西。画景也是要提炼，形成心象，再画出来就是创作的过程。画出自己内心的东西就是好东西。不能画形象，要象心象。

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(胡少庭老师在创作）

二、关于随意和轻松

      现在有人讲这个画随意，轻松，如果你没有达到那个地步，没有那个笔墨水平，没有那个高层次的审美观念，你随意搞出来的东西就叫乱搞。有的人把那毛笔在那里乱搨乱搞，那东西天晓得。要在具备表达技能的基础上激情发挥，要理性和激情结合，不是疯狂。傅抱石也好，古代米癫也好，还有其他一些激情高昂的画家也好，他们的画画之前早就很理性地选择了题材，通过理性的布局，选好表达方式，仅仅是在作画的过程中任意恣洒，那出来就是好东西，不是七搞八搞，结果搞出来是狗屎，说不好听的话，那还没入门呢。参展的作品必须要通过自己的心象表达出来。

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（胡少庭老师作品）

三、关于临摹和创作

       有的人一看就说你那是临摹人家的。那简直就是不懂画的人。如果不临摹古代那些名家的画，你永远上不了层次。就象下棋一样，只有和高手过招，你的水平才能提高。临摹古画就是这个道理，临摹就是创作。不管古代谁的画，象石涛的也好，唐伯虎的也好，把画拿来，你照摹，摹出来能跟它一样吗？不可能的，就是石涛、唐伯虎自己临摹自己的画，能摹得一样吗？肯定不一样的。我有感觉，有时送人一张画，感觉不错，想重新画一张，可就是画不好，怎么搞都感觉不行。就是让齐白石摹自己的也会不一样，而这个不一样恰是个性。同一个题材，同一个结构，同一个笔墨，同样的纸，这些同就是基础相同，但作品往往不同，可能低于它的水平，也可能若干年后超过它的水平，这种情况是有的。所以临摹，不管是临摹古代的、近代的，现代的，都是一种创作。但有个事情是严肃的，你临摹人家的东西不要写人家的名字，就是写自己的，否则就是造假。不要过早地形成自己的个性，结壳容易出壳难，黄宾虹说的。

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（胡少庭老师作品）
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整理人：吴叶生,号老湾,1972年习画至今,现为马头墙书画院常务副院长,黄山市美协理事,安徽省美协会员，硕士生导师。其艺术成就早在1986年就接受《安徽日报》专访,2009年举办了“回家”主题个展,专著《徽州墙头壁画》填补了徽文化研究空白,人民日报等几十家媒体对其成就有专题报道。