《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为"中国十大传世名画"之一。
《千里江山图》局部
全卷从左至右大致可分为五段景色描绘，每段之间画家都以江面隔开，又以桥梁、游船、渔舟衔接或呼应。全卷画面中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。作者继承了传统青绿山水画法，更趋细腻严谨，点画晕染均能一丝不苟，人物虽小如豆，却形象动态鲜明逼真。万顷碧波，皆一笔一笔画出。渔舟游船，荡漾其间，使画面平添动感。在用色上，作者于单纯的青绿色中求变化，有的浑厚，有的轻盈，间以赭色为衬托，使画面层次分明，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。
此《千里江山图》图卷上无作者款印，后来被当时的宰相蔡京收藏，他在画卷上的题跋记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”蔡京落款时间为北宋政和三年（1113年）。清初时收藏家梁清标将画家题为王希孟。
由蔡京的题跋人们才得知，王希孟18岁时在宣和画院学画，山水画创作曾得到宋徽宗亲自指导，半年后则创作了这卷《千里江山图》。宋徽宗是《千里江山图》的第一收藏者，随后将《千里江山图》赐给了自己的宠臣蔡京。北宋消亡后，该图卷被收入南宋内府，宋灭后，被元代高僧，书法家李溥光收藏。明末清初此画被著名藏书家、文学家梁清标收藏，后来入藏清内府。卷后除了蔡京题跋外，还有元代溥光和尚二跋，钤“缉熙殿宝”“乾隆御览之宝”等印二十八方，由《石渠宝笈初编》等著录。
千里江山图（局部 )
画里的每一座山、谷、丘、水都有着不同的模样。
著名古代书画收藏家朱绍良先生对这件作品研究颇深，他谈到，古代最初把这类绘画叫作设色、着色山水。《宣和画谱》记载日本已有金碧山水，从此就有了“金碧山水”一词；“青绿山水”一词是由元代汤垕首先使用，后来，元代的夏文彦在《图绘宝鉴》中开始记录青绿山水绘画，并以区别于浅绛山水作品。而《千里江山图》的名称是在乾隆《石渠宝笈》里首次出现的，而清初时的收藏家宋荦则称其为《青绿山水图》。也许由于《宣和画谱》里有王晋卿、赵千里的《千里江山图》，乾隆才将王希孟的这件作品也改名为《千里江山图》。王希孟绘制《千里江山图》的技法实际上具备了“六远法”，不仅具备了郭熙高远、深远、平远的“三远论”，还具备了韩拙在《山水纯全集》中提出的迷远、阔远和幽远。《千里江山图》在对山水和舟桥的描绘上也符合南齐谢赫提出的“绘画六法”。
对于《千里江山图》的鉴定要点，擅长古代书画、古代建筑鉴定的朱绍良先生认为，王希孟在该图卷中画的衡门是北宋的形制，这样的衡门至今在日本还出现在一些建筑中，比如平安神宫、飞鸟寺门口都用的是衡门；画中建筑物的画法也是北宋的标准形制，重檐歇山顶、引檐与北宋李成的《晴峦萧寺图》、关仝的《关山行旅图》中相似，而南宋后的画法就不一样了；画中的木制独角门属于北宋制式，符合《营造法式》卷六的形制；两层阁楼式的长桥与南宋的长桥也不同；其桅杆式的帆船，有橹有平衡舵，与南宋的舟船也完全不同；画中的平桥是采用竹编的笼子，里边放上卵石做的桥墩，上边放置木板，木板上用草抹泥，南宋后的绘画便再没有见过这样的处理；桥亭上用的庑殿顶，与北京故宫的太和殿以及各大寺庙的大雄宝殿类似；画面中两个小船连体在一起是为了放四角网打鱼，这与五代南唐赵干的《江行初雪图》中是一模一样，而一般单体船用的是拉网或抛网；王希孟画水纹采取的是峰头式水纹，南宋李唐《江山小景图卷》里还有，后来就没有了，这种画法很规矩，是画院画家认真细腻的处理方式；画面中出现的水磨是北宋的风格，屋顶上用的鸱尾也是北宋的制式，歇山顶为平直檐口，檐角不起翘，与北宋郭熙的《早春图》里是一样的；画中各种建筑都采用北方的直棂窗，张择端的《清明上河图》也有这样的直棂窗，而南宋绘画中都是格子门、格子窗；王希孟在《千里江山图》中所画雄伟山峰为北宋画作中常见的高耸陡峭，与南宋时期的馒头山形状不同。
朱绍良先生表示：“在封建社会，山水画代表了统治阶级的一统江山和文人墨客的文雅心境，而《清明上河图》作为民俗画，描绘大众生活纪实，类似于今天的纪录片，何况其中还有一些败笔：某些人物的帽子画反了，房屋的画法违反透视原则，而近小远大，有些人物的腿比胳膊还细等，而《千里江山图》里虽然人物、建筑都画得很小，但都十分准确清晰。（季涛）
传世名作——《千里江山图》
作为这位天才画家的唯一传世作品，《千里江山图》在青绿山水乃至中国艺术史上，无疑是一座丰碑。
青绿”，是中国绘画的一种传统着色方法。一般用石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色亮丽，极具装饰性。早在隋唐时期，展子虔、李思训、李昭道等都很擅长青绿山水画。《千里江山图》是典型的青绿山水作品。
全图章法缜密，传统中国画中的三远“高远”、“深远”、“平远”的多重视角，
运用全景的方法表现江山的磅礴气象。令画中山峦江河的景致跌宕起伏，富有强烈的韵律感。
《千里江山图》继承了唐以来大青绿山水画的用色特点，采用皴法与青绿设色相结合的表现手法，山头以石青、石绿为主色调，以赭石染出坡脚，以汁绿、苦绿染天及水色，矿物质颜料的纯度极高，增强了画面鲜艳绚丽的色彩效果。他运用大量的矿物色石青石绿，同时也用了植物色花青和墨，通过两类不同颜色的结合运用，尽管年代久远，画面部分颜色脱落、消退，但总体上还是保持着艳丽夺目的本色。反复积色加上石青与石绿相互交错，形成了节奏上的变化，也增强了画面的装饰性趣味。这样的用色效果显得分外浓郁、强烈，有研究者认为，《千里江山图》可能借鉴了民间画工装饰性的用色方法。
主体峰峦山石以浓墨勾出，且多见侧峰，并加以皴法，后施以青绿重彩。
远山则带有写意笔趣，让画面古厚而不失变化，山头提染复罩上石青、石绿。
《千里江山图》局部欣赏
·连绵山峦和浩渺江河湖水。
千里江山图中的细致描绘了数十处山居瓦屋，
住宅形态极其丰富，是了解宋代山野乡居最重要的材料。
一个大院。主屋和前厅都是干栏式，似乎是个水庭。主要建筑正面次间的窗户，几乎都是斜格窗
工字型的瓦屋向水面伸出一栋开敞的水榭。瓦屋中廊前后檐各加建编织凉棚。
桥头村口，临水的一栋悬山茅屋四檐
挑出木骨席心引檐版，使外观变成类似歇山的效果，山面还开了两个小孔。
山崖后有一处山村，跌落的瀑布上横跨几所桥屋，有二人对坐厅中，简直就像流水别墅。
山崖边的一处大宅，一间山门之内是个空旷的小平台，
通往正门，院内工字型台基上，前堂三件悬山，廊子后接二层歇山楼。
深山藏古寺。远处隐隐约约有一处宏大的寺院，海市蜃楼一般在云雾中浮现。
一处大型住宅，主屋双层歇山楼阁。一侧有工字型房屋，前厅屏前双人对坐。
元代溥光题跋
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(2018-12-29 16:35:08)