加载中…恐怖大师约翰·卡朋特：我是爱展现邪恶的乐观主义者！
(2015-11-02 18:13:50)
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恐怖电影大师、作曲家约翰·卡朋特已年近古稀，但他依旧坚持创作，他的以下访谈也是全程高能，有戏且有料。
一、约翰·卡朋特开挂式创作履历
1948年，卡朋特出生于纽约一个艺术家庭，父亲是音乐教授和乐团指挥。卡朋特从小对西部片冒险片、B级片恐怖片情有独钟。1968年到南加州大学电影艺术学院就读，1970年，他就以学生的身份参与制作了《布朗科·比利的复活》，他负责编剧、剪辑、作曲等活，短片获得了当年奥斯卡最佳纪录短片。
1974年，卡朋特辍学跟自己的同学丹·欧班农合作拍摄人生第一部长片《暗淡的星》，这是一部黑色幽默的科幻片。欧班农也不是什么善茬，他执导过经典喜剧恐怖片《活死人归来》，还做过《异形》系列的编剧。《暗淡的星》预算只有6万美元，所以两人开挂了：卡朋特负责执导、配乐、编剧，欧班农负责助攻编剧、特效制作，以及亲自上阵出演……
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年轻时的黛布拉·希尔与约翰·卡朋特，两人的合作关系历久弥坚，希尔已于2005年因癌症去世
1976年，《血溅十三号警署》上映，对于卡朋特而言，这是真正意义上第一部自己独立完成的电影，导演、编剧、作曲、剪辑，一条龙，完全亲自操刀。在这里，他遇到了黛布拉·希尔，这个日后参与制作了他诸多重要作品的女人，工作上的左膀右臂，生活中的女友。在她的帮助下，《血溅十三号警署》成了70年代最佳“剥削电影”之一。
1978年，《血溅十三号警署》在芝加哥国际电影节上精彩亮相，并获得最佳影片提名，出色表现让圈内知名制片人主动联系上卡朋特，希望他能拍一部关于暗恋保姆的变态杀人狂电影。于是《月光光心慌慌》这部投入32.5万美元，当时成本最高的独立电影，在21天内拍完，并在全球卷走了7000万的票房。而出自卡朋特之手的电影配乐也早已成为恐怖片配乐中的经典之作这么多年来，《月光光心慌慌》没有拿过一次重要的奖项，但这丝毫不影响它在2006年入选美国国家电影保护局典藏，成为后现代恐怖电影经典之一。
约翰·卡朋特于《月光光心慌慌》拍摄片场
1980年，鬼魂复仇题材的《午夜时刻》再次延续了卡式恐怖电影的成功，但这部影片的拍摄过程却异常艰难，卡朋特在看过成片之后，对结局不满意，在电影几乎完成的情况下，回炉重造。为了让剧情流畅，效果吓人，他补拍了大量的镜头，《午夜时刻》最终靠一百万的成本获得了两千一百万的票房。
1981年，将当时刚刚二十出头的杰米·李·柯蒂斯捧为新一代尖叫女王之后，紧接着卡朋特用科幻动作片《纽约大逃亡》 再次证明自己的实力。影片同样大获成功，并让库尔特·拉塞尔一举成名，后者之后出演了多部卡朋特的代表作，成为八十年代出名的电影明星。
二、创作危机背后
1982年，卡朋特又一部堪称经典的科幻恐怖片《怪形》（该片就是《月光光心慌慌》中孩子们一起看的那部电影的翻拍版）出炉，但是早两周上映的史蒂文·斯皮尔伯格的《外星人E.T. 》，吸走了大部分的观众。作为报复，《怪形》一举推翻了斯皮尔伯格苦心营造出的友好外星人形象，从此善良、和平是路人，外星人成了嗜血吸髓的噩梦。人物暗淡的结局、险恶的末世氛围也开启了卡朋特“启示录三部曲”的序片。虽然《怪形》让他遭遇了第一次票房失利，但却丝毫不影响它成为影史上最经典的科幻恐怖片之一。
1983年，卡朋特执导了恐怖小说之王斯蒂芬·金的同名小说《克莉丝汀魅力》，双神合作获得较好的评论和不错的票房，这也是斯蒂芬·金恐怖小说改编成电影后为数不多既讨好书迷又讨好影迷还讨好影评人的佳作。
1984年，制片方负责人冒出一个奇妙的想法：动作科幻片拍得好的导演，或许也能拿捏好科幻爱情片。于是卡朋特执导了《外星恋》，结果他用这部影片证明自己还真完全能Hold住爱情片，不光评论上叫好声一片，该片甚至还获得了奥斯卡一项提名。
1986年，卡朋特的大制作《妖魔大闹唐人街》遭遇了滑铁卢。2000万成本的投资只收回了一半，评论界也对该片大加鞭挞。然而现在看来，这种混搭的乱斗风格，实在太超前，估计当时除了喜欢港片的人们之外，没几个习惯这种闹腾。随着时间的推移，该片还是成为了经典，并入选《帝国》杂志500部最伟大的电影之列。
票房失利后，卡朋特重返低成本恐怖片路线，1987年执导了“启示录三部曲”的第二篇《天魔回魂》，三百万成本、一千四百万票房轻松碾压《妖魔大闹唐人街》，毕竟观众们还是想看他往死里吓自己吧，这绝对又是一部被严重低估的恐怖作品。
1988年的科幻恐怖片《极度空间》上映，获得票房口碑的双丰收，卡朋特再次证明自己在B级片领域的过人魅力。然而不知是他没有意识到自己在这方面的强大市场吸引力，还是有意想去挑战大制作片子。卡朋特依旧不忘去尝试拍摄大制作的影片。
进入九十年代，卡朋特拍摄的一系列作品都遭到了票房和口碑的双重打击。科幻爱情片《穿墙隐形人》、翻拍恐怖片《魔童村》 、续集电影《逃出洛杉矶》都难逃厄运。吸血鬼题材的《V字特工队》倒是获得了一定的成功，可它的好评率还不及《洛杉矶大逃亡》。
只有1994年的《战栗黑洞》经受住了严峻的考验，让“启示录三部曲”完美收官。究竟90年代出了什么问题，观众的品味一下子变得如此挑剔？或许是八十年代被喂得太饱，等进入千禧年之后，人们才后知后后觉，这些影片其实娱乐性很强。即便比不上卡朋特巅峰时期的作品，至少瘦死的骆驼比马大，依旧是经得起时间考验的佳作。然并卵，已经来不及了，现实伤透了卡朋特的心。
1998年，由于和前制片人在酬劳方面没有谈拢，卡朋特和《H20抓鬼节》擦肩而过，给一众翘首期待的影迷们留下永远的遗憾。到了21世纪，卡朋特开始进入半退休状态，在2001年拍了一部《火星幽灵》 ，老套的故事，意料之中的情节，纯粹的爆米花电影，但你不得不佩服他能把这种电影拍得行云流水，科幻恐怖片就是要打斗畅快淋漓，至少它做到了。
而随后的翻拍版《血溅13号警署》、《鬼雾》、《万圣节9》，则让新世代的影迷们再次了解到这位传奇大神，并掀起一股观看原作的浪潮。除了在热门剧集《恐怖大师》中惊鸿一现，拍摄了两集颇受好评的恐怖小品之后，卡朋特最后一部作品就是2010年纯玩票性质的《病房》。
三、约翰·卡朋特回顾电影生涯
“没有规则，故事就是一切”
问：西部片以及霍华德·霍克斯、约翰·福特的电影对你的影响很大，是什么让他们的电影对你触动如此之大，让你决定以此为灵感制作你自己的影片？
约翰·卡朋特：我第一次爱上电影，决定当电影导演是在1956年。那年我八岁，看了《禁忌星球》这部电影。这是一部宏大的太空歌剧片，影片原声全部是电子乐，由一对夫妻档打造——这是电影史上的首创，让我触动很大。我说我要做一名导演，我要亲手打造这一切。后来我去了电影学院，开始研究经典好莱坞导演，开始认识霍华德·霍克斯、约翰·福特，我开始迷上霍华德·霍克斯以及他的电影风格、他的角色特点。
问：《血溅13号警署》、《妖魔大闹唐人街》原本的设定都是西部片，后来却完全改变了，你的电影创作过程是怎样的？
约翰·卡朋特：《血溅13号警署》是一部剥削片，我们自己筹的钱，我想拍摄一部城市剥削片。我是根据《赤胆威龙》创作这部电影的，那是我最喜欢的西部片。《妖魔大闹唐人街》是个任务，不是我的主意，原剧本设定是西部片，最后变成了现代片。那是20世纪福斯公司邀我导演的，我加入时所有的准备工作已经完成了。
问：你有没有什么基本的电影创作手法？
约翰·卡朋特：没有什么程序，没有规则，故事就是一切。你有了一个有趣的故事，或是有了一个有趣的背景一群有趣的角色，你就以此为基础，开始构思。我很久没写什么原创故事了，但我会修改我导演的电影剧本，这很像音乐，都是出自本能。我接受的背景训练，多年来的观影经历都给了我帮助。
问：《血溅13号警署》是否是你拍得最开心的电影？
约翰·卡朋特：永远不会，那部电影折磨死我了，《月光光心慌慌》是我拍的最开心的一部，绝对好玩，只拍了二十几天，有一支年轻的团队。我们上下齐心，只想拍一部电影而已，欢声笑语不断。拍《血溅13号警署》太痛苦了，天呐，苦啊！
问：很多中国粉丝很喜欢《妖魔大闹唐人街》，因为那是一部娱乐性十足的影片。你也表示自己是一个港片迷，港片对你的事业和《妖魔大闹唐人街》有什么影响？
约翰·卡朋特：我是在七十年代开始接触功夫片，那时港片刚开始在美国发行，《天下第一拳》是我看的第一部功夫片，我看了很多邵氏电影、邵氏功夫片。除了那些娱乐性十足的打斗场面外，这些电影有一种单纯性，它追求的是一种快乐，即便是最血腥的电影，看上去也很有趣，每个人都被揍得很开心，我很喜欢港片的这一点，我想把它融入《妖魔大闹唐人街》。
问：你最喜欢的中国导演是谁？
约翰·卡朋特：哦，徐克，如果我没有念错的话，是我最喜欢的一个导演。
问：鉴于《妖魔大闹唐人街》的神话特质，你是否有什么特别喜欢的中国民间传说或历史故事？
约翰·卡朋特：我对中国的了解都来自电影，还有就是和《妖魔大闹唐人街》剧组的中国人聊天，向他们提问。那些神话，真的很精彩，内容非常丰富。
四、约翰·卡朋特眼中的好莱坞变迁
“恐惧与死亡仍能给我带来激情”
问：《月光光心慌慌》的后面几部续集都是由你负责作曲，但你并未参与故事创作。
约翰·卡朋特：《月光光心慌慌》成了非专利产品，不同导演执导了几部续集，还是那句话，我从没想过给它拍续集，我觉得应该到此为止。但，我就是这样。
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《纽约大逃亡》（上）与《怪形》（下）均由库尔特·拉塞尔主演
问：《怪形》和《纽约大逃亡》的实拍特效极富创意，即便现在来看都很刺激，你觉得GC是否改变了电影创作？
约翰·卡朋特：电脑特效是一种工具，而且它们非常震撼、我记得看《侏罗纪公园》，那些恐龙非常逼真，那不是动画，那就是活生生地在跑。哇，太壮观了，这么多年来，电脑特效也是个麻烦，但它是导演手中的工具，具体看你怎么用。
问：在你看来，相比于你事业刚开始时，电影业最大的变化是什么？
约翰·卡朋特：好莱坞彻底变了，最大的变化就是各大电影制作公司都是由大公司所有，这些大公司根本不在乎电影。即便是在过去，那些经营电影公司的坏蛋们好歹喜欢电影，他们决定拍什么电影，他们支持自己的电影，但现在，没有单个人可以决定一切，都是集体决策。所以你会看到很多超级英雄电影，所以你看到很多你看到的电影，变化非常大。
问：你的作品中最常见的主题是什么？
约翰·卡朋特：我大部分的作品都是展现邪恶以及对邪恶的检视。
问：死亡与毁灭是你的作品常见主题，但这些电影从来没有消极之感，你为什么这么喜欢这类主题？
约翰·卡朋特：每个人都面临着死亡与毁灭，年轻人，这是一个非常普遍的主题。每个人都会害怕，每个人都知道恐惧与死亡。所以我经常会使用这些主题，因为它仍给我带来激情。
问：你的科幻电影很成功，你觉得现在的科幻电影需要具备哪些因素才能获得成功？
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《僵尸世界大战》、《猩球崛起：黎明之战》以及《夜行者》是约翰·卡朋特近期十分欣赏的类型片
约翰·卡朋特：你在问的是成功的方法是什么，没有这东西，故事才是基础。你要的是一个讲得好的故事，然后以此为基础创作。要是成功真有方法，那每个人都能拍好电影。
问：你觉得当今的科幻电影缺少了什么？
约翰·卡朋特：很多当今的科幻故事其实是奇幻，只是发生在外星球的剑与魔法的故事。硬科幻越来越少，更没有本拍成电影，我希望重回硬科幻，我喜欢硬科幻故事。
五、约翰·卡朋特谈重拍与失败
问：哪部电影的成绩表现不佳最让你耿耿于怀？
约翰·卡朋特：我很多作品的成绩都不好，我最自豪的一部电影就是《怪形》。当时我觉得那是我的巅峰之作，结果评论界和粉丝一片恶评，科幻迷也很讨厌这部电影，这让我很疑惑。他们觉得我毁了女神，觉得我暴殄珍物， 在我看来，《怪形》在多年之后重新获得肯定让我很满意，让我很高兴，非常暖心。
问：你的电影理念非常超前，到后来都会获得重新认可，你对此感觉如何？
约翰·卡朋特：电影票房失败时，我感觉很糟糕。但当你回首你的作品和电影生涯，会发现一切都做到了最好，所以我还是一个很乐观的人。
【Via：时光网】
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