引言：好莱坞大片向来以宣传手笔之大，投放物料之多，投放方式之出奇而闻名。这些物料究竟是如何设计出来的？由谁设计出来的？几百万的宣传费用又有多少被花到了物料上？

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笔者专门走访了位于好莱坞大道上的创意广告公司（Creative Advertising Agency）Trailer Park拖车公园（注：Trailer可译为拖车，亦可翻为预告片），希望能解开这些疑惑。

虽然拖车公园公司本身并不为观众所熟知，但由该公司的艺术家制作的预告片和海报，相信读者并不会陌生——公司的预告片部门制作了《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的终极预告片，以及该片的多款海报，当然还有去年福克斯公司的科幻巨制《普罗米修斯》的海报：

公司的预告片部门的负责人详细介绍了各自部门的运作，着实给咱上了一堂“好莱坞预告片制作”的基础课。

预告片公司的业务

影院预告片和电视预告片是电影宣发的核心物料。很多时候来说电影的电视广告和预告片传达的是相同的理念，但由于前者是后者的缩减，所以内容上不如它来着饱满生动有趣。在具体创作中，公司会剪出一些叙事主题上跟预告片很相似的广告片，同时会剪一些特别的内容，比如包括一个完整片中笑话，比如突出片中动作戏片段。后者在创作中可以运用更多原始影片的元素，而不仅仅是只局限于预告片中的内容。

1）. 电视预告片（TV Spot，或简称Spot），也就从2分30秒的预告片中剪出的长度为30秒或60秒的电视广告片段；

2）. 广播广告（Radio Spot）；

3）.病毒营销视频（ViralMarketing Video）；

4）.DVD发行宣传片。

一家公司做完预告片，一般会继续做该电影的电视预告片，好处是同一支团队在制作预告片过程中积累的素材、调研结果、以及对影片的了解都能对电视预告片的制作起到很好地指导。但具体由谁来做什么，制片厂都是有绝对决定权的。行业内通行的做法是同时雇佣很多家预告片公司做不同版本的预告片，以及雇佣同的公司分别制作影院预告片和电视或者电视预告片，行话叫做double-vending，大制作的电影平均是2~3家，主要是出于获得更多创意和思路的原因。小公司一般先雇佣一家，如果对做出的作品不满意，才有可能再雇佣其他公司。

预告片的制作流程

第一步：制片厂宣传部门选择预告片公司

前文提到，制片厂一开始会同时选择多家公司制作预告片。预告片公司的创意人员会首先仔细研读剧本，以及所有一切现有的影片素材，以便对影片本身有更进一步地了解。每个制片厂对每一个创意广告公司的定位不一样，有些公司觉得它擅长动作片而不适合喜剧，另外一些发行公司则可能觉得他们是处理喜剧片的高手。

第二步：制片厂宣传团队陈述宣传方案

接下来就是甲方乙方要坐下来具体谈具体要求。制片厂找到预告片公司之前不一定都有完整的宣传方案，而且每个制片厂的情况都不同。但第一部一定是Trailer Park和华纳兄弟关系铁，所以华纳比较信任它，创作山上会给比较大的空间。一般来说制片厂都会有一个大体的方案，提供整个宣传的走向，具体的卖点是什么。营销部门的艺术总监在陈述上述要求的时候也会非常清晰明确。

第三步：预告片制作团队出创意

再下来预告片公司就要出活儿了。先从创意开始，根据宣传方案所定的的基调和已有的电影片段，编剧剪辑就要开始想点子。预告片创意方案的构思要诀是是要发现影片喜迎观众的地方，演员的表演，故事本身，台词等等，通过调研也好，根据以往经验也罢，决不能只是凭着电影人的“想当然”。

第四步：制作预告片，并得到反馈

确定创意要点之后预告片公司就会着手开始工作，剪出来的预告片会经过整个宣传团队的评估。制片厂会给各种修改意见，给出意见的人包括：营销部门工作人员，影片的制片人，制片厂的老大，甚至演员。很多时候这些修改的依据是市场调研结果，比如怎么样的物料观众的反响比较好，影片的什么元素更吸引观众。所有的意见都会被反馈到预告片公司，后者酌情进行相应的修改。

第五步：重复修改、评估、反馈的过程

由于对物料十分重视，有些制片厂会疯狂做调研，在每一次小修改之后就会收集反馈意见。但其实这有可能不是好事，因为太多的修改使得某个最原始的创意丢失。因为调研的结果有一定的误差度，无法完全反映预告片和电视广告的观众满意度。更多情况下，制片厂只是做一两次民意调查，大概地摸一摸观众的口味，然后做适当地调整。毕竟这属于创意广告，而不是科学计算，不能靠简单的公式运算得到结果。所以到底要做多少次测试其实是影片的营销总监要做的重要决定。

预告片制作团队规模

一般的预告片制作团队的组成包括：

制片人

艺术总监

编剧

剪辑

动画师（motion graphic）

音乐师

项目协调

拖车公园的业务量处于好莱坞的中上水平，同时运作的有15~20支电影的预告片。整个团队总人数约为60~70人，具体人数为：

制片人：5名

编剧：3名

剪辑：36名

动画师：20名

音乐师

项目协调

手头的案子可能在电影上映之前的1到2年就开工了，当然很多时候也可能是被当做救兵请出来在最后一刻拯救入了死胡同的宣传方案，寻找新的宣传思路。还有很多事先不可预见的变数，比如制片厂突然改变上映日期，或者想给整个宣传方案来个大换血，那个整个项目的进度就肯定会有调整。

动画片的预告片制作周期往往比真人电影长，后者一般拍完了也就是板上钉钉了，顶多补拍些镜头或者重拍一小段，但动画片在制作过程中不断地在对人物场景对白做改动，所以预告片公司要随时也要跟上节奏、不断地提出新的创意。公司有一个团队只接皮克斯电影的活儿，连工作地点也设在靠近迪士尼制片厂的伯班克。

预告片的制作费用？

预告片的制作费大体上包括：

预告片公司的人工费用

音乐授权费用

最终合成费用

传输费用

单纯就制作费用来说，如果是制片厂等级的预告片：

起步价：每部 $45,000，具体用于编剧，剪辑，数字化，动画制作，还包括一两次的修改。

修改费用： 10~15轮修$20,000美金，这是一般的预告片都会有的修改量；

图画制作费用：$10,000；

音乐费用： $2,500~$105,000不等，但若是用了某知名摇滚歌星的音乐，那么就是天价了，上百万都有可能；

再加上一些超时工作的补贴，这样算下来，一般的预告片制作价是$100,000~$115,000左右。对于小片子的预告片，公司可能只收取$25,000，加上音乐版权费，可能总花费就是$40,000~$45,000。

如何与制片厂进行日常沟通？

除了邮件、电话以外，预告片公司和制片厂会使用一个叫做Fyber的高速数据传输网络，营销人员可以远程实时观看剪辑师工作，当场就给出修改意见。同时所有视频文件的传输都是通过Fyber系统。

案例：《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》

前文提到，拖车公园制作了影片的终极预告片，在影片上映（7月20日）之前两个半月的时候发布（4月30日/5月1日）。除此之外，公司还制作了其他的一些网络预告片和电视预告片。

终极预告片的制作在影片上映前一年就开始了。由于做的是终极版预告，之前已经有至少两个版本的影院预告片，所以团队的工作有很多时候是在别人的作品基础上加工而来。而诺兰本人参与得很多，大多数事情都是他说了算，他经常会发一些影片原始素材素材给预告片团队加工。因为这部电影非常受欢迎，所以预告片的制作水准要求很非常高，全球各地的粉丝会把预告片一帧一帧地分析，并发布到网上和众人讨论。诺兰本人很清楚这一点，所以对于整个预告片的创意都注入了较多他作为导演的意见，细节到比如预告片怎样开场，怎样过渡到用楼宇轮廓组成的蝙蝠侠标志，再到片名怎样出现，都有详细的要求。而且对于什么的电影素材在预告片中出现也是仔细计划过的，比如某支要突出影片的特效，或者是突出故事等等。最理想的状态是每一支预告片都不一样，但都又相辅相成。所以这是一个大的营销方向，导演和制片方完全参与其中。

对于预告片元素的选择也是充分考虑市场认可度的——作为故事的关键人物，玛丽昂·歌迪亚扮演的角色几乎没有在这支预告片中出现，重心全都在安妮·海瑟薇扮演的猫女身上。背后的考虑很简单，就是猫女的表演很挑衅有味儿，能更好地吸引观众。再加上因为片子非常的承重黑暗，猫女的出现给影片加上了一些幽默和轻松的色彩。所以我们这样的剪辑选择并不是要把玛丽昂藏起来，而是想要让猫女平衡一下影片忧郁沉重的气息。

当时的团队中共有8~10剪辑师，2音乐总监，3编剧，1制片人。因为物料需要高度保密，所以每个参与的人都要有严格的身份认证，

像《黑暗骑士》这样的大制作，华纳并不会给出一个固定的预算，预告片公司根据实际制作的预告片和电视广告数量来收费。而且一般制作的费用中包括一定数量的修改。

【Via：影视新生代】

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