导语：每一部动画片的制作，都需要一组艺术家将创意与技术优雅而细致地结合在一起。动画里的每个细节，一片叶子，一条小草，一块石头，一片云，以至一束光的角度，打下的阴影，衣服上的褶皱和头发上的一个结，都需要制作小组无与伦比的想象力以及技术才能栩栩如生地出现。每一部动画电影的制作都至少需要四年时间。所以在这四年里，我们都做了什么呢？

译/灵儿

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好的电影都来自一个绝妙的灵感，我们大部分电影都是原创的。儿童书、漫画等等都能刺激出我们的灵感。当我们把电影的主题定下来之后，第一步就是写剧本。上图你看到的，就是《功夫熊猫2》的部分剧本。

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而当剧本完成后，我们把它交给我们的故事板画家，想象一下文字是怎么变成动作和图画的？他们首先会根据故事和人物画出一系列的草稿，就像漫画书一样。导演和制作人最终定稿之后，故事板画家把这些画扫描成数码图片，然后连在一起，就成了我们说的“故事带”（就和那种每页一个小人，快速翻动时小人似乎会自己动起来的翻页动画一样。）我们为故事带配上临时的背景音乐、音效和对白。到这一步，已经大概要花去18个月的时间了。

与此同时，我们的视觉效果部门开始计划电影的画面，它是什么样的风格、用什么样的色调和颜色。所有的艺术家都在逐步逐步地研究这些问题。每个细节都要经过设计，从主角到最细微的道具。通过几千份图纸、彩画、模板和雕塑、模型，我们的艺术家才能设计出一个精彩绝伦的幻想世界与故事里丰富鲜活的角色。

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从2009年的《大战外星人》开始，所有梦工厂的剧情片都以3D技术进行制作。这个开创性的视觉突破在电影史上和电影从黑白变成彩色，无声变成有声的意义是一样的。随着技术的革新，我们的电影将走更远，也更精彩。

立体电影为传统的CGI电影制作技术带来了很大的改变，包括令人激动的新技术以及发挥创意的机会。改变融进了梦工厂动画制作的流程的每一环里。从最初的故事组建到视觉效果、角色设计到最后的着色，立体电影让导演有一个全新的角度创造让人身临其境的视觉环境。同样，艺术家们也能够在镜头、空间和角色互动的过程中找到讲述故事的全新方式，并让观众也更多的参与进来。

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故事板画好了，角色和场景也设计好了，现在我们需要的是为角色寻找他们的声音并开始录制配音。为动画电影选配音演员和一般电影不一样，当我们在电脑上创造了一个会跑会跳的角色之后，我们希望找到一个声音听起来是符合这个角色的外貌的。换句话说，我们用耳朵来选角，而不是我们的眼睛。试镜开始前，我们会先为演员录音，我们通常会将演员的配音刻录成带，作为下一阶段制作的参考。

模型师得从上一环节的几百张草稿里挑出可用的在电脑里制作角色的数字模型，其实有点像一个石膏模型，不过是放在电脑里的。模型师首先用线构建出一个我们戏称为“盔甲”的模型，然后把这个设计拆分成许多几何体来进行下一步的制作。这些几何体可以让动画师随心所欲的让我们的3D角色摆出各种造型。当“盔甲”最终确定后，我们就为它加上表面，使它成为下一阶段使用的数字木偶。模型师为电影里的虚拟世界创造出这些“活生生的”角色之后，建模师进一步雕琢这些角色和环境，和艺术部门一道，他们要实现3D角色的可触摸感。

在最终让这些角色动起来之前，“装配工”，也就是数字角色操控者会根据建模部门传来的资料来决定这个角色要怎么动作，皮肤下每块骨头，每块肌肉怎么动作才能让电影角色的动作看起来更真实或者更“卡通”。通过许多数学计算，“装配工”们会知道角色的关节要怎么活动，他们的身体、脸、衣服和头发要怎么随着动作变化才能看起来更像一个有生命的物体。

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构图有两部分工作：粗略构图和最终构图。构图师把手绘的2D故事板翻译并重制成3D的画面。粗略构图为电影带来实地摄影的感觉，这一部分的构图师会确定3D摄影机的位置，据此设计光影、环境与特殊效果。粗略构图的成果被导演批准后，负责最终构图的艺术家会将粗略构图中粗糙的人物角色用更精细的设计取代，并且让各种场景看起来更漂亮。在最终构图的基础上，角色动画师才能给每个镜头里的角色加上表演，并且所有剩余的进程才能继续进行。

随着构图的顺利完成，动画师开始通过电脑让动画角色看起来更逼真。他们把“装配工”为角色设定的各种动作连接起来，配上对应的声音，使它们有了生命。现在这些角色看起来就像真实存在的一样。但记住，现在仅仅是动画部分告一段落，真正的电影还没完成呢！

现在，不管是角色还是环境都是灰蒙蒙的，此时就轮到上色师为他们加上颜色以及各种元素，让角色的表面看起来或者光滑闪亮，或者粗糙颠簸，或者毛绒绒的。有些角色需要按客户要求特别制作，比如说需要看起来湿淋淋的或者浑身泥泞。上色部门有时还会被要求为角色设计发型，在地上种上草，或者在雪地上印上脚印。当每一个环境都设计好了以后，上色师还需要和灯光部门一起对电影角色进行最后的修整。

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当电影里的所有动作被设计好并动画化之后，下一步是增加效果。在一部实景电影里，要拍摄一片树叶从树上飘落或者海浪拍上沙滩的镜头是很容易的。但在电脑动画界，这样简单的东西也是需要特效艺术家进行设计和制作的。

下一阶段是灯光师的工作，他们要为电影角色和环境制作最终的色彩、明暗和灯光效果。灯光效果是动画里最重要的一部分，所有的场景都要靠灯光来达到最终以假乱真的效果。灯光师为每个场景设计不同的灯光，为故事创造不同的情绪和气氛。灯光效果能引领着观众去看最重要的元素，使观众看到电影制作者希望他们看到的东西。

而音效师则制造或录制一些音响效果，拟音以及环境音，让声音的层次和效果更佳丰富，也使故事更有感染力。除了拟音师制作出来的脚步声、衣物摩擦声等等让环境更逼真的声音以外，音效师还会为电影制作背景音乐，让观众能感觉到故事的节奏和感情。最后，对白、音乐和音效会进入混音阶段。通过一系列的专业手段，不同的回声和混音效果被加进音轨里，并且进行混合，成为电影最后的音效。

【Via：dreamwork animation】

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