陶耀文书艺简历：

陶耀文，字：文瑞，号：柏锦，书斋：乐陶轩。甘肃会宁人，男，汉族，研究生学历。师从中国书协主席张海先生，中国书协隶书委员会副主任张继先生，浙江大学于中华博士等老师。

中国书法家协会会员，

甘肃省书法家协会副秘书长，

甘肃省书协隶书委员会委员，

白银市书法家协会副主席，

会宁县书法家协会主席。

艺术取向：

一是深入传统，精修经典。

二是融合时代，广涉博取。

三是专精隶书，《张迁》立体，《礼器》立身，《简帛》立心，五体互补。

四是隶行兼具，简碑兼容，书论兼备，诸体兼通。

出版专辑：

1998年出版诗集《影子是根》。

2000年出版散文集《春天的羊》。

2004年出版书法集《文瑞书法作品集》。

2010年出版书法集《文瑞书法》。

2010年出版书法理论集《文瑞书艺》。

2013年出版书法集《陶耀文书法艺术展作品集》(会宁展)。

2014年出版书法集《陶耀文书法艺术展作品集》(兰州展)

2015年出版书法集《陶耀文隶书千字文》

艺术成就：

白银市委市政府首届“凤凰文艺奖”。

甘肃省“群星奖”三等奖。

甘肃省第三届“张芝奖”的创作奖、理论奖、成果奖。

第十届中国·九色甘南全国摄影书法美术大赛书法一等奖。

全国“百年兰大”杯书法大奖赛。

全国《书法报》社主办的首届、第二届“观音山杯”书法展。

全国“永乐宫”第二届、第三届国际书画节书法展。

全国第二届隶书书法艺术展。

全国第三届扇面书法艺术展。

全国中青年书法“百强榜”奖。

全国首届“张芝奖”书法艺术展。

全国纪念毛泽东诞辰120周年书法艺术展等

纯正大气       古朴沉雄

—谈陶耀文的隶书创作

刘云鹏

 

以前听朋友聊起陶耀文，说这是一位在会宁县书法界具有传奇色彩的书法家，他是会宁县域内第一个入展中国书协举办的展览，第一个（包括其他艺术门类）加入国家协会会员，第一个担任甘肃省书法家协会理事，第一个担任白银市书法家协会副主席，第一个出版书法理论文集，第一任会宁县书法家协会主席，这“六个第一”足以引起我极大兴趣，很想能较全面的了解陶耀文。今年5月份，陶耀文在兰州举办“大书精雅，金城墨韵”个人书法展，在三天之内所展作品被收藏家一抢而光，在金城兰州的书画市场引起了不小的震动和惊叹。纵观八十多件展品，有六十多件是隶书，这些隶书作品宗法汉碑，纯正大气，古朴雄强，尤其让我震惊的是他隶书没有落入程式化的低级套路中，很具有开放性，在大风格之下有多种不同的表现形式，变化多端，耐人寻味，显示出作者在创作上的深厚功力和创造力。经与陶耀文深入交流后，对陶耀文隶书创作有了较为全面、深入了解。陶耀文在隶书创作能取得如此高的成就，源于他独特取法方式和创作理念。

隶书已有两千多年的历史，有着极其丰富的历史资源和创作经验的积累，但是丰富的资源和伟大前辈所形成的这个隶书传统是一个“黑洞”，给后人提供无限的能量同时，又可以无情地吞噬后人的才能和努力。今人面对如此丰富的取法资源、创作经验积累和强大传统时，如何选择适合自己取法和创作之路很关键，选择不当很容易会淹没在前人和今人的阴影中，这不仅需要魄力和能力，更需要敏锐的洞察力和正确的判断力。陶耀文经过多年对隶书系统地学习、研究之后，逐渐形成了自己隶书取法和创作的路线图。他认为在所有的古代隶书资源中，只有从汉碑隶书中入手才能真正掌握隶书最为纯粹的艺术语言，方可为以后的创作积聚正能量，防止走上歧途，落入俗套。陶耀文将取法重点放在《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》这几个碑上，但他在下苦功临习的过程中发现，这几个碑的笔法和字法各有特点，自成系统，如何将这些几碑融合贯通，转换为自己的创作资源，难度很大。陶耀文意识到仅紧靠勤奋，进行闭门造车是行不通的，于是他负笈北上南下，师从张海、张继和于中华等名家，虚心求教，潜心学习，经过几年的游学，在技法锤炼和对书法的认识有了质的突破。

        不论做学问，还是从事艺术创作，行万里路和坐冷板凳同样重要。陶耀文游学几年后，回到书斋，静下心来读书、思考，将主要精力放在临帖和创作上。他结合自己多年学习、创作经验和当代名家指点，形成了一套独特的临习和创作方式。陶耀文将临帖上分为三个步骤。第一步是实临。陶耀文认为这是学习、继承传统的关键。在实临时一定要对所临习的碑帖从产生的时代背景、整体风格、技法特点和后人评价等方面对进行深入细致的研究，只有观察得仔细，理解得深刻，并将自己置于身碑帖所产生的场域中，才能做临习时的形象和神似。他在实临时，凝神静气，一点一画，不掺杂任何个人的想法，力求象本。正是陶耀文深厚的临帖功夫，使得他对临习碑帖的艺术语言把握非常精准，如他临习的《礼器碑》、《曹全碑》和《张迁碑》等长卷，笔笔到位，从容而精微，形神兼备，观者无不拍手称绝。第二步是意临，此阶段临习就如把缆放船。陶耀文很明白，学习古人绝不是重复、复制古人，而是要进行自我风格存在的塑造，所以这个阶段要有走出传统的倾向。他在意临时根据创作需要，将所临碑帖的某些特点进行放大，进行多角度的临写，从古人精髓中提炼自己创作的用笔语言。尽管在这个阶段加入了自己的想法，但还要保持原碑的神韵。在完成这两步之后，第三步就进入到创作临习阶段，这个阶段就如解缆放船，要以创作为主，把自己的审美追求体现出来，并确立个人书风的表现方式。他在研究汉碑隶书的过程发现，目前存世的四百多通汉碑，虽然琳琅满目，各有特色，但都不失古朴大气之美。陶耀文由此得到启发，他要以《礼器碑》和《张迁碑》为渊源，将这两碑打通，通过赋予自己的审美追求塑造个人书风，但又要避免让自己的创作走向程式化的复制状态，在创作时要将人生感悟和不同境况的情性体现在作品中，让自己的作品既具有开放性的多元表现，又具有内在风格的一致性。这个选择无疑是具有难度和风险的，因为《礼器碑》和《张迁碑》在风格表现上并不接近，如何打通这两碑，就需要准确把握隶书内在的审美脉络，必须牢牢以《礼器碑》正大气象和《张迁碑》的古朴沉雄为渊源进行融合，需要从汉代历史、文化、审美等方面进行渗透，用从整个隶书、乃至书法史长河中汲取的养分进行修润。陶耀文便将秦隶的古拙、汉简的书写性、清代隶书的雄浑移植在临习中，通过多少次的创作试验，终于找到塑造个人书风的契合点，形成了纯正大气 ，古朴沉雄的风格。他由此可以看出陶耀文在书法创作上具有的毅力、魄力和能力。

        陶耀文能形成自己独特的临习和创作方式，这源于陶耀文对书法理论的深入研究。陶耀文前几年出版了书法论文集《文瑞书艺》，在这本文集中收入了书法史、书法美学、书法创作等方面的研究文章，这些文章都建立在切身创作体验的基础进行论述，少有空对空的文字，文章读起来既有现实创作的指导性，又有思辨的学理性。与陶耀文谈论书法创作，就会发现能将创作中形而下技法的问题上升到理论的高度，绝不是人云亦云的简单重复，具有其独到的见解。正是陶耀文在书法理论上精深的研究和深厚的临帖功夫，他才能深入传统，并能从传统中找到自己书法创作的依靠基点，形成独特的创作观念和书风。

陶耀文是一位聪慧的书法家，其书法成就始于大智。陶耀文的明智恰是以文养气，给书法以焕然的生机。作为会宁娇子，上世纪九十年代初，他就以诗的体量明志，写出了许多脍炙人口的佳作，后结集出版了《影子是根》，成为了陇上诗界的精英。散文集《春天的羊》再次印证了他驾驭文字的功力。肩扛文学的大纛上路，他的书法艺术必然有原始的纯朴，有彻悟的激情，有果敢的创新。

在会宁，清代光绪年间的进士刘庆笃已领翰墨风骚，使得书法成为了耕读子弟修身的精神参数。数百年来，在贫瘠的黄土地上星火相传的书法艺术，陶耀文是会宁近、当代最出色的优秀艺术家之一，是会宁书法再度崛起的标志性人物。