一 位 远 去 的 书 法 家

    ——纪念书法家华民先生

       安 继 越

上世纪六、七十年代，“文革”浩劫席卷全国，华夏五千年传统文化几遭灭顶，作为中国文化瑰宝的书法艺术之树叶落花雕，当时的书坛一片萧条。但在这萧条中，点点微弱的星火在熠熠闪烁，那些深爱着祖国传统艺术的书法家和书法爱好者不甘寂灭，以书写毛泽东诗词、语录甚至当时的标语口号等不时进行一些书法创作活动。在甘肃，省文联恢复工作后，成立了美术摄影展览办公室，其中分设了美术组和书法组，负责组织举办一些美术书法展览活动。当时展览的作者以工人、农民为主。就书法（篆刻）而言，有一定造诣的作者大都是一些中老年的书法家、篆刻家，他们虽占少数，但却是当时甘肃书坛的柱石和脊梁。我当时作为一名青年书法作者，对这些凤毛麟角般的书法家敬仰崇拜，心慕手追，而华民先生就是其中我很敬仰且接触较多的一位。我不仅得以亲聆先生的教诲，并有幸成为他唯一的学生。

华民先生是山东济南人，曾用名卫大年，1928年5月出生于山东省历城，少年时代在山东曲阜、滋阳度过。1949年9月，他进入上海戏剧专科学校舞台美术专业学习，即现在的上海戏剧学院的前身，是我国现代戏剧史上最早的戏剧专科学校之一，师资优秀，教学上乘。在这里，他不仅学到了先进的当代戏剧舞美知识，也在美术和美学方面受到了系统扎实的训练。1952年毕业后，他毅然来到了条件艰苦的甘肃，进入奠基创业时期的甘肃省话剧团，成为该团乃至甘肃省第一位受过正规专业教育的舞台美术设计师。

华民先生出生于书香之家，父亲是一位道德学问具佳的教书先生，他幼承庭训，少年时代被送往”孔圣故里”山东曲阜就学，加之他聪慧颖悟，勤奋好学，博览群书，并酷嗜文史之学，兼及书法、美术，遂成就了他突出的自身文化艺术修养。到了甘肃省话剧团之后，由于学术出身优越，文史才华渐显，天长日久而成为了大家公认的“活字典”，大家凡有文史方面的疑难问题，在他那里都可以得到满意解答。1965年省话剧团排练演出大型重点历史剧《岳飞》，面临一系列文史方面的问题，他破例被确定为该剧“历史资料顾问”，为排演工作顺利进行发挥了重要作用。他平时性格老成、持重，再加之一副“老夫子”的形象，逐步得到了大家的敬重，才四十多岁，不知何人起头，同事们不论老少便一概称呼他为“华老”，这个尊号一直到他晚年从未改变。

华民先生除了坚守他的本职工作——舞台美术设计以外，书法、篆刻成为了他身上最大的亮点。先生的书法是在孩童时期接受启蒙教育时打下的基础，加之严格的家庭教育和熏陶，他不仅习得一手好字，并深深喜爱上了书法这门艺术。临帖习书成为他每日必修的功课，从“二王”到禇、欧、颜、柳，从苏、黄、米、蔡到元明赵、董，清人“八怪”，广泛涉猎研习，而后又上朔篆、隶，追寻艺术源流。他汲取众家之长，熔冶各体之妙，在浩瀚的书法艺术海洋里奋力遨游，向着他的书法艺术理想努力奋进。

行草书是先生的代表书体。他的行草书创作着力追求那种“瘦硬”之韵和遒劲之力，其书之骨架似有钢筋铁骨支撑其间，而又不失血肉精灵之气。他将每个字的中宫收得很紧，聚气于中，而将一些能够舒张活力、体现情致的结构、部件尽请予以舒展、夸张，奋力挥笔写去。但此时，他内向、耿直而又循规蹈矩的性格因素发挥了作用，极力控制着他挥洒的笔锋并不能走到象徐青藤那样豪迈无羁的境界，他的夸张和挥洒都是有限度、有制约的，到一定限度他会力挽笔势，达到中气内敛放而不散的效果。所以，赏读先生的行草书作品，铿锵跌宕，风雅飘逸，犹如面对一匹丝缰束身的駻烈而又训练有素的骏马驰奔腾跃，给人力量的鼓舞，同时又感受到一种优雅的美的享受。

先生以严谨的做学问态度研究篆、隶，以此追溯书法艺术的源流，。他常告诫我，学习一定要有追根寻源的精神，这样打下的基础才扎实。他通过研究甲骨金石文字，探索中国文字和书法艺术的发展源流，从而为自己的书法创作打开更广阔的前进道路。他研究隶书，对汉隶的用笔和结构深入探索，以找出规律性的东西，为创作探寻一条自己的路子。于汉隶他更喜欢《史晨》、《礼器》、《乙瑛》一路，尤其礼器碑，长期临习，反复摩挲。此外，他对清人邓石如的篆隶情有独钟，尤敬邓石如平民化的人生历程和他在艺术上敢闯冷门、勇辟蹊径的创新精神。他从汉隶和邓石如那里，悟出了以篆书笔法入隶的道理，信服前贤所言“以篆作隶隶则古”的信条。赏读先生的隶书创作，结体严整而又富于变化，秀雅俊逸而又貌丰骨健，他将《史晨》、《礼器》、《乙瑛》的蚕头雁尾收拢，将力内敛，更显古朴园劲，全中锋用笔，更显神完气足，既有汉人的遗传基因，又有邓氏的流风遗韵，并已具他独自的面貌。

先生喜爱篆刻，但他实际把篆刻当做书法的辅业。“书从印入，印从书出”这是先生教我的道理。他把书法研习中的心得感受常用于篆刻创作，清秀劲健的篆刻风格与他的书法风格是一致的。它遵循古人“小心落墨，大胆奏刀”的法则，印稿设计构思极精细，如大匠建屋，胸有全构，精细筹划，不忽略任一细节。而奏刀时，秉刀直入，痛快俊利，其印面爽洁利落，泠泠然清气出焉。

欣赏华民先生的书印艺术，使人不能不想到“书如其人”的古语。先生性格耿直，淳厚，善良，而他一生事业、生活的旅途却并不平顺，但他从不怨天尤人，悲观消沉。对眼前的坎坷，他总是淡然相对，隐忍前行。他待人平和、包容，即便“文革”劫难中，群众互斗的年代里，他也是冷眼相观，从不出手伤害同志。他与人交往，以诚相待，真实无妄，生活中不贪肥腴，不嗜烟酒，平淡自然。记得有一日，他为了给我做书法示范，特意请来了当时武威书法名家王维德先生，他们一起热心为我边讲解边示范，最后又赠我墨宝数件，我感激万分，不知如何报答，提出想请二位先生吃饭，结果华民先生笑着拍拍王维德先生的肩膀说：“王老师去我家吃饭，小米稀饭，豆沙包子，我已准备好了。”事先我早已知晓王维德先生是出了名的嗜酒之人，竟爽快答应道：“好！就去华老家！”两位先生笑着告辞而去。这时，先生的心意我完全明白，但我感动得却无以言表，脑海里闪出的第一个词就是“君子”。淡然如水的君子啊！

先生教我书法多年，从不求任何报答。有一年春节，我敬送先生一小盒茶叶，不过几天，先生亲为我刻制印章两方，我喜出望外表示谢意，先生很平淡的答道：“这是你需用的，也权作纪念吧！”先生做人如此，于名利更是如此，八十年代后，甘肃和全国的书法活动越来越活跃，大家都争相希望自己的书法能多参展、多发表，能出名甚或能换来钞票，而先生作为一名在全省已有一定声望的书法家，这时却越发的淡定，越发的低调，他在任何场合任何情况下，不张扬，不显摆，不拉扯关系，不寻机钻营，而总是那样静静地默默地做着自己份内的那些事。以致数年之后，他的身影和他的名字都渐渐地淡出了书法圈，少有人再提到他，再想起他，他的书法、篆刻作品也越来越难见到·····直到1999年10月他俏俏地离开了人世。在他离去的那些日子里，也是那样的平静，没有吊唁的人群，没有送葬的车队，甚至也没有很多人知道他去世的消息。然而，到他去世之前，我始终没听到他一声怨悔、一声叹息!

华民先生就是这样一位离我们越来越远去的书法家！

我们不应忘记他，社会不应湮没他！

华民先生书法篆刻作品选