教学文本分类：语用型文本，二课时

核心教学内容：

     导入时可以介绍一下本文的写作缘由，为下面分析本文为什么采用逻辑顺序埋下伏笔。还可以花10分钟让学生看看介绍苏州园林的视频，让学生对苏州园林有感性认识，能更好地理解课文内容。王君老师把教学该课的线索设定为“阅读者无论站在哪个点上，眼前总是一副完美的图画”。（注：所有刷红的字都是王君老师的原创。）我很喜欢王君老师的课。她的课非常突出的一点就是教学策略多样化，几乎是每个环节都能变着方法教。还有很值得我学习的是她的课有一个贯穿始终的线索，首尾呼应。 

 

      第一环节是“整体把握”：要求抓住说明对象的特征，找到这句话，“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”理清全文的说明思路，主问题可以这样设计：

整体把握    PPT 

话题：第二自然段是作者匠心独运的一个段落，在全文中有非常重要的作用。

方法：跳读，整体俯瞰，关注各段中心句，思考各段之间的相互关系。

 

这样小结：二段提纲又挈领                              PPT 

                 佳句美词有担当

                 相呼相应分主次

                 清清爽爽好文章

 

     第二环节是“分析美段”。精读第3、5段，学习作者怎样把苏州园林的特征说得清楚明白的。重点是学会分析说明方法的作用。这里的关键是明白使用说明方法是为了更好地说明事物的特征服务的。

 

小结如下：总分结构真清爽

                 比较举例很好懂

                 打好比方更形象

                 描写议论点睛笔

 

       如果有时间，可以让学生看一组皇家园林和苏州园林的图片，让学生判断哪些图片肯定不是苏州园林的。顺势过渡到对色彩的分析上。自主分析一下第9段是怎么说明色彩的。

 

第三环节是“欣赏语言”。

话题：说明文的语言也可以相当漂亮……

方法：换读、朗读、咬文嚼字。

 

就精读假山这个片段和教师改写的，进行对比：PPT 

假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有邱壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。

假山的堆叠，可以说是一项艺术而不是技术。有的是重峦叠嶂，或者是几座小山栽种着竹子花木，全在于设计者和匠师们阅历很丰富，胸怀中有山水风景的形象并且深知其中趣味，才能使游览者攀登的时候忘记苏州城市，只觉得自己在爬山。

 

小结如下：PPT 

叶圣陶的语言漂亮是因为：

有准确严谨的表达力

有典雅端庄的文言范

有从容流转的音韵美

有过目难忘的画面感

有气定神闲的情感流

……

然后再让学生读几组句子，进一步体会，如：(PPT )

池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，

夏秋季节荷花或睡莲开放，游

览者看“鱼戏莲叶间”，

又是入画的一景。

 

有几个园里有古老的藤萝，

盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。

开花的时候满眼的珠光宝气，

使游览者感到无限的繁华和欢悦，

可是没法说出来。

阶砌旁边栽几     书带草。

墙上      着爬山虎或者蔷薇木香。

如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，

给补上几     竹子或几      芭蕉。

诸如此类，

无非要游览者即使就极小范围的局部看，

也能得到美的享受。

最后再回到全文的关键句，从语言美的角度来感受：

      PPT  设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们

讲究亭台轩榭的布局，

讲究假山池沼的配合，

讲究花草树木的映衬，

讲究近景远景的层次。

总之一切都要为了构成完美的图画而存在，绝不容许有欠美伤美的败笔。

 

        课堂总结：

PPT  务必使阅读者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，作者

讲究整体结构的统筹布局，

讲究段落之间的变化呼应，

讲究片段内部的起承转合，

讲究遣词造句的准确典雅。

总之一切都要为了构成完美的图画而存在，绝不容许有欠美伤美的败笔。

 

 

叶圣陶就是这么做的。对于一个写作者而言，文字也是他们的园林。 

 

附1：原文开头的文字

       “一九五六年，同济大学出版陈从周教授编撰的《苏州园林》。园林的照片多到一百九十五张，全都是艺术的精品，这可以说是建筑界和摄影界的一个创举。我函购了这本图册，工作余闲翻开来看看，老觉得新鲜有味，看一回是一回愉快的享受。过了十八年，我开始与陈从周教授相识，才知道他还擅长绘画。他赠我好多幅松竹兰菊，全是佳作，笔墨之间透出神韵。我曾经填一闺《洞仙歌》谢他，上半专就他的《苏州园林》着笔，现在钞在这儿。‘园林佳辑，已多年珍玩。拙政诸园寄深眷。想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸。’这是说《苏州园林》使我回想到我的童年。”

 

 

附2：助读材料      电视纪录片《苏园六纪》  

 

附3：《苏州园林》课堂教学艺术镜头——《语文学习》2016.2（转自http://blog.sina.com.cn/s/blog_6590e3830102w6e1.html）

“隔界说”：半只脚的踏入

江苏省天一中学  周玲娟 

师：苏州园林的设计在细小处也是十分精心，如“墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依旁的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。”大家如何理解这“隔而未隔，界而未界”呢？

生：隔了就像没有隔，界了就像没有界。

师：能不能具体一点说？

生：用墙壁隔开了，但中间有镂空的地方，可以看出对面部分的景色。廊子是穿透的，也可以看到对面。

生：我感觉这是建筑上的透视，从镂空的地方看出去的景色感觉比一览无余的景色更加令人向往。

师：你们的理解很准确，让我们继续往下思考一步，苏州园林里为什么到处都有这样的设计呢？

生：用文中的话来说，就是可以增加景致的深度。

师：景致的深度是什么意思？

生：让景色有远近的纵深感，或者可以用一步一景来形容。

生：我觉得是增加了景色的层次感，让人看了不觉得腻味。就是从这个角度看过去是一种景观，从另一个角度看过来是另一种景色，其实是一处地方，但有“横看成岭侧成峰”的效果。

生：我认为这样的设计还是紧紧围绕着苏州园林的总体特征来写的：让游览者眼前总是一幅完美的图画。镂空的窗户，长短的围廊就像是画框一样，把景色框在中间，特别像图画。

生：我支持前一位同学所说，但要改一下的是，这样的设计是为了让游览者有“柳暗花明又一村”的感觉。

师：刚才几位同学都是从设计效果的角度来思考的，那能否从空间的角度去思考呢？

生：我猜想一下，可能是因为苏州园林地方不大，不像北方园林一样广阔，因此只能在小地方做文章。多一点弯弯绕绕，就多一点景色。

师：有道理。想要在有限的空间里“不出城廓而获山林之怡,身居闹市而有林泉之趣”，除了将景色更加精致化，利用长廊，用镂空的围墙来增加空间的参差感也是非常有效的手段。

生：我还想到，这样的设计可以让两边的景物互为背景，有点像上次学到的现代诗《断章》里的诗句，“我站在桥上看风景，你在窗前看我”。（笑）

师：是“你站在桥上看风景 ，看风景的人在楼上看你”，诗句记得不准确，但你的思考很有味道，艺术都是相通的 。

师：通过大家的积极思维，让我们领会到了园林建筑中这种“遮遮掩掩”的艺术魅力。除了各式廊子和镂空的墙壁外，你还有没有其他的“隔界”艺术设计？

生：如果要我来设计的话，我会用竹子来把景色隔开，因为竹子比较细，透过叶隙间，可以若有如无的看到对面的景致，而且竹子本身也是一道风景，竹子的意蕴也比较好，扬州就有一个全是竹子的园林，叫个园。

师：嗯，用植物本身来造景和隔断，一举两得。

生：如果用植物的话，我觉得用柳树更好，不是有句诗叫“杨柳堆烟，帘幕无重数”吗？况且杨柳随风飘舞，似隔非隔，那个效果更好。

师：有才气，引经据典，而且理解很准确，又有想象力。

生：我觉得用植物不如用假山来得好。植物不是一年四季都能保持一种状态，就如这个柳树，到了冬天就衰了。但假山不一样，尤其是用我们无锡很多的太湖石堆叠的假山。因为太湖石讲究“瘦、漏、皱、透”，一“漏”字就能起到“界而未界”的效果了。（鼓掌）

师：同学们的设计都很精彩，不仅对材料的选择各有要求，而且还有对材料人文内涵的理解。我们能否更进一步思考这“隔而未隔，界而未界”的人文内涵呢？

学生思考。

生：我觉得这种园林的设计是让我们和自然和谐相处，让我们既在尘世里，又在自然中。

生：我觉得这样的设计有点像铜钱设计的理念，铜钱外圆内方，在外要求要随机应变，内方要有自己的准则，要有“度”的意识。

生：这八个字体现在为人处世上，我们每个人都是独立的，又是有关联的。

师：真棒！可以说每个人都在“隔而未隔”着。我们今天对苏州园林进行了一个个各具特色的“隔界”设计，引发了大家积极的思维，发现了苏州园林的自然美、人文美和建筑美。我们把眼光投到更深的艺术领域中，就能享受到更多的熏陶和滋养。

 

言简义丰话“结尾”

                     河北省黄骅市教师进修学校  刘秀银

师：《苏州园林》的结尾只有一句话：“可以说的当然不止以上这些，这里不再多写了。”有同学提出，相对于点明苏州园林重要地位的开头和突出苏州园林“图画美”的主体部分，结尾未免简单了点，仓促了点。老师也注意到了这个情况。那如果换成你来写结尾，你会怎么写？

学生思考后发言。

生：我认为结尾应该点一下题。我会写：“这就是景色如画，堪称各地园林标本的苏州园林。”

师：不但点了题，还和开头相呼应了。

生：我会写：“苏州园林体现了设计者的精巧构思和匠师们的聪明智慧，是我国园林艺术的瑰宝，值得我们珍视欣赏。”

师：把主题概括了出来。

生：别具特色的苏州园林如一幅水墨画清新雅丽，代表了我国园林艺术的高超水平。朋友们，还是实地一游吧，您的感受会更深刻。

师：你的结尾颇有“导游词”的意味。

师：我发现你们几个的结尾，修饰性的词语多了，还用上了比喻的修辞，确实比原文语言“生动”了不少。同学们很有创作热情，而叶老，好像写着写着写累了，不想多写了，于是“草草”结尾。现在，老师的问题就来了，难道叶老对苏州园林的“爱”，真比我们少了几分不成？

生思考。

生：应该不会吧。课下注释①中注明，叶圣陶是江苏苏州人。谁能不爱自己的家乡？更何况“苏州园林甲江南”。

生：作者说，“苏州园林是我国各地园林的标本”，可见，作者是非常推崇苏州园林的。

生：作者介绍苏州园林时，围绕着它“图画美”的特点，字里行间充满了对苏州园林的褒扬和赞美。

生：“图画”，在文中被提到的频率也极高。

师：景美如画的家乡园林，作者没有理由不爱！这是人之常情啊。细心的同学已从课下注释①中找到了间接的佐证，其实注释里还有一个最直接的证据，不知同学们注意到没有？

生：是文章的原题目吧。“拙政诸园寄深眷——谈苏州园林”，寄托深深的眷恋，说明叶老是深爱苏州园林的。

师：你的理解非常正确。叶老写这篇文章，的的确确寄托着对苏州园林深切的眷恋和怀念的。那如此看来，作者惜墨如金的背后，定是另有原因！

PPT：

1979年初，香港一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约叶圣陶写一篇序文。内容还没有看到怎么能写序文呢？好在叶圣陶从小生长在苏州，几处有名的园林他都熟悉。序文写好后，不知何故摄影集未出版。后来此文被《百科知识》杂志社要去，发表在了第4期上，删去了说明文章是为将要出版的摄影集做序文的最后几句话。人民教育出版社把它编入语文课本时，删去了第一段；原先的题目“拙政诸园寄深眷——苏州园林”改为了“苏州园林”；编者做了一条注解，可惜没有说明这是一本摄影集的序文。

师：看完这段资料，同学们如何理解本文的结尾？

生：作者的写作意图决定了写作的内容。

生：原来这是给一本介绍苏州园林的摄影集写的序文。课文的结尾起一个引导的作用，让读者自己去摄影集中饱览苏州园林之美，所以才说“不再多写了”。

生：看了资料，我觉得文章的结尾很简洁，“此时无声胜有声”，多写反而无益，留给读者回味和想象的空间。

师：叶圣陶被人誉为“优秀的语言艺术家”， 说明文《苏州园林》的结尾，更体现了叶老用语朴素精炼的特点。大家再读读品品。哪些词很有味道？

    生：“当然”一词用得好，表肯定的语气，说明苏州园林的艺术美是公认的，毫无疑问的。

生：“不止”说明苏州园林的美好之处还有很多，写都写不完。这个词写出了作者对苏州园林的赞美之情，流露出作者的自豪感。

师：你能不能读一读，读出作者的自豪感？

   生读。

师：你的声音很洪亮，但语调平直了些，少了抑扬顿挫的情感表露。老师给你点提示：如果你认为某个词很关键的话，你可以通过把声音拉长或加重语气的方式来表情达意。

生再读。

师：有了非常大的进步，“当然”一词被拉长，“不止”和“多”两个词的语气明显加重。同学们，《苏州园林》的结尾短短一句话，言简义丰：有对读者的引领，有对苏州园林的赞美，更有作者身为苏州人的自豪。让我们齐读最后一段，共同感受这种“言有尽而意无穷”的艺术效果！