戏剧独白诗（Dramatic monologue)是英美文学传统中一种独特的诗歌形式，在其他国别文学中比较少见。它的历史比较悠久，若从乔叟的《坎特伯雷故事集》中的《巴斯妇》和《赦罪僧》引言算起，至今已有好几百年的历史，而且历代都不乏优秀之作。但对于这种独特的诗体的定义却一直有争议。一些论者以戏剧独白诗的完善者勃郎宁的一些优秀诗作为本，认为一首标准的戏剧独白诗应有如下特征：1.一个叙述者在一个非常特别或者重要的场景下，说的话就组成了整个诗篇；2.在整首诗中，独白者与一个或多个听众沟通或交流，但我们对这些听众说的话，做的事，只有通过这个独白中的线索才能知道；3.通过诗人对独白者语言的选择和控制，我们可以充分了解到独白者的性格和气质，这样使诗歌读起来更有趣。还有一些评者认为这个定义过于狭窄严格，会将许多戏剧独白诗排除在外，因此他们主张采用比较宽泛的定义。但有一点却是大家一致公认的，那就是戏剧独白诗中最基本的要素是诗中作者引退，有个第一人称说话人。戏剧独白诗的戏剧性就体现在第一人称说话人的独白对其性格的塑造及具体事件情景的折射上。独白者所面对的不是读者而是剧中人，诗中的独白是剧中人对剧中人所说的一段话，称之为“独白”只是因为对话者的话并未在诗中出现。当从独白中我们能感受到对话者的存在。这样，独白者就成了真正意义上的人物，成了独立于作者的典型形象。戏剧独白诗生动地塑造了各种不同的人物性格，深刻而复杂地展示了人们的内在心理。

阿尔弗雷德·丁尼生是英国维多利亚时代最受欢迎及最具特色的诗人。英国维多利亚时代是一个思想上充满动荡的时代，其诗歌由于反映这种动荡而显得深刻并在艺术上作出特殊的贡献。作为英国有教养的中产阶级的忠实代言人，丁尼生继承并发扬了英国诗歌的悠久传统，以其技巧精美、格律严谨、声韵和谐而富于音乐美的诗歌显示出无与伦比的艺术才华，被公认为英国维多利亚时代最杰出的诗人。丁尼生的生活经历及其丰富，但1850年是他一生的转折点。他多年来为纪念哈勒姆而作的挽歌集《悼念》一问世就大受欢迎。这部诗集收诗一百三十一首，诗人创巨痛深，对今生的苦难发生疑问，对来世的生活充满憧憬，在字里行间把对亡友的情谊发展为对人类的热爱。而本次研究的对象就是《悼念》中的一首——《尤利西斯》。

《尤利西斯》一诗借用希腊神话故事的题材，抒写英雄暮年不甘寂寞渴望远征的壮志豪情。诗中立意取自但丁《神曲》。尤利西斯是荷马史诗的主角，献木马计攻破特洛伊城的英雄。但相对于其取材的寓意，诗中的戏剧独白却是开创了新潮。《尤利西斯》中的独白者是主观色彩浓厚的说话人。作为英国维多利亚时代最负盛名的大诗人，丁尼生善解音律，他的诗作兼有古典主义和浪漫主义的韵味，被认为在英国诗歌史上音韵最为和谐。他也爱写戏剧独白诗，以《尤利西斯》和《提托诺斯》较为出名。以《尤利西斯》为例。诗中第一人称说话人是经过特洛伊战争和海上漂泊回到家乡的尤利西斯。他厌倦了家乡伊大嘉岛上沉闷的生活，决心领着旧部再次出海搏击风浪。诗歌的戏剧性场景便是出发前尤利西斯在港口对部下的鼓动。这首诗歌具有戏剧独白诗所需的要素如第一人称说话人、沉默的听众、明确的时间地点等，但尤利西斯的独白，无论是对现状的不满：“做一个闲散的君王真无趣/ 在这宁静的炉火边，荒凉的岩石间，/ 有一个老妻陪伴，颁布/ 不一的法令来统治一个野蛮的种族——/ 他们只知吃、睡、收藏，而不理解我”，还是对新经历的渴望：“而全部经验，也只是一座拱门，/ 尚未游历的世界在门外闪光，/ 而随着我一步一步的前进，/ 它的边界也不断向后退让”，以及对自己坚强信念的表达：“但我们仍是我们，英雄的心/ 尽管被时间消磨，被命运削弱，/ 我们的一直坚强如故，坚持着/ 奋斗、探索、寻求，而不屈服”都很直白而带有强烈的主观抒情色彩。这种抒情色彩与诗中的“隐含作者”有关。我们知道，“隐含作者”这个概念是当代美国文艺理论家韦恩·布斯在其名著《小说修辞学》中提出的。隐含作者是隐含在作品中的作者形象，是作者在小说世界中潜在的“替身”，他的“第二自我”。它不以作者的真实存在或者传记等史料为依据，而是以文本为依托。从《尤利西斯》中就会发现，“隐含作者”替尤利西斯这个第一人称说话人所选取的细节表达都符合西方传统念观所普遍看重的道德价值：坚强、不服老、进取精神等等。显然，“隐含作者”对尤利西斯抱着赞许的态度。这样一来，“隐含作者”的声音便重叠在第一人称说话人声音里，没能与说话人保持一定的距离，因而造成“隐含作者”与第一人称说话人的同化，导致了诗歌戏剧性的减弱。《尤利西斯》中的主观抒情色彩便由此而来。其次，诗中的尤利西斯确实也可以看作诗人的代言人—— 丁尼生写此诗时仍旧沉浸在丧失挚友哈莱姆的痛苦中，需要像尤利西斯那样鼓起勇气面对生活。

综上所诉，《尤利西斯》可以作为戏剧独白诗的代表，阐述了戏剧独白诗中说话人发展的第一个层次——主观色彩浓厚的说话人。