静物写生是色彩学习的基础部分，杭州美术培训的初学者需要通过对静物的观察，将所看到的固有色、环境色以及光影、明暗等色彩关系再现出来。静物写生训练初学者将眼睛看到的事物准确地表达在纸张等媒介上，从而掌握色彩的基本构成和变化，认识色彩对形象的影响，建立起整体的色彩意识，为之后深入的学习作铺垫。

   静物的色彩写生主要分为起稿、铺关系、深入和整理四步。

   第一步：起稿。起稿可用铅笔或毛笔直接进行，依据个人习惯和喜好而定。毛笔起稿通常选用熟褐、群青等纯度较低的单色，便于后面颜色的覆盖。这一步可以将整个画面的布局、构图以及画面中物体的形体和明暗关系确定。

   第二步：铺关系。铺整体色彩关系通常由暗部开始，以此将画面中主要物体或者是对色调起主导作用的物体颜色首先确定，便于对整体色调的控制。

   第三步：深入。这一步画面的色彩基本完成，在刻画时除了注意物体本身外，还要分析环境和物体间的相互影响，使画面有冷暖、虚实变化的同时又融为一个整体。

   第四步：整理。整理是为了让画面更加协调、生动，并不需要太大改动，是使原有作品更加完善的过程。

   在静物写生的训练过程中，杭州画室希望同学们能够注意以下三点事项：

   第一，对静物固有形态的把握。

   运用色彩对静物写生之初，容易只注意色彩而忽视静物形象以及原有的素描关系，这样不利于基础训练的深入，会使绘画走进只注重形式的误区。这时，处理一些深入、细致的作品，有助于体会固有形态的重要性。

   第二，虚实变化的运用。

   色彩静物写生一般场景都不会很大，对于近境远景的虚实变化不宜太过明显，但必须要有。初学者容易将见到的事物简单的重复于纸面，由于眼睛对小空间范围内的静物不会产生明显的空间距离的虚实感受，作画时若不主观将虚实的变化融入画面里，容易将画面平，即缺少层次感。

   第三，色调的定位和冷暖对比的结合。

   静物的颜色除了固有色外，很大程度上受周围环境的影响，由于环境中色彩的相互作用，整体的静物就会有相对统一的色调。色调的定位以整体静物给人的大体感觉为准，不用考虑太多细节。有时，色调也可设定的与原始静物不同，这就需要作画者自身有较高的色彩修养能够熟练地进行色彩间的转换，这在初学阶段不必过多考虑。

   整体的色调并不是让整个画面只存在一个类型的颜色，为了作品的丰富，色彩的对比也是十分必要的。写生虽然是尊重客观事实的活动，但主观地加工和调整是整个过程中不可缺少的部分。

本文由杭州最好的画室--九洲画室搜集编辑