夸张变形是艺术处理中常用手法。在传统美学中，艺术家为了达意的需要，强化客观物象的某种特点，采用不同程度的夸张、变形，使形象更加鲜明、突出。

     装饰纹样是五年级第十册新课程第13课的学习内容，当我说到书上的小知识：“装饰纹样是运用夸张、变形、概况和修饰等手法绘制而成的图形……”学生视乎对它们的含义持有模棱两可。

    夸张、变形等手法从低年级就开始说起，一直讲到大学，是艺术领域里不可缺少的代名词，要真正用夸张、变形、概况和修饰等手法去创作、完成一幅较满意的作品，说实在的，我也有一定难度，何况今天的创作对象是小学五年级学生。

    从今天学生的作业完成的情况来看，大部分学生装饰纹样还留有“写实”的迹象。我们知道“夸张” 是从“写实”中提炼出来，但如何将“写实”物象转到“夸张、变形”中去，弄清它们的因果关系，不是一两节课就能解决的问题……

    装饰纹样的设计主要先弄清它的其创作要领，我认为只有自己掌握这方面的知识，才能更好地“授受”于学生。

   下午我上网查找了这方面有关资料，看到某人谈这方面的看法，就引入其中一小段，想和同行们相互探讨。

通过适当夸张变形归纳有三点艺术效用：

1.可上然为艺术形象，产生美的符号，成为艺术形式美；

2.是为了高于生活比自在自然之物像更美；

3.是为了更好地传神，更加突出美的艺术特征和增加艺术感染力；中国画有“以形写神，形神兼备”其中的形也就是夸张了的形，若没有夸张、变形的话此“形神兼备”也就无从谈起，所以恰到好处变形、夸张的艺术处理必不可少的表现手法。

   如有好的见解，请大家给我指点迷津，谢谢！

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