书法临帖展的核心价值，是引导爱好者深耕古人碑帖的结字、用笔之法，但评审并非只看“复刻精度”，更看重创作者对古帖的理解与艺术转化能力。此前一场书法临帖展中，一幅以东汉《肥致碑》为蓝本的隶书作品成功入展——作者以精致的用笔把控，让作品既还原《肥致碑》的厚重古拙，又兼具飘逸灵动的韵律，完美契合临帖展“根植传统、兼顾创作”的评审要求。

书法临帖展看似聚焦“临摹”，实则考验“临创结合”的能力：单纯机械复刻古帖，易沦为“字帖复印件”；脱离古帖核心风格的“自创”，又违背临帖展的初衷。而这幅入展的隶书作品，恰好找准了“入帖”与“出帖”的平衡，其创作亮点可归结为四个维度：

一、字形把控：精准还原《肥致碑》方正大气的核心特质

《肥致碑》刊刻于东汉建宁二年（169年），全称“河南梁东安乐肥君之碑”，是隶书经典碑帖：结体以方正为主，浑穆古拙、方劲高古，整体扁方却因字立行，兼具严谨与灵动、古拙与天真。

作者临摹时，并未照搬字形，而是吃透《肥致碑》的结字逻辑：既遵循“根据字内空间定笔画长短、取势仰俯”的规律，以沉稳、浑穆的整体形态贴合原作风格；又通过笔画粗细对比、左右错落的处理，强化字内的矛盾性，让字形既符合《肥致碑》的核心特征，又避免了机械临摹的僵硬感，尽显方正大气的特质。

郭源隶书《行而不舍若骥千里》

二、用笔表达：精致准确，拿捏厚重与飘逸的平衡

临摹书法的核心，远不止字形形似，更在于用笔的传神。这幅作品最亮眼的细节，是对“蚕头燕尾”的精妙处理：作者在收笔处以笔尖轻挑，让粗重的主笔与轻盈的挑笔形成鲜明对比——粗笔尽显《肥致碑》的厚重质感，轻挑的笔尖又赋予笔画飘逸的韵律。

这种用笔方式，是作者对《肥致碑》笔法的深度理解与自然表达：书写时笔毫与纸面充分摩擦，力度收放精准，每一笔既贴合古碑的笔法精髓，又有鲜活的书写感，让点画“厚而不僵、飘而不浮”。

三、艺术表达：以矛盾关系塑造作品的艺术张力

书法的艺术性，始终源于矛盾关系的平衡与表达，临摹亦如此。这幅作品中，作者全程以“矛盾对比”为核心塑造艺术感：

字内层面：强化笔画的粗细、长短、正侧对比，让单字结构富有张力；

字间层面：把控字形的大小、疏密关系，让通篇布局错落有致。

正是这种对矛盾关系的精准把控，让作品跳出“机械临摹”的桎梏，既保留《肥致碑》的艺术基调，又赋予作品鲜活的艺术生命力。

滕占敏书法《发上等愿》

四、风格表达：传统底色下的鲜明个性

当代书法展（包括临帖展）虽以“根植传统”为核心，但绝不排斥个人风格——临帖的终极目标，是吃透古人精髓后形成自我表达，而非永远照搬古人的字形与风格。

将这幅作品与《肥致碑》原作对比，能清晰看到作者的个性表达：在不偏离碑帖核心风格的前提下，作者通过用笔的细微调整、字形的轻微变化，展现出个人对隶书的理解。评委的认可也印证了关键：个性的展现必须建立在扎实的传统功底之上，这位作者的笔力与艺术表达，恰好契合了临帖展“传统为骨、个性为魂”的评审逻辑。

对书法爱好者而言，这幅作品的入展经历给出了明确启示：临帖不是“抄帖”，而是先“入帖”吃透古帖的字形、用笔核心，再“出帖”融入自我理解与艺术表达。唯有让作品既有传统的厚重根基，又有书写的鲜活与个性，才能在临帖展中脱颖而出。