在各类书法大赛的展览现场，获奖作品往往占据展厅C位，或是摆放在最显眼的区域，成为观众第一眼关注的焦点。但也有不少品质上乘的作品，因未获奖等原因被置于展厅角落，却依然凭借过硬的创作水准打动有心的观赏者。此前某次书法大赛中，就有这样一幅隶书作品——虽身处偏僻角落，却被众多书法爱好者打出高分，甚至有爱好者直言“如此佳作被摆放在角落，实在可惜”。

书法艺术的审美本就没有统一的衡量标尺，正如“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，一幅作品的价值未必只体现在奖项或展示位置上。这幅角落的隶书作品能获得认可，核心在于其兼具传统底蕴与创作个性，具体可从这几个方面来看：

一、取法纯正：扎根经典，兼具古朴与劲道

学习书法的核心要义之一，是从经典碑帖中取法，唯有扎根古人笔墨，才能赋予作品真正的书法神采。这幅隶书作品以东汉经典隶书《郙阁颂》为创作根基，同时融合其他隶书碑帖的风格特点，既保留了《郙阁颂》古朴厚重的底色，又通过精准的笔法把控，让每一笔都遒劲有力、到位传神，尽显隶书的传统韵味。

对隶书创作而言，取法是否纯正直接决定作品的根基深浅。脱离经典的“自创”易流于空泛，而这幅作品始终锚定古人书法的核心脉络，让作品有了扎实的传统底蕴，这也是它能打动专业爱好者的关键前提。

二、字形中庸：平衡传统与个性，不偏不倚

当代隶书创作中，常出现两种极端：部分前卫创作者为追求视觉冲击，过度夸张字形形态，偏离隶书本貌；也有保守创作者囿于临摹，不敢突破，作品缺乏个性。而这幅作品则找准了“中庸”的创作尺度——既没有刻意夸大字形、违背隶书的结构规律，也没有一味照搬古帖、不敢展现自我，在贴合古人书法框架的基础上，融入自身对隶书的理解，让作品既有传统法度，又不失创作者的个人理念。

三、融合创作：多元融合，彰显书写个性

融合创作是当代书法大赛中常见的创作思路，篆隶融合、隶行融合等手法，能让作品在传统基础上展现独特风格，这幅隶书作品也巧妙运用了这一思路：

字法融合：比如“庭”字融合《好大王碑》的笔画特征，在隶书的框架下增添了别样的古意；“处”字则将行书笔意融入隶书，让线条兼具隶书的沉稳与行书的灵动，整体透出高古之气。

笔墨融合：除了字法的创新，作者还在墨色运用上巧下功夫，通过干枯浓淡的墨色变化，让作品的笔墨语言更丰富，既保持了隶书的规范性，又增强了作品的艺术表现力，让静态的隶书线条呈现出多元的视觉效果。

结语

一幅优秀的书法作品，从来不会因展示位置的偏僻而失去价值。这幅藏于书法大赛展厅角落的隶书作品，正是凭借取法纯正的传统根基、不偏不倚的字形把控，以及多元融合的创作巧思，既守住了隶书的艺术本源，又展现出独特的创作个性，最终获得书法爱好者的认可。这也印证了书法艺术的核心——无论展示位置如何、是否斩获奖项，唯有扎根传统、兼具个性的作品，才能真正打动人心。