在书法全国展评选中，“照搬古人”的作品往往难以获得评委认可——若仅复刻古帖的字形与用笔，缺乏个人思考与创新，便会沦为“复印机式”创作，与入展资格失之交臂。而真正能打动评委的，是在古法基础上“有继承、有突破”的作品。

今天解析的这幅隶书佳作，便是以《张迁碑》为核心取法对象，通过“三增一减”的创新手法，既保留古碑的雄浑气质，又赋予作品现代审美，最终成功入选书法全国展，成为隶书学习者可借鉴的范本。

一增：强化用笔之力，放大《张迁碑》雄浑质感

《张迁碑》的核心特点之一便是“笔力雄浑”，点画厚重、骨力十足。这幅作品在传承这一特质的基础上，进一步**强化用笔力度**——通过适度加粗关键笔画（如横画、竖画的起收笔），让点画的“力量感”更突出，既保留了《张迁碑》的古朴底色，又让单字视觉上更显雄健，避免了因刻意模仿导致的“软绵无力”，契合评委对“笔力扎实”的评判标准。

二增：放大字形尺寸，兼顾方匾结构与大字张力

熟悉《张迁碑》的书家皆知，其字形多呈“方匾形”，且古帖中单字尺寸偏小。而这幅作品因创作载体（纸张）较大，作者顺势**放大单字尺寸**——在保持《张迁碑》方匾结字比例不变的前提下，将单字放大数倍。

要知道，大字隶书创作难度更高，需兼顾笔画均匀度与结构稳定性。作者通过精准控制笔画粗细与间架结构，让放大后的字形既不失《张迁碑》的古意，又具备了大字作品的视觉张力，在展厅中更易吸引评委目光。

三增：加密字内空间，用矛盾对比提升艺术性

书法的艺术性，往往藏在“矛盾关系”的处理中。这幅作品在**字内空间布局**上做了创新：刻意加密部分字的内部空间，让部分笔画紧密交织（甚至轻微连接），同时让字的外围空间保持“空灵”，形成“内密外疏”的对比。

这种处理不仅打破了单字空间的单调感，更通过“疏密矛盾”增强了作品的艺术层次——既符合当代书法对“艺术性”的追求，又没有脱离《张迁碑》的结构逻辑，让评委看到作者对“古法创新”的深层思考。

一减：删减“蚕头燕尾”，打造现代感隶书风格

传统隶书的标志性特征是“蚕头燕尾”（横画起笔如蚕头、收笔如燕尾），但在当代书法全国展中，“去蚕头燕尾”的隶书作品反而更易脱颖而出。这幅作品便大胆**删减传统蚕头燕尾**，采用“平入平出”的笔画形态。

这种改动并非“背离古法”，而是对隶书风格的现代转化——既保留了隶书“横平竖直”的核心骨架，又弱化了过于程式化的“蚕头燕尾”，让作品更显简洁、大气，契合当代审美趋势，也让评委看到作者对“隶书现代性”的探索，避免了因“固守传统”导致的“陈旧感”。

结语：隶书创新需“守古不泥古”，“三增一减”可借鉴

这幅入选书法全国展的《张迁碑》风格隶书，核心亮点在于“守古与创新的平衡”：通过“三增”（增笔力、增字径、增空间对比）夯实古法根基，通过“一减”（减蚕头燕尾）赋予现代气息，既让评委认可其“深入古帖”的功底，又看到“个性创新”的价值。

对于隶书学习者而言，这一“三增一减”技法提供了清晰的创新路径——不必盲目复刻古帖，也无需脱离传统空谈创新，在吃透经典碑帖（如《张迁碑》）的基础上，结合当代审美做适度增删，或许就是冲击书法全国展的有效方法。