欣赏隶书作品时，该关注什么？是笔画的精准度，还是字形的美观度？一位书法家曾直言：隶书赏析的核心，不在“形”的工整，而在“气象”与“意境”的传递——这背后，是书法承载的千年文化底蕴。

一幅入展隶书作品的“随意”与“深厚”

在全国书法展的入展作品中，有一幅隶书作品引发热议：初看时笔法自然、布局随性，甚至让外行觉得“普通人也能写”。但细究之下会发现，这种“随意”实则是功力与修养的凝练，藏着三层深厚内涵。

取法：扎根传统，融合多代隶书精髓

优质隶书作品的根基，在于“取法”的广度与深度。这幅作品以东汉隶书为核心——东汉是隶书成熟的鼎盛期，《曹全碑》《张迁碑》等经典碑刻的端庄、灵动在此作中隐约可见；同时，作者又融入秦隶的古朴与西汉隶书的率真，让不同时代的隶书风格在作品中自然交融。

评委在点评时特别强调：“当下隶书创作的关键，是不困于单一碑帖，而是在临古中找到个性。”这幅作品的“随意”，恰是对传统的灵活运用，而非脱离根基的“任性”。

融合：以隶为主，暗藏篆书意趣

为凸显“高古气象”，许多书法家会在隶书创作中融入篆书元素——秦隶本就脱胎于篆书，二者血脉相通。这幅作品的横画起笔带篆书“藏锋”意味，竖画收笔暗含篆书的圆劲，让整体风格既有隶书的舒展，又有篆书的沉稳，古意扑面而来。

这种“篆隶融合”并非刻意堆砌，而是作者对书法演变史的深刻理解：隶书的“蚕头燕尾”，本就是篆书向楷书过渡的“中间态”，守住这份联系，才能让作品更有历史厚重感。

气象：笔法藏巧，意境先行

“气象”是隶书作品的灵魂。这幅作品的“随意”，实则是对“意境”的精准把控：笔画长短不求对称，却在错落中显气韵；字距行距看似松散，却暗含“疏可走马，密不透风”的布局智慧。

书法家解释：“隶书的气象，源于书写时的‘心手合一’。刻意求工整，反而会显得拘谨；唯有练到一定功力，才能让笔法随心意流动，让作品传递出从容、大气的感觉。”这幅作品的“随性”，正是这种“无意于佳乃佳”的体现。

隶书创作的三大核心：取法、气象与用笔

从这幅入展作品中，能提炼出当代隶书创作的三个关键原则，也是书法爱好者学习隶书的重要方向：

1. 取法要“远”：想表现高古气象，需从源头学起——先临秦隶、西汉隶碑，再攻东汉经典，在时间轴上扎根越深，作品的底蕴越厚；

2. 气象要“活”：意境的传递比字形工整更重要，可通过篆隶融合、行草笔意的渗透，让隶书既守传统，又显灵动；

3. 用笔要“细”：篆隶用笔看似简单，实则起笔、行笔、收笔的细节决定成败——藏锋的深浅、提按的力度、转折的角度，都需千锤百炼才能运用自如。

争议背后：隶书入展标准该重“形”还是重“意”？

针对这幅作品，有观点提出：“字形不够工整的隶书入展，会误导初学者。”这一争议恰恰指向隶书传承的核心问题：学习隶书，该从“工整”入手，还是先悟“气象”？

其实，二者并不矛盾。初学者需从临摹经典碑帖的“形”开始，打好笔画、结构的基础；但进阶阶段必须明白：书法的终极是“以形载意”，若只困于“写得像”，便成了技法的奴隶。这幅入展作品的价值，正在于它示范了“形”与“意”的平衡——看似随意的笔法下，是对传统的敬畏与对个性的释放。

隶书的魅力，正在于这种“外简内繁”的张力：笔法看似朴素，却藏着千年文化的密码；布局看似随性，却传递着书写者的精神境界。赏析隶书如此，学习隶书亦如此——既要扎进传统练硬功，也要抬头看“气象”悟意境，才能让这门古老的书法艺术在当代焕发新生。