在当代书法领域，《好大王碑》作为东晋高句丽时期的经典记功碑，因其处于隶楷过渡阶段的独特书风 —— 结构疏朗宽博、用笔圆钝藏锋且含秦篆遗韵、章法突破汉碑常规，成为无数书法爱好者临习的对象。但长期以来，以《好大王碑》风格创作的作品在全国书法大赛（如全国书法篆刻展）中入选数量并不多，核心原因在于难以把握 “继承与创新” 的平衡度，评委往往遵循 “宁少勿滥” 的标准。

而近期一幅以《好大王碑》为创作基底的隶书作品，凭借独有的艺术表达入选全国书法篆刻展，引发众多书法爱好者关注。有人质疑这幅作品只是 “对《好大王碑》简单加工整理”，入选全靠运气。但深入分析便会发现，它能获评委认可，实则是作者在临古、笔法、艺术创新上层层突破的结果，绝非偶然。

一、深研《好大王碑》临古功夫：不止学字形笔法，更抓书法精神

学习经典碑帖的核心，究竟是复刻字形，还是传承笔法？这幅入选作品给出了更全面的答案：临古需兼顾 “形” 与 “神”，更要吃透古人的书法精神。

作者在临习《好大王碑》时，并未停留在表面的字形模仿或笔法复刻，而是深入挖掘碑帖的 “古拙朴茂” 精神 —— 无论是字形结构的疏朗感，还是用笔的圆钝藏锋特质，都与《好大王碑》的核心风格高度契合。这种 “抓精神而非套模板” 的临古思路，正是《好大王碑》书法学习的关键：唯有先读懂原碑的气质，才能让创作不偏离经典根基，这也是作品能打动评委的首要前提。

二、《好大王碑》笔画创新：加 “燕尾” 破局限，让隶书有了动态感

《好大王碑》的笔画特点鲜明，“逆入、平移、平收” 的书写规律，造就了其高古质朴的艺术气象，但也容易让创作陷入 “静态呆板” 的误区。这幅入选作品的巧思，就在于对笔画的适度创新。

作者在遵循 “逆入、平移” 核心笔法的基础上，并未完全照搬 “平收” 的传统写法，而是融入自己对隶书的理解，在收笔处巧妙加入 “燕尾” 笔法 —— 原本平稳的笔画收尾处多了一丝灵动的弧度，如同平静湖面泛起涟漪，让整体书法从 “静态古拙” 转向 “动静结合”。这种创新既没有脱离《好大王碑》的篆意与楷意根基，又打破了以往《好大王碑》风格作品的创作局限，成为吸引评委目光的重要亮点，也为《好大王碑》笔画创新提供了可参考的方向。

三、“立” 住古意 “破” 出新意：以艺术性创新契合全国展评审标准

当代全国性书法展（如全国书法篆刻展）的评审，除了考察对经典的继承度，更看重作品的 “艺术性表达”。这幅《好大王碑》风格作品，恰好做到了 “立” 与 “破” 的平衡 ——“立” 是继承《好大王碑》的精神与核心字形，“破” 是通过形式创新强化艺术性。

从细节看，作者保留了《好大王碑》的部分原碑字形，确保古意不丢；同时通过 “三字诀” 提升艺术性：一是字的大小变化，打破原碑规整的排布，让章法更具节奏感；二是字内空间疏密调整，通过笔画的松紧对比，增强字形的视觉张力；三是墨色层次变化，用浓淡墨的交替营造层次感，避免整体作品显得单调。这些创新并非凭空而来，而是围绕 “强化《好大王碑》古拙气质” 展开，既符合当代书法展对 “艺术性” 的考察要求，又让经典碑帖的风格有了新的表达。

结语：《好大王碑》风格作品入选全国展，是深研与思考的必然

这幅入选全国书法篆刻展的《好大王碑》风格隶书作品，绝非 “简单加工” 的运气之作。它的成功，在于作者既下足了临古功夫 —— 吃透《好大王碑》的书法精神与核心笔法，又敢于在细节处创新 —— 以燕尾笔法、章法变化提升艺术性，最终实现 “古意与新意的融合”。

对于广大《好大王碑》书法爱好者而言，这幅作品也提供了重要启示：学习经典碑帖，既要 “沉下心学古”，也要 “带着思考创新”，唯有如此，才能在继承中突破，创作出既符合评审标准、又具个人风格的优质作品。