很多书法爱好者在多年学习后，都会想用作品检验成果、投稿参赛。但现实中，有人一投即中，有人却多次名落孙山。这时不少人会疑惑：书法入展需要靠关系吗？ 甚至有人觉得 “没关系就难入展”，进而失去继续学习的动力。

其实，一位多次入展的书法家曾明确表示：“只要作品质量过硬，和有没有关系毫无关联，书法入展关键在于找对创作方法。” 就像某届书法大赛的这幅入展作品，整体风格鲜明、个性突出，但也有人质疑 “字形丑”，认为 “评委喜欢丑书，写丑就能提高入展率”。真的是这样吗？我们不妨听听这幅作品的作者，分享他的书法入展创作经验，或许能解开大家的困惑。

徐朝江书法《爱莲说》

一、书法入展创作第一步：深耕古人书法，多体兼学打基础

作者坦言，早期学习隶书时，只是单纯临摹某一本字帖，以为学好一本就能掌握书法精髓。但随着学习深入才发现，书法各书体相通，单靠一本字帖难成气候，必须 “多学兼学” 才能积累足够功底。

他本身偏爱典雅雄浑的隶书，也喜欢方正雄健的魏碑 —— 要知道魏碑由隶书演变而来，却形成了独特的峻厚风格，二者堪称 “母子书体”。因此在取法上，他花大量时间深入学习两汉隶书（不同风格、字形的两汉隶书都逐一钻研），同时系统打磨魏碑技法。正是这种对古人书法的深度钻研，为后续创作打下了扎实基础，这也是书法入展作品的核心前提。

许建军书法《物来顺应》

二、书法入展关键技巧：立足自身优势，做好书体融合创作

“以前写隶书，总不敢跳出隶书的固有框架，结果作品显得呆板，很难在大赛中出彩。” 作者回忆道，后来观察往届书法入展作品才发现，多数获奖作品并非纯单一书体，而是经过 “书体融合创作” 的二次加工。

于是他尝试发挥自己的优势：在隶书创作中，融入擅长的魏碑风格。比如在隶书的笔画结构里，加入魏碑的方正笔意和峻厚质感。没想到这样的融合效果惊艳 —— 既保留了隶书的典雅，又增添了魏碑的刚劲，作品个性十足、让人耳目一新。这也印证了：书法入展不是固守一种书体，而是用自身优势做合理融合，让作品既有传统根基，又有创新亮点。

李孟尧书法《山居秋暝》

三、书法入展加分项：强化作品艺术性，巧用矛盾关系

观察历届书法大赛的入展书法作品会发现，几乎所有优秀作品都注重 “艺术性表现”。作者解释，书法的艺术性其实不难，核心是在作品中合理运用 “矛盾关系”，比如：

字形上的 “大小对比”“正侧变化”；

墨色上的 “干枯浓淡层次”；

空间布局上的 “疏密搭配”“黑白平衡”；

点画上的 “粗细过渡”。

关键在于这些矛盾关系要 “自然融入”，不能刻意堆砌。比如写一幅隶书融合魏碑的作品时，墨色浓淡要跟着字体节奏走，疏密布局要贴合整体章法，这样呈现出的作品才会灵动有气韵，而不是生硬的技巧拼凑 —— 这正是书法入展作品脱颖而出的重要原因。

当然，书法入展创作方法不止这一种，但核心逻辑是相通的：要有 “合理的取法”（深耕古人书法）、“适当的融合技巧”（立足优势做书体创新）、“到位的艺术性表现”（巧用矛盾关系）。而且书法风格多样，不必刻意追求 “丑书” 或某一种固定风格，只要结合日常所学、发挥自身优势，普通人也能创作出符合入展标准的好作品。

说到底，书法入展靠的不是关系，而是扎实的功底和科学的创作方法。只要找对方向、坚持练习，你的作品也能在大赛中脱颖而出。