当代书法界，“书协该推崇书写美还是丑拙美” 的讨论一直热度不减。事实上，书法作为艺术，早已突破 “单纯写字” 的范畴。正如名家张旭光所言，当代书法的核心是艺术性追求，而非仅以 “好看、清楚” 为评判标准。

近期一幅隶书作品凭借独特创作手法斩获全国书法奖，其成功秘诀在于精准把握了评委对艺术性的评审逻辑。作品从取法、字法章法、艺术表达三个维度发力，既扎根传统又贴合赛事审美，引发书法爱好者对 “入展技巧” 与 “艺术本质” 的深度思考。

郭源书法《荀子?劝学》

一、取法高古：深耕经典摩崖，筑牢传统根基

评委对书法作品的 “传统功底” 尤为看重，而取法的深度是关键。这幅获奖隶书取法东汉摩崖石刻，如《大开通》《杨淮表》等经典，作者并未局限于单一碑帖，而是对同期诸多古拙风格作品系统临摹。

这种广涉经典、深挖古意的取法方式，让作品既保留了摩崖石刻的雄浑大气，又融入多元古韵，笔墨间尽显扎实功力。评委认为，真正的书法创新需建立在对传统的深刻理解上，该作品的取法路径正是 “守正创新” 的典范。

郭源书法《气若幽兰》

二、字法与章法：拙中藏巧，突破常规审美

作品的字法与章法看似 “古拙朴素”，实则暗藏巧思。有书法家曾说：“把字写‘好看’易，写得‘拙而有味’难。” 从工整到古拙，是对审美层次的突破。

这幅隶书通过 “大小错落、正侧呼应、疏密对比” 的章法设计，打破了对称工整的常规，却在失衡中达成新的平衡。单字造型看似随意，实则每个笔画的提按转折都精准到位，这种 “有意为之的自然”，既展现了对笔法的驾驭能力，又契合了当代书法对 “个性表达” 的追求，成为打动评委的重要因素。

郭源四尺隶书《勤奋》

三、艺术表达：营造古朴拙美，传递自然意趣

当代书法评审注重作品的 “艺术感染力”，这幅隶书的核心在于营造 “古朴拙美、自然而然” 的意境。作者没有刻意炫技，而是通过笔墨节奏的张弛、线条质感的变化，让作品呈现出 “书写时的呼吸感”。

这种不刻意、不做作的状态，恰恰诠释了书法艺术性的高阶境界—— 在传统框架内释放个性，让观者既能感受到古韵传承，又能体会到创作者的精神表达。评委认为，这样的作品 “有传统根基，有个人面貌，有艺术张力”，符合当代书法的发展方向。

对于书法爱好者而言，这幅获奖作品的启示在于：入展获奖并非 “迎合丑书”，而是要在传统基础上理解当代书法的艺术性标准。取法要深、表达要真、个性要活，三者结合才能创作出既经得起专业审视，又能传递艺术价值的作品。