中国书法史上，唐人草书以张旭、怀素为巅峰，其“理性狂放”的艺术范式至今仍是草书创作的圭臬。第十三届全国书法篆刻展览的草书作品，以其对传统的深度挖掘与当代转化，展现出很高的艺术高度。

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十三届国展的草书评审实施“书体独立评审制”，按书体划分评审单元，避免跨书体审美偏差，强化专业性与公平性。

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评审导向明确抵制同质化现象，对过度依赖单一书风（如王铎、米芾）的作品进行筛选，鼓励风格多样性。数据显示，63%的入展草书作品借鉴王铎笔法，但评委通过淘汰，最终将此类作品的入展率控制在合理范围内，凸显了对多元取法的支持。

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当代草书的取法路径呈现出“多元融合”的显著特征。创作者既植根于两汉简牍、魏晋残纸、二王今草等传统资源，又广泛吸收明清大草（如王铎、傅山）与日本书道（如空海、藤原佐理）的技法，或形成“碑帖互参”的复合型风格。

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唐人草书的“狂放”以理性控制为根基，而部分当代作品过度追求形式构成，陷入“重设计、轻书写”的窠臼。草书符号的任意解构与文本内容的粗疏，削弱了作品的文化内涵。

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尽管取法多元，但王铎书风的“热门化”仍暴露同质化危机。63%的入展作品借鉴同一书风，反映出创作者对视觉效应的过度依赖，而非对艺术本体的独立思考。

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唐人草书以“达其情性，形其哀乐”为旨归，当代书家则更注重情感与技法的平衡。部分作品通过行气的腾挪漂移、章法的大疏大密，以及结字的展蹙夸张，将“破坏性”的个性表达纳入理性框架，避免陷入过度宣泄的窠臼。