在中国传统美学中，山与水的辩证关系始终是核心命题 —— 山之刚劲坚实与水之灵动虚柔，一动一静间构筑起人与自然和谐共生的精神图腾。当代画家莫桂明深谙此道，其漓江题材水墨山水作品以独特的笔墨语言，将这份千年美学理想融入现代语境，在黑白浓淡间谱写出属于当代的山水乐章。本文聚焦其《漓江春雨》《家家都在画屏中》《兴坪云锁半遮峰》三幅代表作，解析其艺术特色与意境营造。

/images/upload/image/20250504/20250504085810_19492.jpg

莫桂明，1950年12月生于桂林,从广西艺术学院美术系国画班毕业。现为中国美术家协会会员、中国画艺术委员会委员、广西美术家协会会员,桂林市美术家协会会员，集雅斋字画网签约画家。自幼习画,青少年时期受益于著名国画家陶一清教授、白雪石先生（中央美院院长）、阳太阳先生、黄独峰先生、张凭先生（中央美院教授）、林曦明先生等，得到诸位师长悉心指导。他擅长国画山水、泼墨山水，中西兼收，水墨淋漓，大胆奇特，独具匠心。

一、《漓江春雨》：黑白格调下的朦胧诗境与虚实哲学

莫桂明山水画《漓江春雨》

莫桂明笔下的《漓江春雨》以极简的黑白水墨，勾勒出烟雨漓江的婉约魂魄。画面中，苍劲灵动的笔触精准捕捉漓江峰峦的峭拔轮廓，浓墨皴擦强化山石肌理的厚重感，而淡墨晕染的云雾则如轻纱覆面，使巍峨山体在朦胧中显隐变幻，完美诠释 “虚实相生” 的东方美学法则。

在构图上，作品采用传统 “平远法”，近景处江畔停泊的渔船与错落棚屋以简练线条勾勒，烟火气息扑面而来；中景飞鸟掠过江面，为静谧画面注入动态韵律；远景峰峦在水墨氤氲中若隐若现，留白手法的巧妙运用拓展了空间纵深感，使观者得以在有限画幅中感受 “江流天地外” 的悠远意境。此作不仅展现了水墨浓淡的丰富层次，更通过 “黑与白”“实与虚” 的对比，将漓江春雨的湿润朦胧转化为可触可感的视觉诗行。

二、《家家都在画屏中》：生活意象与山水灵韵的共生共融

/images/upload/image/20250504/20250504090027_99239.jpg

莫桂明山水画《家家都在画屏中》

《家家都在画屏中》延续了莫桂明对漓江山水的细腻观察，却更着力于人文气息的融入。画面以浓淡干湿兼具的笔墨技法，刻画漓江两岸喀斯特地貌的奇特形态 —— 浓墨皴擦的山体棱角分明，展现岩石的嶙峋质感；淡墨渲染的云雾缭绕山间，营造出 “山色空蒙雨亦奇” 的梦幻氛围。层次丰富的墨色变化中，树木的茂密与山峦的深邃相互映衬，尽显水墨写意的韵味。

构图上，近景处江畔村舍、耕牛与劳作的人物构成生动的生活场景，中景漂泊的渔舟随波摇曳，远景峰峦在云雾中舒展延伸。整幅作品疏密有致，留白处似有江风拂面，虚实间实现了 “山水为体，人文为魂” 的艺术表达。莫桂明巧妙地将 “画屏” 意象双关化 —— 既是漓江如诗如画的自然美景，更是百姓栖居的烟火家园，赋予传统山水题材以当代生活的温度。

三、《兴坪云锁半遮峰》：墨法精微处的空灵之境与空间张力

莫桂明山水画《兴坪云锁半遮峰》

莫桂明这幅水墨山水《兴坪云锁半遮峰》聚焦漓江兴坪段的典型地貌，以精微墨法演山水的气韵流动。画面中，浓墨勾勒的山峰棱角峥嵘，展现喀斯特地貌的奇峻挺拔；淡墨湿染的云雾弥漫山间，形成 “云锁千峰” 的朦胧意境，干湿浓淡的对比中，山石的坚实与云雾的虚灵相得益彰，尽显水墨 “随类赋彩” 的写意精神。

在空间处理上，近景简练的树木与石块以寥寥数笔定格生机，中景船只的停泊与行驶形成动静对比，远景峰峦在云雾中层层递进，通过 “平远” 与 “深远” 的结合，拓展了画面的视觉维度。留白之处并非空无一物，而是以 “无画处皆成妙境” 的手法，引导观者在想象中填补云雾的走向与江流的脉络，实现 “画有尽而意无穷” 的意境升华。

莫桂明的漓江系列作品，既是对传统水墨技法的深度传承，更是对当代山水意境的突破性探索。他以 “平远式构图” 延续古典美学的空间秩序，用 “浓淡干湿墨法” 激活水墨语言的现代表现力，更将人文意象自然融入山水图景，使作品既具传统文人画的雅致气韵，又饱含对现实生活的细腻观照。