可能很多书法爱好者都认为，作为楷书，应当是以“楷书四大家”的书法为最，因为他们的楷书作品端庄美观，更加符合中国人对楷书的认知。然而，如果懂得书法的人却并不这么认为，在书法家的眼里，楷书除了字形上的美观、笔墨上的感知外，还要有一定的艺术性，尤其是在当代，书法展上很少有照搬古人尤其是“四大家”的字形，而是在学古的基础上，要有创新意识，以此让书法的艺术性更加强烈。

上面这幅楷书作品在很多人看来，它并不是楷书，也不是隶书，怎么能入选全国书法展呢？假如我们不从字形来上衡量它，而是从艺术性上来对它进行审阅的话，这个答案或许就是评委当时让它入选的真正理由了。初看这幅楷书作品，既不是“四大家”那样的字形风格，也不像是隶书那样的雄浑之气，而是融合了楷书与隶书的风格，这是作者在当时大胆创新的结果，赢得了评委的青睐。

我们先看看这幅作品的取法。正如很多人所说的那样，这幅作品究竟是从哪里取法的？我觉得，作者是从隶书入手的，其中有《好大王碑》及其风格组成，也有魏碑的标准写法。当然，这幅作品的取法还不限于此，它还融合了唐楷的一点风格，可以说，这位作者想要呈现给人们的就是他多样化学习的书法精神，这一点正好迎合了当时书法评委对书法的基本要求，那就是学古与创新的问题。

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谢军楷书《凉州词二首·其一》

作品的风格。我们在看待一幅书法作品的时候，并不是要把字形是否好看放在首位，而是要看它的风格、笔墨和取法的。那么，这幅作品的主体风格究竟是什么？作者为什么要把楷书写得如此丑陋？其实，如果从书法史上来看，以前古人也写很丑的字，这里说的是字形丑，但丑一些的字，往往也能反映出作品的风格，就这幅楷书作品来说，它的主要风格是散淡、自然、朴拙，通过这种风格，也会显现出作者对书法艺术的审美情趣。

如何才能写出这样的作品？我们看看作者是如何经营书写的。主要方法有三点：一是用笔墨提升艺术性。我们知道，书法不只是写字的问题，也并不是说创作书法作品的时候，一定要把字形是否好看放在首位，而是要在笔墨上去下功夫，把自己的学古能力变成笔墨能力，作品中除了表现隶书、魏碑的主要风格外，还在笔墨上采取笔锋行笔和墨色变化的原理，让书法的艺术性更加充分起来。

二是落款风格与正文一体化。创作楷书作品，许多人在落款上很是纠结，正文是楷书，落款就写成了楷书，或者是行书，但落款如果不合理，不与正文配合得好，就会破坏的正文的风格。而这幅作品的落款相当到位，与正文所反映出的风格相得益彰，恰到好处。落款采用了行草书加章草的方法，把字的行间距进行了有效变化，字的大小、疏密也有多处变化，可见作者在这里是非常精心的。

三是加大矛盾的对比关系。作者为了让书法艺术性更加强烈，在字形上以大小之变化，疏密的对比，墨色上的干枯浓淡、点画上的粗细胖瘦等，营造出书法艺术性的气势之变，从此作中可以感受到，作者不是在写字，而是在做出某种艺术，使之通过书写变成艺术品。其实这种方法就告诉我们，书法和写字还是两回事。

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徐朝江书法作品《爱莲说》

总结而言，当代书法展上这幅“丑陋”的楷书作品令我们深思。艺术不仅仅是外在的形态，更重要的是内在的理解与情感的传达。它令我们反思：在书写与创作的过程中，我们是否应该无畏于传统的束缚，去探索新的艺术表达形式？或许，正是如此，才让书法这门古老的艺术在当代焕发新的生机。对于书法爱好者与艺术创作者来说，这是一次不可多得的学习与成长的机会。我们需要不断地在传统与创新之间找到那个微妙的平衡点，才可能创造出更具时代感的艺术作品。无论这幅作品在外界如何评价，它所传达的价值观仍值得我们深思与探讨。