当今中国画坛，名家高手辈出，风格流派纷呈，探索、追求、创新已成为时代艺术的主旋律，如何在苍海横流的当代画坛上争得一席之地，如何在中国画艺术的转型期溯流而上，是摆在当代画家们面前的一个重要课题。近年来，在众多力求创新的画家中，张跃玫以其突出色彩个性语言的现代彩墨山水画作品引起了人们的广泛关注。

张跃玫，字元之，中国美术家协会会员，中国工笔画协会会员，国家-级美术师，中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会会员，北京圣融美术院副院长、导师。

作品多次参加全国美展并有作品获得入会资格及被收藏。2019年作品《几度斜晖亦寻幽》在中美协举办的《新时代.新意向》首届全国山水画双年展中获入会资格。2019年作品《霞染福地美无言》入选纪念林风眠先生诞辰120周年“客都梅州、风眠故里”全国中国画（山水、花鸟）展。2018年《故园秋意浓》入选中美协举办的“诗乡画城.潇洒桐庐”全国中国画作品展。2018年作品《秋水长天》在中国美术家协会主办的八荒通神——哈尔滨双年展中获入会资格。2018年7月作品《祥云起紫霞》入选中国美术家协会主办的神圣长白——全国中国画作品展并获十三届全国美展辽宁省作品优秀奖。2017年8月作品《千湖岛的传说》入选辽宁省第三届工笔画优秀作品展。

高昂激情和诗意的迸发

——张跃玫现代彩墨山水画艺术浅识

文/崔勇波

张跃玫的绘画风格，由传统的水墨写意到现代彩墨，经历了一个漫长艰辛的跋涉之路。她尊重传统，早期在传统笔墨上下过很深的功夫，笔墨灵动，润泽清新，但她不满足于简单模仿传统，而是多方探求，努力寻找着属于自己艺术个性绘画语言之路。

在当今中国画坛有这样一个事实：传统绘画已应对当代世界的挑战。因此，传统绘画的恒定格局应有所改变，然而，中国绘画的新格局，并不意味着对自己曾有的艺术传统的完全否定，也不意味着要建立的新格局，成为无源之水，无本之木；它乃是建立于对传统、对文化智慧最充分的承认基础之上，并给予最充分的吸取和发展。

张跃玫在对传统笔墨研究中认识到：中国画素以水墨见长，讲究墨分五色，但色彩的薄弱不能不说是传统中国水墨画的一个缺憾，使她开始考虑色彩的借鉴和运用。张跃玫利用采风的机会行走于祖国大山大河之间，云贵高原的红土，塞外天山的绿原，古镇风情的幽蓝，油菜花香的金黄，这些色彩的元素缤纷可鉴，为张跃玫的绘画迸发出艺术的灵感。

她在生活中感受，在大自然中提炼。她在既保持国画特色又图变革的两难的课题中，尝试将西画色彩的表现方法，溶入传统笔墨的情趣，将色、墨、水三者有机融合，从而使她的作品呈现出色彩斑斓、变化丰富、气氛热烈、激情充盈的视觉效果。

应该说，张跃玫是一位聪慧而富有创造性的画家。她以动态的、开放的心态，对自身的绘画艺术做出新的选择、判断和取舍，勇于吸纳前人所创造的成果，在不断的扬弃中，努力为传统山水画注入新的生机。她的现代彩墨山水画墨色交融、线色互补、虚实相生而焕发出流光溢彩的生趣，在不失去东方艺术精神和中国画重气韵、讲骨法的前提下，达到更加自由浪漫的表现目的。