在金山嘴渔村里，有一个土生土长的渔民画家，他的名字叫杨火根。杨老伯虽年逾古稀、身躯瘦瘠却精神矍铄。乍一看，典型的渔民装束，黝黑的脸庞透着渔家人的坚毅与睿智。寿年虽已七十有六，他，至今仍笔耕不辍，新画迭出。

杨火根没有进过正规画院进行过系统学习，也没有经过普通绘画训练，无师自通。这源于他打小喜欢涂鸦，幼稚的心灵里早就埋下了习画的种子。在小学和中学期间，学校的墙报、黑板报都出自他的手绘。祖上世代从渔的潜移默化心理熏陶，言传身教，使他具备了一个渔工应有的素质。因此，上世纪六十年代，上海海洋渔业公司来渔村招募出海渔工，刚从当地山阳中学中学毕业的杨火根，一眼就被渔业公司招募人员相中，他也义不容辞地干起了渔工这一行当。十五年的海上渔工生涯，也为他以后的渔民画创作储备下丰富的原始生活素材。

作为生于斯长于斯的金山嘴渔村渔民，杨火根有着根深蒂固的乡土情结。他的画，取材于渔民日常生活的方方面面，表现的也是渔民生活的各种场景以及渔村的风土人情。他的画，虽笔触简略，却活灵活现的呈现出渔家劳作和生活的本真，阅来倍感亲切。

杨火根的画，虽也归属于金山农民画范畴，但他的画风又有别于浓墨重彩的金山农民画。他的渔民画色彩素雅，不似矫揉造作。无过多的背景渲染，整个画面简洁明了，简逸清新。读他的画，犹如欣赏一幅清秀隽永的山水画。

但也有人说，杨火根的渔民画土得掉渣，不登大雅之堂。这话说对了一半：杨火根的画确实“土”，但它，土的真实，土的接地气。在他的笔下，当年渔民的生活场景被描述的绘声绘色，跃然纸上，有如身临其境；欣赏它，犹如品尝一杯甘醇的老米酒。

传承一词，现在社会上用的很多，屡见于报端、电媒等。很多都是敷予表象，做做表面文章。而杨火根却在以一己之力，用画笔绘就渔村的昨天、今天和明天，向世人传承着渔村的人文历史，续延着渔村的美好未来。

曾有人欲花高价收购他的渔民画，被他婉言谢绝。他熟知，这些画作是他毕生的心血结晶，不是钱所能买到的。而他在一九一七年，却将自己辛苦多年画就的、反映渔民生活的《金山嘴渔村——上海最后的渔村》三十米画卷以及七米长的《童趣图》，义无反顾地无偿捐献给了国家。作为反映当年金山渔民生活的历史史料，被惠存于金山区国家档案馆。同年六月九日，金山区特地为杨火根的这一善举举行了捐赠仪式，金山区的主要领导也亲临现场，予以高度的评价褒赏，并为杨火根颁发了馆藏证书。

二零一五年，在渔村有关方面的鼓励下，创立了“杨火根渔民画工作室”，使杨火根有了一个名正言顺的创作基地，也使渔村旅游多了一处人文景观。因此，位于渔村东南隅的杨火根的家，即是居住的地方，也是他的渔民画创作场所，同时，又是游客欣赏渔民画的旅游景点。

从上世纪九十年代起，杨火根已经创作了渔民画作二千多福，编纂成册已近二十本之多。画作长卷有5米多长的《渔村渔民海渔生活长卷图》、7米长的《童趣图》、10米长的《稻草在农村的用途》、12米长的《渔村习俗图》、30米长的《金山嘴渔村——上海最后的渔村》等。