戚派是戚雅仙创立的越剧旦角流派，属公认的"越剧十三大流派"之一。戚雅仙15岁入陶叶剧团科班学戏，翌年即1943年随科班到袁雪芬领衔的大来剧场为班底，在为袁雪芬同台配戏时耳濡目染，学习袁雪芬的唱腔和表演，被观众称为“袁派小花旦”。1947年参加刚成立的玉兰剧团，与徐玉兰搭档，从首演剧目《香笺泪》(傅幸文配像)开始以“悲旦”著称，唱腔初步显露自己的风格；1950年组织合作越剧团，在长期艺术实践中，她根据自己的嗓音条件和擅演悲剧的特点，在继承“袁派”的基础上变化发展，另辟蹊径，逐渐形成并创造了朴素流畅、亲切抒情、缠绵委婉、韵味醇厚的的特征音调和润腔唱法，在越剧流派中独树一帜，世称“戚派”。

       戚雅仙的唱腔朴实流畅，深沉含蓄。她的音域并不宽，但根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。“戚派”唱腔简明不繁，不事花哨，通俗易学、易记，常用的乐汇看上去很简洁，但通过各种变化，使唱腔丰富多彩。这种鲜明的特征音调贯穿在所有唱腔中，给人留下深刻印象。

       戚雅仙的唱腔不仅擅长表现悲剧情绪，也能创造出欢快、明朗的唱腔。1950年演唱的《婚姻曲》(王杭娟演唱)，就表达了解放后妇女挣脱封建枷锁获得新生的喜悦心情。这段唱用[四工腔]的多种板式，有许多新的创造。如[快板]不同于其他流派，她采用快板慢唱的手法，把速度略放慢一些，曲调稍加小腔，突出字重腔轻，节奏较稳定，在唱法上，以短促的润腔收音，增加曲调的跳跃性，使音调富有活力。戚雅仙的甩腔也很有特点。她的甩腔留有袁派甩腔的痕迹，又在此基础上有自己的发展，即常在最后三字运用自己的特征音调和润腔唱法组成甩腔。如《婚姻曲》中的“一生幸福断送掉”，最后三字进行了加花扩展，“掉”字的拖腔又采用了切分节奏和断续腔的唱法润色。这是典型的戚派甩腔风格。

       戚派唱腔的另一特点，是在平稳的旋律中常出现下行小六度的跳进音调，或六度下滑音润腔，以加强语调，渲染悲愤、哀怨、激动的情绪。尤其是[清板]起落分明，善于根据唱词语调和人物感情在唱腔音调、节奏处理、润腔唱法上巧妙进行多种细微变化，寓华彩于朴素，藏变化于平淡。如《血手印》中“你不问情由开口骂”这段[尺调腔·慢清板]，王千金得知林招得蒙不白之冤，赶赴法场见最后一面，却遭到林招得责骂，唱腔开始“林郎――”是一声凄切哀怨的长“叫头”，在乐队衬奏一个[慢板]长过门后缓缓唱出“你不问情由破口骂”，前五字音调低沉哀伤，“破口骂”三字字位节奏拉开，“骂”字的落音尾腔以短促的下滑音装饰，唱句收尾韵味浓厚且有力量。最后两句形成唱段高潮，甩腔通过腔幅的扩展加花，使音调委婉曲折，起伏回荡。

      《龙凤花烛》中的“四季衣”，也是戚派代表性唱段。这段[尺调腔·慢板]通过春、夏、秋、冬四季衣服的更换，表达出母女别离之情。春、夏、秋、冬每段8句，在唱腔整体布局上采用了启、承、转、合的结构，分别用[尺调腔]的[慢板]、[慢清板]、[弦下腔·慢板]和[尺调腔]的“紧伴散唱”，情真意切，感情铺叙和结构逻辑层次分明，感人至深。

       戚派唱腔善于通过特征音调的变化发展，赋予传统老戏特殊的色彩，比如《梁祝》和《白蛇传》是越剧的骨子老戏，大部分越剧演员都会唱，但戚派唱这两出戏由于特征音调贯穿其中既充分抒发了人物的感情，有展现出了独特的艺术个性色彩。戚派表演细腻动人，擅演善良、温柔、多情的女性。如《白蛇传》中的白娘子、《血手印》(金静演唱)中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《玉蜻蜓》中的志贞、《王老虎抢亲》中的王秀英、《文姬归汉》中的蔡文姬等数十个动人的舞台形象。[金静傅幸文戚派联唱]

       戚派代表剧目有：《血手印》(金静丁小蛙演唱)、《王老虎抢亲》(戚雅仙毕春芳原唱 傅幸文阮建戎配像|1960电影-夏梦李嫱余婉菲主演|新秀版-傅幸文丁小娃章海灵主演)、《玉堂春》(戚雅仙毕春芳主演|朱藺魏小梅演唱)、《白蛇传》(戚雅仙毕春芳演唱|金静丁小蛙演唱)、《玉蜻蜓》(志贞)、《文姬归汉》(蔡文姬)、《龙凤花烛》(徐梅红)、《琵琶记》(赵五娘)、《卓文君》(卓文君)等。

        戚派优秀传人有：盛建丽、周雅琴、朱祝芬、金静、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙、陈震等。