——梅兰芳诠释出了“虞姬”的内在美。
                             作者：石岩
        京剧表演艺术大师梅兰芳先生离开我们已经五十八个春秋了，十分的怀念他。梅兰芳先生是著名的京剧旦角表演艺术家，“梅派”艺术的奠基人，位列京剧“四大名旦”之首。
        京剧《霸王别姬》是根据昆曲《千金记》和《史记•项羽本纪》编写而成的，原名《楚汉争》。通过修改、加工、润色最后更名为《霸王别姬》。这出戏主要讲述了秦末，楚汉相争，韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下。项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，深感到无面目见江东父老，自刎江边。
        早年间，京剧演员多半是以男性为主的，女性比较少。五四运动以后，因受到西方文化思想的影响，使我们对过去旧戏剧的概念，开始发生转变。过去京剧舞台上多半都是老生为主，或者是以男性角色为主，则女性角色多半在京剧的行当里并不算顶尖的、重要的人物。当然，随着社会的不断变革逐渐打破了这种格局。一来是京剧“四大名旦”的出现，因为他们都是男性，也都特别的优秀。二来是五四运动以后，受西方戏剧思想的影响，人们开始有一些新的思考。
        《霸王别姬》这出戏，便开始着重的在女性心理和女性地位去着眼。“虞姬”这一人物，在才华、美貌、性情、见识上都可以说是女中豪杰。她一直陪伴着从盛到衰的西楚霸王，到最后项羽手下的所有人都跑光了，只剩下“虞姬”一个人，她还通过歌唱舞蹈来安慰、抚慰项羽的情绪。她深知知道如果自己不死，项羽是不可能突出重围的，最后她以自刎而死结束生命来成全对方。可以说，“虞姬”是一个女人中的英雄。
        梅兰芳先生非常明白《霸王别姬》这出戏的来龙去脉。只有把这出戏弄清楚，消化之后，再加上他自己的舞台表演来诠释这出戏。正所谓：知其然又要知其所以然。梅兰芳先生根据个人独特的体会，掌握“虞姬”这一人物的特色，感受人物，演绎人物。
        梅兰芳先生饰演的“虞姬”，念白最富感情，唱腔如行云流水，台步也特别优美。“虞姬”头戴如意冠，穿着鱼鳞甲，身行线条清晰，婀娜多姿。梅兰芳先生把“虞姬”的贵气典雅、端庄雍容呈现的淋漓尽致。梅兰芳先生凭借四功五法的精准功力，百分百的投入，百分百的努力，造就了百分百的唱、念、做、打。他塑造的“虞姬”既有坚毅深情的一面，也有柔美贵气的一面，沉着稳健，有担当，有气节。
        “虞姬”舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳先生为这出戏专门设计有很多一定的动作和身段。歌舞严瓷合缝，分明一个字就是一个动作，而且在繁重的舞蹈当中，还要唱的柔美深情，绝不能气促音浊。这声音似乎透露出坚韧，好像碰到了墙壁才能落下来，令人心动。当《夜深沉》的音乐想起，梅兰芳饰演的“虞姬”俊美、温柔，每一个表情，都深深地打动着观众。但此刻“虞姬”的心里比谁都难过，她有自己的抱负，即使是自杀，死也要死的不一样。
        梅兰芳先生的舞剑既不狂舞，也不卖弄功夫。舞剑极快又极慢、极柔媚又极英武，美不胜收、让人眼花缭乱，非常有特色。“虞姬”的情感与剧情的发展紧密联系，直至最后自刎，全戏达到高潮。这是全剧中最精彩的一折，每次演出均受到观众的极大欢迎，津津乐道，无法忘怀。
        在京剧《霸王别姬》中饰演“虞姬”这一角色，更重要的是需要演员要有一种痴意，这种痴意其实就是深入人物。只有深入人物，从内到外散发着美，戏才会更生动、更感人。我想仅凭演员的聪明、技巧、用功是很难达到的。