钱维城    玉兰红杏图
纸本立轴
款识：臣钱维城恭画。
钤印：臣钱维城（白文）、染翰（朱文）
题本幅：玉兰花白杏花红，一例昌昌冶惠风。设使女夷注诗义，自然甲乙品难同。御题。钤印：乾、隆
题签：御题钱维城花卉。甲子冬月，补菴珍秘。
鉴藏印：古郡西河张氏绂卿收藏书画印、师竹斋先人收藏书画记

日边红杏倚云栽

—钱维城《玉兰红杏图》赏析

钱维城，初名辛来，字宗磐，又字幼安，号幼庵、茶山，晚年号又稼轩，武进(今江苏常州)人，生于清·康熙五十九年(公元1702年)，卒于清·乾隆三十七年(公元1772年)。钱维城的一生读书、做官，于乾隆十年(1745年)得中进士，而且还是一甲第一名(即状元)，可谓荣耀万分。此后钱维城曾任官刑部侍郎，又入直南书房，并且一直在朝廷为官，成为乾隆皇帝倚重的文臣。钱维城死后谥“文敏”,《清史稿》中有其小传。

钱维城投身科举时，很少有人知道他擅长书画，直到状元及第后，在随乾隆的一次狩猎中，乾隆射中一只老虎，于是钱维城受命创作“射虎图”，作品完成后乾隆连连称赞，并下令将此画刻在木兰围场的石头上，从此钱维城在画坛上名声大振。他的作品经常呈现出来的是一派宫廷富贵的气息。钱维城的绘画远师“元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)，近学“清初四家”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)，直接得自于董邦达(公元1699—1769年)的传授和指点。《秘殿珠林·石渠宝笈》一书内收录钱维城书画作品共一百六十件，说明乾隆皇帝对其书画艺术的肯定和赏识。由此他的作品也被收藏家们所珍视。

山水之外，钱维城兼擅花鸟，而传世真迹更少，此《玉兰红杏图》便是其传世精品之一。

此画为纸本淡设色，尺幅巨大，纵168厘米、横85厘米，画幅左边沿署款：“臣钱维城恭画。"下钤“臣钱维城”白方印一；“染翰”朱文印一。画面的右上方有乾隆皇帝题诗一段：“玉兰花白杏花红，一例昌昌冶惠风。设使女夷注诗义，自然甲乙品难同。御题。”下钤“乾隆”联珠印。另有鉴藏印两方“古郡西河张氏绂卿收藏书画印”、“师竹斋先人收藏书画记”，张绂卿为民国藏家，此画应该是在清末流入民间的。

此图用笔秀丽，虽以没骨设色为主，但是画面十分素雅而不是艳俗，没有强烈的笔墨视觉刺激、没有过份艳丽的色彩渲染，没有棱角突兀的造型，不但体现了作者钱维城的审美趣味，同时也反映了当时主流画坛的倾向和面貌。

钱维城的花鸟画和山水题材不同，但风格却是统一的，富丽闲雅，都有一种宫廷艺术精致而优雅的品味。他的画也受到其族中长辈陈书的影响。陈书生于清顺治十七年(公元一六六零年)，卒于乾隆元年(公元一七三六年)。秀水(今浙江嘉兴)人。字南楼，号上元弟子，晚号南楼老人。夫海盐钱纶光。以长子钱陈群为刑部侍郎而诰封太淑人。善画花鸟、草虫。书画评论家秦祖永在《桐荫论画》中说：“南楼老人陈书，花鸟草虫，风神遒逸，机趣天然，极其雅秀，余见画册十二帧，系写各种花草，用笔用墨深得古人三眛，颇无脂粉之习，故好事者多争购之”。她的次子钱界(曾举授醴泉知县，迁施南府同知)、孙钱文昌(官贵州粮道，以诗书画三绝名京师)、从孙钱载(官礼部侍郎、工诗善画)和族孙钱维城等皆受其画法，人们以她比作晋代四大书家之宗卫夫人。可见其影响之大。

按照故宫聂崇正先生对于清代“臣字款”绘画的了解和区别，钱维城应当属于“词臣”画家，即身居高位的官员，而非供职宫廷的职业画家，其主要工作是做官，因此他作画带有“业余”的性质。但是由于钱维城具有的绘画专长，也经常向皇帝进献自己的作品，皇帝有时亦下谕要他作画，所以画幅署款上很多也带有“臣”字。此幅《玉兰红杏图》轴，就是钱维城“臣字款”的作品之一，说明此是进御之作，不同于一般自娱或应酬的作品。

对于宫廷绘画，有“狭义”和“广义”两种理解，狭义的宫廷绘画，就是指的在宫廷内作画谋生的职业画家的作品，也就是胡敬在《国朝院画录》一书中收录的那些画家的作品；而广义的宫廷绘画，是不是还可以包括“词臣画家”、“宗室画家”，甚至还有皇帝本人的画幅，由此也可以扩大称其为“宫廷艺术”。“宫廷艺术”的特色，便是这样严谨精致、富丽堂皇的。