加载中…迪士尼和HBOAsia都在疯抢的特效公司到底什么样？
(2018-05-09 16:19:02)
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YT创想家
罗申骏
数字王国Digital Domain大中华区执行VP及视觉特效总经理
2007年，罗申骏创办了JL Design，在没有参考先例，甚至可能倒闭的背景下，罗申骏用7年的时间将JL Design打造成了收入过千万，客户遍及全亚洲，包括HBO Asia，迪士尼，半岛电台，Cinemax，中央电视台，腾讯都争相邀请做品牌宣传的先锋视觉设计公司。
2017年，从设计师到创业家，在广告、影像设计领域耕耘10余年的罗申骏加入了数字王国，这个1993年成立，25年完成超过100多部以上电影和广告，7座奥斯卡奖，49座克里奥国际广告奖，致力于打造真实虚拟世界的特效先驱。
视觉特效、360度虚拟现实直播大型活动、打造情景感知应用、创造电影及现实中的“虚拟人”、开发互动内容等，数字王国已为数以百计的电影、广告、视频游戏及虚拟现实体验，带来了无可比拟的艺术美感和先进技术。
做最真实的特效
数字王国一直以来最在意的只有一件事，“真实”。不管任何电影，都希望观众看不出这是特效，不因是特效而阻碍观影体验。在罗申骏看来特效是帮助大家了解整个故事的走向，帮助导演可以用以前传统工具无法实现的方式来讲故事。
《变形金刚 2》
《变形金刚2》中的很多场景大家都不知道是假的，很多内容都是用CG（Computer Graphics）做出来的。数字王国的特效总监为每一部电影都研发出了很多不一样的技术，帮助导演说出他想要说的故事，光是爆炸，特效人员就要研究爆炸的产生，爆炸的效果都有哪些，如何呈现真实爆炸状态。
电影《鸟人》中的整个爆炸烟雾场景100%是用CG制作
人的眼睛很奇妙，不需要成为特效专家，只要颜色差了那么一点点，只要动态上差了一点点，只要解析度差了一点点，观众就会看出来这是特效，这不真实的。罗申骏想用好的特效让大家沉浸在故事中，而不是将重点放在一部电影投了多少钱在特效制作上。
“魔鬼总是藏在细节里”
所谓细节决定成败，数字王国最在意的是不论观众可以看到多少范围，所有细节一定要从里到外都制作出来。要做到最真实的效果，就必须把所有细节还原出来，它才会真实。要不然只有外面虚有的外壳，里面没有内容，整个动态和光线是表现不了真实的。“所以还是那句老话，魔鬼总是藏在细节里”罗申骏说道。
《安德的游戏》
《安德的游戏》中一个爆炸场景至今令罗申骏记忆深刻。“这是一连串的爆炸，在这么快的表述中，所有模型的细节，我们是一点一滴全部做出来。那不是会让我们整个模型很重吗？不是让我们整个算图时间变得很长吗？可是唯有这么做，在我们爆炸过程中，那个所有的碎片效果的动态才有办法达到真实效果。”特效要做的好，做的真实，是没法将制作速度提快的。但是为什么要特效？特效不只是解决问题而已，因为有些内容是现实中无法做出来的效果，所以使用特效。正如罗申骏一直强调的，特效是在加强说故事的方式。
《头号玩家》里的虚拟世界即将到来
让邓丽君重现舞台的“虚拟人”技术是数字王国最强的武器之一。2013年数字王国还用虚拟图像重建技术塑造三维影像，让邓丽君重现舞台，与周杰伦在他的2013魔天伦世界巡回演唱会上同台合唱，吸引了多达逾十万观众人次入场欣赏。
数字王国是第一间开始制作虚拟人的特效公司，也是第一家因虚拟人拿到奥斯卡奖的特效公司。虚拟人其实是一个非常难的技术，有些角色，是没有一个真实的人来做为参考，可是虚拟人必须创造出一个真实的人，只要水平差了一点点，只要肤色差了一点点、只要眼神差了一点点，观众都会很自然地判断出这是特效做的，这是假的。而这也再次突出了细节对特效的重要性。
在让邓丽君“复活”之后，数字王国也在思考，这些技术还有没有别的可能性。罗申骏说“相信很快，每个人就都可以有属于自己的虚拟角色，就像同样是由数字王国制作的《头号玩家》里的场景一样，每个人都可以扮演不同的身份，我们已经涉及了VR技术的很多方面，也知晓技术的发展状况，相信这件事一定会发生。所以我们也在研究如何快速产出一个高精度、真实的虚拟人角色。下一步，我们的技术将着重解决如何把虚拟人利用区块链技术，知道什么是真的，什么是假的，因为未来社会中你越来越不好进行分辨，而利用区块链可以做到，我们会把技术一样延伸在里面。《头号玩家》中的世界，在未来很快就会来到。”
对于罗申骏来说，数字王国的宝藏太多了，作为目前在中国有最多工作人员的国外特效公司，当前这个市场有太多的潜力可以发展。罗申骏希望用数字王国这个平台，可以把好莱坞这么多年的经验带进中国。罗申骏说“数字王国希望可以让中国这个庞大的市场快速成长，帮助导演，帮助艺术家们去理解我们怎样可以做的更好、怎么样可以做到让大家都为之骄傲的效果。”
YT：从JL Design到数字王国，虽同为视觉效果领域，但重叠之中还是存在着差别，如何让这两方面的经验契合呢？
罗申骏：我曾将台湾最大的一家动画原创公司转型成特效公司，之后又成立了另一间电影特效公司。创意、视觉设计、特效一直都是我的关键词。视觉特效这个行业是很辛苦的，要花大量的精力去产出内容，很多人无法理解，不就是个烟、水、爆炸么很快就可以完成，并不是，它是需要花费许多时间的。特效艺术家们就像科学家一样，要做的好就必须了解真实的发生状况是怎样的，把它模拟出来，而不是用想象。就好比设计师想要好看的玻璃碎掉的效果，可对于特效艺术家们来说就会问，什么叫好看？碎掉的是什么样的玻璃？不同的破碎系数，反射的质感也不同，你要哪一种？我其实很享受这种状态，因为两个领域的经验我都有涉及，所以怎么让有创意的人去理解技术，该怎么相互沟通理解，怎样让技术与美完美结合，这很有挑战，但我很开心去参与这部分。
《风暴》
YT：我们总是在看特效，那特效的制作过程到底是怎样的呢？
罗申骏：这是一个电影传统制作流水线。从产出一个脚本后，开始制作，不同的团队开始运作，读脚本、剧本，进入正式的前期制作，脚本修改，分镜，美术制作，最后进入制作绿线，正式进入电影制作。接下来是制作动态脚本的过程。再往下就是电影最长使用的PREVIZ（Previsualization）视觉预览，PREVIZ是一个小的团队，特别针对高难度镜头，帮助导演想象真实状况下怎么执行它。所以团队要非常理解镜头的使用、镜头的语言，在真实状况会发生什么问题。通常PREVIZ制作都是针对最昂贵的镜头来制作。但数字王国不只做到了这些，还把整个流程又进行了推进。
《蜘蛛侠》
YT：如何拯救中国的5毛钱特效？
罗申骏：其实4月份中国的票房已经超过了北美票房，这是有史以来的第一次。当然中国成长这么快速的时候，其实压缩了很多流程，压缩了很多对于技术的了解。这也是为什么数字王国对中国方面有这么大投入的原因，我们不是只把西方的流程搬过来，我们也会培养在中国已经非常厉害的海归艺术家，会协助导演一步一步理解说清流程的重要性是什么，帮助他思考，把事情做的最好。我们可以一步一步把内容做到最好，这是我们的使命，也是我们的责任。
《蜘蛛侠》
YT：未来的现实和虚拟世界将会是什么样的关系，我们该如何看待不可抗拒的虚拟世界的到来？
罗申骏：虽然大家对未知的东西都会抗拒，但不要因为他未知就不去尝试。我认为这一天一定会到来，如何将两者的关系找到平衡，我相信未来一定会找到答案。我们会在追求技术的过程中将它变得他更完整，也希望让它在人跟人的接触中变得不可或缺。虚拟世界一定会到来，但是真实的对话、真实的互动也一定会发生。所以不用害怕未知、不用害怕未来，充满着对他的好奇心跟希望来看待就好了。
- E N D -
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