有一天，沈蓉圃突发奇想，绘制了一幅身着剧裝的名伶画像，可能是出于画面美感的追求，沈蓉圃只在当紅名伶中挑选了13位绘入画中，名为《同光名伶十三絕》，画卷一经掛出，沈蓉圃立刻名声大振。

　其实，《同光名伶十三绝》沒有完全代表同治、光緒年間京城舞台上最杰出的演员，甚至沒有一個花脸演员。其后沈蓉圃先后绘制了《群英会》、《思志诚》、《虹霓关》等戏剧写实，他的戏剧人物化像成为珍品，很多文人显貴均想得到它們。后來《同光名伶十三绝》几经周转，传到梅兰芳家，成为梅家传之宝，梅兰芳先生逝世后，把這幅画献給了国家。

入宮向慈禧贺寿

　1790年，京师梨园称盛，管弦相应，远近不绝。1861年，京剧始入宮廷演出。1883年，慈禧五旬寿日，挑选18位名伶入宮当差，不仅演唱，且当京剧教習，向太监們传授技艺。自此，清宮专门成立了掌管音乐戏曲演出事务的机构──「升平署」。「升平署」每年要选些著名艺人进宮当差，谭鑫培、杨月楼等生、旦、淨、丑名家150余人，均在被邀之列。

　皇室对戏剧的热衷，产生社会影响，京城各大戏楼天天上演京剧，京剧成为当时社会各阶层最为欣赏和喜好的娛乐。

图绘伶伦千古绝

　沈蓉圃参照重彩描绘的《同光名伶十三绝》，是京剧史上最具代表性的名伶彩色剧裝写真书，在1943年由进化社《三六九画报》总编朱復昌以400元收购，进行彩色縮印，与《同光名伶十三绝小传》一同出售。

　自《同光名伶十三绝》后，再也沒有出現相当的作品，众星汇聚的盛況成为不可复制的历史瞬間，《同光名伶十三绝》成为后世了解京城戏剧历史、解读戏剧人物、探寻中国戏剧扮相、服饰变化和改革、欣赏戏剧前辈艺术家风采的珍貴文献資料。

　追根溯源，《同光名伶十三绝》中描绘的老生、武老生、小生、旦角、丑角等13位前輩，均是中国京剧艺术的奠基者。

　1876年3月2日，上海《申报》有篇题为《图绘伶伦》的文章：「十三名角，各著登场冠服，无不酷肖其人，可谓传神之笔。」据悉1875年，曾有过一幅画著徐小香、張喜兒、范松林、時小福、刘赶三的「五绝」图，可惜毀於八国联军战火中，未能传世。

　　“同光名伶十三绝”，绘有老生、武老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角，是当时各行当的代表人物，他们都是对京剧艺术做出卓越贡献的奠基者。当时净角能称绝者不少，如何桂山、穆凤山、钱宝峰、徐宝成、庆春圃、黄润甫、金秀山等，画中未绘入一人，据传因绘者不善勾画脸谱所致。 

　后排左起：                    前排左起：

郝兰田（《行路》康氏）        张胜奎（《一捧雪》莫成）

梅巧玲（《雁门关》萧太后）    刘赶三（《探亲家》乡下妈妈）

余紫云（《彩楼配》王宝钏）    程长庚（《群英会》鲁肃）

徐小香（《群英会》周瑜）      时小福（《采桑》罗敷）

杨鸣玉（《思志成》闵天亮）    卢胜奎（《空城计》诸葛亮）

朱莲芬（《琴桃》陈妙常）      谭鑫培（《恶虎村》黄天霸）

杨月楼（《探母》杨延辉）

其中老生4人：程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼

    武生1人：谭鑫培

    小生1人：徐小香

    旦角4人：梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬

    老旦1人：郝兰田

    丑角2人：刘赶三、杨鸣玉

郝兰田（1832～1872）祖籍安徽，为"通天教主"王瑶卿之外祖父。原系徽戏演员，初习青衣，后工老生，以《借东风》而闻名。清道光、咸丰年间来京，因与程长庚同乡，遂入三庆班。初演《天水关》之孔明，颇受赞誉。于连台本戏《三国志》剧中，与卢胜奎分饰孔明。因当时老旦唱腔平淡，表演呆板，不被重视，故缺少老旦演员，郝氏便自改老旦，吸取各家老旦之长，并把老生唱法糅进旦角唱腔，创出风格独具的老旦新腔，提高了老旦行当的地位。凡老旦应工之戏，无一不会，尤以《钓金龟》、《行路哭灵》、《滑油山》、《目莲救母》、《游六殿》、《徐母骂曹》、《遇后·龙袍》等最为拿手。与张二奎、梅巧玲演《四郎探母》饰佘太君，为时小福配演《探寒窑》王夫人等，相得益彰，享誉一时。其唱高亢有力，苍老深沉。念白犹如老妇一般。与谭志道均为京剧老旦的奠基者。后学者谢宝云、龚云甫等，以龚氏最为出色。

梅巧玲江苏泰州人。梅巧玲天资聪颖，学习刻苦，扮相雍容端丽，表演细腻逼真，念白文雅脱俗，京昆俱佳。在京剧早期，青衣、花旦界限很严，但梅巧玲戏路很宽，花旦戏外，兼工青衣和昆旦，实为余紫云、王瑶卿、梅兰芳等创花衫行当打下基础。三十几岁即掌管四喜班。他一反苛待艺徒和梨园同业恶习，厚待四喜班贫苦同业，在四喜班遇到困难时，梅巧玲尽出自己私蓄，以维持班内同业生活，其重信义，讲情意，深为人们所重。梅巧玲常演剧目，昆曲有《百花赠剑》、《刺虎》、《思凡》、《折柳》、《小宴》、《絮阁》等。京剧有《盘丝洞》、《闺房乐》、《梅玉配》、《浣花溪》、《虹霓关》、《胭脂虎》、《玉玲珑》、《彩楼配》、《龙女牧羊》、《乘龙会》、《五彩舆》、《德政坊》等。最拿手的是旗装戏，如《四郎探母》、《雁门关》等。梅巧玲去世甚早，年仅41岁。长子雨田，京剧琴师，；次子竹芬，乳名二锁，工旦，二十岁即早逝。竹芬之子即梅兰芳。梅巧玲弟子甚众，最著名者为余紫云。

余紫云余紫云（1855—1899）,名金梁，谱名科荣，字砚芬，湖北罗田人。是著名老生余三胜之子。紫云幼从师梅巧玲习花旦、昆旦，并私淑胡喜禄的青衣路数。他不仅基本功扎实，技艺精湛，而且能戏多、戏路宽，文武昆乱不当。

他的花旦戏《打面缸》、《虹霓关》、《梅龙镇》等，青衣戏《祭江》、《探寒窑》、《宇宙锋》、《玉堂春》等均极出色，与当时之时小福称一时之瑜亮。他演二本《虹霓关》之丫环，在“献盘”一场，托盘疾走圆场，犹如杨柳春风，婆娑生姿，极优美。据《梨园旧话》载他“嗓音柔脆、玉润珠圆，其唱工固臻妙境，至不专属青衫之剧，如《戏凤》之李凤姐，《虹霓关》之丫环，姿态横生，惟妙惟肖”。更为重要的是余紫云继承了乃师梅巧玲揉花衫、青衣于一炉的优良创造，对京剧旦角表演的发展起到了承上启下的重要作用。据《京剧二百年之历史》载：“时小福之青衣以典雅胜，田桐秋之花旦以流利著，然紫云兼此二人之长，实为今日王瑶卿、梅兰芳之先驱者”。余紫云兼工琵琶，演《出塞》一剧时，自弹自唱，琵琶铿锵，珠喉婉转，清晰动人，世人称为一绝。

余紫云三子余叔岩，工文武老生，世称余派。

徐小香京剧小生。原名馨，别名炘，字心一，号蝶仙，小名阿大；寓所名“闻德堂”，位于宣南小安澜营，后改“岫云堂”，遂有“岫云主人”之称，小香为其艺名，有时亦写为“小湘”。祖籍江苏常州，生于苏州吴县。

幼随其父（清某部郎官）居京，酷爱小生艺术，私淑曹眉仙。其父故后，投“吟秀堂”潘氏门下习艺，满师后初搭四喜班，后入三庆班。能戏甚多，昆乱不挡文武皆能，因其扮相富丽，故不演“穷生”。

擅演《拾画·叫画》、《惊梦》、《乔醋》、《奇双会》、《举鼎观画》、《玉堂春》、《石秀探庄》、《八大锤》、《雅观楼》、《起布问探》、《辕门射戟》、《罗成叫关》、《监酒令》、《孝感天》、《借赵云》、《镇潭州》、《取南郡》等，与程长庚、卢胜奎、杨月楼等合作演出连台本戏《三国志》，所饰周瑜为其拿手，有“活公瑾”之誉。

他的演唱，在小生唱腔基础上，吸收融汇老生和青衣的唱腔旋律加以变化，强化了小生“刚音”的唱法，并运用到小生的念白中去。克服了原先小生唱、念过于柔媚的缺点，突出了人物的阳刚之气。水袖、翎子、步法及靠把功架都有独到之处。王楞仙等均受其教益。

清光绪三年（公元1877年）卖掉房产，南返苏州颐养天年。据曹心泉、王瑶卿等撰《徐小香专记》文载，徐氏故于民国初年（亦有说卒于1882年或1902年）。其弟徐金儿，字逸仙，亦工小生；其子徐如云，工昆旦与花衫。小香弟子颇多，以程继仙最为神似。

杨鸣玉，京剧早期丑角演员，生于1815年，卒年不详，祖籍江苏扬州，因排行第三，固人称杨三。自幼入苏州科班学昆生后改昆丑。奠定扎实的文武戏的功底。道光年进京后搭四喜班，武戏能演《盗甲》、《问探》等，文戏能演《借靴》、《测字访鼠》、《风筝误》等。与朱莲芬合演《活捉三郎》，表演生动，功夫非凡，被称为双绝。由于其艺术高超，名声远播，在他病故后有“杨三一死无昆丑”的说法，足见一斑。

朱莲芬原名延禧，字水芝，号福寿，寓所名"紫阳堂"，位于宣南樱桃斜街。祖籍江苏元和，清道光十六年农历丙申十二月十一日出生，为"景春堂"朱福喜胞弟。幼学昆旦兼习皮黄，尤精昆曲。同治年间入四喜班，名重一时。擅演《思凡》、《琴挑》、《寻梦》、《寄扇》、《相梁刺梁》、《金山寺》、《三怕》、《盘秋》、《双拜月》、《双沙河》、《贪欢报》、《虹霓关》、《小放牛》、《挑帘裁衣》等。常与名丑杨鸣玉合作，与王楞仙之《奇双会》，曾享誉剧坛。且擅长书画。弟子有陈德霖等。

杨月楼名久昌，谱名久先，以字行，怀宁石牌杨家墩（今皖河乡皖河村〕人，清末著名京剧表演艺术家，名列“同光十三绝”。因演《芭蕉扇》、《五花洞》、《蟠桃会》等猴戏，灵活如猴，有出入风云之概，又得外号“杨猴子”。

杨月楼于咸丰年间随父杨二喜至北京，卖艺天桥，被著名京剧老生张二奎看中，收为弟子，时年10余岁。因其嗓音宽亮，又会拳术，二奎令习老生，兼习武生。由于他勤学苦练，很快成为二奎门下出类拔萃者，与另一高徒俞菊笙称为“双璧”。同治中，至上海搭班，隶丹桂园，演《安天会》中的孙悟空，出台时翻筋斗108个，在一定尺寸内不离故步，声誉大噪，有“一般京剧非偏爱，只因贪看杨月楼”之誉。后因狎妓案顿踬离沪，至北京春台班演老生。光绪二年（1876年）复至上海开鹤鸣园，不久又回北京隶三庆班，为程长庚所青睐，以三庆班事相托。光绪五年〔1879年〕十二月，程长庚逝世，于是继任三庆班班主、精忠庙会（清末戏曲艺人的社会组织）会首。十四年入升平署，供奉内廷，兼领三庆班，井井有条，使三庆班的声誉长期不坠。

杨月楼身体魁梧，嗓音宏亮，文武兼备，能戏颇多。文戏擅《打金枝》、《四郎探母》、《取洛阳》、《五雷阵》、《牧羊圈》等，武戏除猴戏外又擅《长坂坡》、《恶虎村》、《连环套》、《吴天关》、《贾家楼》等。他在《长坂坡》中饰赵云，英姿飒爽，身在重围，与魏将十战十决，挥戈酣战，游刃有余，观者无不目眩神摇。只是他对此剧十分珍惜，每年只演一次，要到腊月封箱前二、三日才演。

杨月楼离家20余年后，约于光绪八年〔1882年〕回石牌杨家墩探亲拜祖，路过安庆，应“同庆堂”伶友邀请登台献艺，扮《辕门斩子》中杨延昭、《闹天宫》中孙悟空，演技之精湛，轰动宜城。

杨月楼之子杨小楼（1878～1938），为著名京剧表演艺术家，与梅兰芳、余叔岩并称为“京剧三大代表人物”，现台湾和海外京剧人士仍尊称他为“国剧大师”。

张胜奎，男，京剧老生。又名张奎官，北京人。

曾于四喜班演出多年。其唱吸取余三胜之法，嗓音虽不冲，但唱腔流利曲折。精于说白、做工。其念颇带情感，做派神态逼真，擅演忠臣义士一类“衰派老生”角色。如《跑城》之徐策、《四进士》之宋士杰、《清风亭》之张元秀。亦能演丑角戏，所演《渭水河》之武吉，为人所称道。

刘赶三，在清末京剧丑行演员中，首屈一指的要数刘赶三。清朝画家沈蓉圃所作“同光十三绝”的画像中，将刘赶三在《探亲家》中扮演乡下老妈妈的形象列人其中，与程长庚、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、郝兰田等各行当中最优秀的演员并列，可见当时对他的推崇。刘赶三（1816--1894），名宝山，字韵卿，天津人。他从小读书很用功，不到20岁，已颇有才学和名气。但屡考不中，乃由业余爱好京剧“下海”成为专业演员，先学老生，后改丑行。他因同时在三个戏班赶场演出，被叫做“刘赶三”。他的嗓音清亮，念白脆爽，做表传神，同时又有较高的文化修养，能根据剧情自编唱词唱腔，改变以往丑行“重念不重唱”的状况。他不仅擅演《连升店》、《请医》、《法门寺》、《十八扯》、《拾黄金》等老戏，尤其对一些“丑婆”戏演得最拿手，如《探亲家》的乡下妈妈，演来冠绝一时。他演此剧时骑真驴上台，这匹驴全身漆黑而四蹄皆白，取名“墨玉”，刘赶三平时对之进行精心训练，上台时墨玉不惊不惧，听从指挥，切合剧情，使观众大为惊奇，每演此剧，必往观看，刘赶三因此声名大振。甚至等级森严的皇宫也破例允许他牵驴进宫。据说刘赶三死后第二天，这匹驴也死了。

其实，刘赶三并非仅因骑驴上台而炫奇取胜。他之所以名重京师，主要在于他不畏强暴，雄辩多才，常常在演出中，利用丑行演员可以当场抓限、插科打诨的职业特点，借题发挥，指斥权贵、针砭时弊，尖刻异常。尽管因此而多次遭到权贵的嫉恨和迫害，但他始终不改。据说慈 禧太后看戏时总是坐于堂中，光绪皇帝则侍立一旁，犹如仆人一般，刘赶三对此甚为不平。一次演《十八扯》时，他扮演其中的孔怀，一会儿装大臣，一会儿装皇帝，于是加进一段念白："别看我是假皇帝，还能有个座位，那真皇帝天天侍立，何曾得坐呢？"慈禧为掩众人口，从此允许光绪坐着看戏。

再如一次刘赴三在一个官宦之家演《请医》，他扮演庸医刘高手，请他看病的人对他说：“先生，这可到了，留点神儿，别让狗咬了。”刘起三指着台下的座客说：“这门儿里头，我早知道，是没有狗的，不过有的都是走狗！”台下满座为之变色，又不便发作，无可奈何。传说同治皇帝因花天酒地、生活荒淫患梅毒而死，为了掩其丑闻，对外说是得天花病而死。刘赶三在演《请医》时，即兴打浑，加以讽刺说：“东华门我是不去的，因为那门儿里头，有个阔哥儿，新近害了病，找我去治，他害的是梅毒，我还当是天花呢，一剂药下去就死啦！我要再进东华门，被人家瞧见，那还有小命儿吗？”闻者听了吓得伸出舌头缩不回去，甚至有人把他当成疯子。

类似的轶闻流传甚多，说明刘赶三继承和发扬了古代丑角演员随戏寓讽、执艺以谏的胆识、才干和本领。当代戏曲专家任二北先生对刘赶三作了极高的评价：“一身是胆，铁骨钢肠，从不知权势为何物。方其于技艺中大张挞伐时，短兵一挥，广座皆无！其技敏绝，其勇空前，为优谏拓出‘大无畏胆’与‘大无人境’。”

   时小福（1836　1900）名庆，字琴香，江苏吴县人。幼至北京，是四喜班的著名青衣演员。曾为清朝“内廷供奉”。继梅巧玲任四喜班班主，兼“精忠庙”会首。

他昆乱皆精，唱工极佳。时小福嗓音高亢嘹亮，略欠圆润，他的唱腔是私淑于胡喜禄，吐字发音真切，但仍不脱徽调味道，唱法属阳刚性质。时人称四喜班中有二绝，一是时小福的《三娘教子》，另一是孙菊仙的《御碑亭》。时小福善演悲剧，也善于用水袖的功夫来表达剧中人物的性格和心情。他以演青衣唱工戏为主，很少演花旦戏。他晚年兼演小生。

他的拿手戏，昆乱不挡，代表作有《阳关折柳》、《小宴》、《彩楼配》、《三娘教子》、《桑园会》、《二进宫》、《汾河湾》、《武家坡》、《探寒窑》、《祭塔》、《南天门》等；他并能兼演小声，反串小生戏有《孝感天》中的共叔段，《雁门关》中的杨八郎等。他肯与传艺，弟子颇多，均以“仙”字排名，其中梅兰芳的开蒙老师吴菱仙，就是他的得意弟子。

卢胜奎（1822　1889）,号卢台子，原籍江西。他是“以仕而伶”，有文学根底，善作脚本。三国戏由《马跳檀溪》至《取南郡》共四十折，就是出于他的手笔。《失街亭》、《八大锤》二剧也是经他编演流传至今的。卢胜奎搭“三庆班”尊程长庚为师长。凡程长庚不演的戏就由卢胜奎来演。如《空城记》、薛平贵的“薛八出”（《花园赠金》至《回龙鸽》），衰派戏、带扑跌的老生戏及白髯口戏等程长庚都让卢胜奎来演。谭鑫培在“三庆班”演须生时多是给卢胜奎配戏，谭的做工神情、身段，有许多都是摹仿卢或是在卢的基础上革新。其清沈蓉圃的“同光十三绝”画像中，也列卢胜奎为“绝”者之一。卢胜奎的拿手戏有《盗宗卷》、《打棍出箱》、《开山府》、《舌战群儒》、《安居平五路》等。

谭鑫培

工老生，曾演武生。本名金福。因堂号英秀，人又以英秀称之。湖北江夏（今武昌）人。幼年随父到北京，入金奎科班习艺，学老生。

谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而演来无不形神毕肖。熟悉谭派艺术的著名票友陈彦衡说：“谭鑫培演孔明有儒者气，演黄忠有老将风，《胭脂褶》之白槐居然公门老吏，《五人义》之周文元恰是市井顽民。流品迥殊而各具神似。”他在塑造人物时，不仅注意形象的真，而且讲求艺术的美，在唱念做打各方面都有自己的独特创造。

当时的“老生三杰”中，孙菊仙的唱善用“膛音”，以慷慨激昂胜；汪桂芬善用“脑后音”，以雄健刚劲胜；谭鑫培不取孙、汪的实大声宠、满宫满调的实力唱法，而用“云遮月”的嗓音，以声调悠扬婉转，长于抒情取胜，但有时不免略带感伤。同一剧目如《文昭关》、《捉放曹》、《鱼肠剑》等，三人演来，各有特色。谭的唱腔不但集程长庚、余三胜、张二奎、王九龄、卢胜奎、冯瑞祥等唱法之大成，而用广泛吸取了青衣、老旦、花脸各行的唱法以及昆曲、梆子和大鼓的音调,巧妙地融于老生唱腔中而不露痕迹,又能统一于自己的独特风格之中，自成一家。他还善于突破二二三、三三四的句法，运用衬字、虚字润腔,灵活地转变板眼,因而他的演唱玲珑活泼，变化多端，于平淡中见灵巧，并能细腻而鲜明地表现不同人物的感情。如《卖马》中秦琼的抑郁感伤，《洪羊洞》中杨廷昭的凄怆沉痛，《战太平》中花云的激昂慷慨，《李陵碑》中杨继业的悲愤苍凉等，无不曲尽其妙。他的念白，字斟句酌，清晰流畅，《空城计》的“三报”、《八大锤》的“说书”等，都是他的精心杰作。

谭鑫培早年曾演武生，武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或褶子戏，都能做到身段灵活洒脱,干净洗炼,在很多戏里还表现了独特的技巧。谭鑫培在艺术上富有革新精神，所演各剧，在剧词和表演艺术上多有加工改革之处。又能扬其所长，避其所短,他面形清癯,因此不常演王帽戏；演《定军山》的黄忠，不戴帅盔而戴扎巾，都是为了掩其所短而发挥其所长。

谭鑫培在艺术上文武昆乱不挡，能戏甚多，其中有代表性的剧目为：《空城计》、《当锏卖马》、《李陵碑》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑园寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河湾》、《定军山》、《战太平》、《连营寨》、《南阳关》、《珠帘寨》、《打渔杀家》、《八大锤》、《琼林宴》、《胭脂褶》、《南天门》、《坐楼杀惜》、《清风亭》、《战宛城》、《别母乱箭》等。唱腔资料有百代公司灌制的唱片7张半和陈彦衡整理的《谭鑫培唱腔集》3册，收《空城计》等10个剧目。

谭鑫培为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地，影响深远，在京剧史上起到了继往开来的作用。半个多世纪以来，很多京剧老生都宗法于他，世称“谭派”。