【艺论阁】法国著名画家德·拉图尔（De La Tour）在谈给贵族画肖像时说道：这般人一位我们不懂得他们！其实我投入他们内心，把他们整个带走了！笔者虽不是画家，但绝对相信艺术家在洞察创作对象时的能力，他们的一颦一笑；他们的智慧和蠢笨；他们看似严肃，权威的面孔背后隐藏的卑微…当作品完成，看似愈加雕琢的“杰作”，却总是在细节中流露出艺术家的主观评价。所以，即便是“御用画家”他们也有不为帝王所知的一面：为教皇保罗三世画像的提香是这样，描写洛尔的拉丁诗人彼得拉克是这样，为西班牙王室“御用”的画家委拉斯贵支也是这样（Velazquez）。

http://s8/mw690/005CGaurgy6LNFnfert77&690委拉斯贵支2种主题不同的作品

1、委拉斯贵支的“幸”与“不幸”

西班牙王腓力四世被人称为“他不是一个面目，而是一个影子”，这位毫无政治手腕的国王和宋徽宗一样，偏偏很有艺术鉴赏能力。他不仅发现并一手扶持了委拉斯贵支，当其进入宫廷后，其他画家就再无给国王创作的机会。这种政治上的衰退和艺术上的超高能力是委拉斯贵支的幸与不幸：

l  幸，丰富多变的创作题材：从君王，王后，太子，亲王，侏儒，猫狗…宫廷给艺术家提供了丰富的创作对象；同时，这群悲哀忧郁的宫人，对于一个富有想象力和观察力的巴洛克艺术家而言，是何其重要！

l  不幸：他的一生都必须为这些人服务，但在如此情况下，委拉斯贵支其声明仍不输给提香，鲁本斯等人，试想，要是他能飞出“天鹅绒笼子”，这将是如何的惊世才华！

http://s12/mw690/005CGaurgy6LNFreSQH7b&690委拉斯贵支作品

2、“御用”的要求：美化和私密

l  美化：为歌功颂德和政治目的服务的“御用画家”其首要人任务是：美化王室成员，展现他们的英姿，气度和政治抱负。委拉斯贵支的作品无疑做到了这点。1623年的两幅腓力四世画像一日常一军服，不仅为艺术家赢得了一生的衣食无忧，也让他成为巴洛克最有名的赢家。

http://s3/mw690/005CGaurgy6LNFsFsnU52&6901623年《腓力四世肖像》

作品中，五短身材，长入马脸的腓力四世被艺术家的“障眼法”巧妙的美化了。

左图的立像中，国王被放置在前景中，背景颜色很暗，精致的轮廓和复杂巧妙的衣服把观众的视线引向各个部分；仗剑执信的姿势也给人权威，有力，勤政之感。

而右图艺术家巧妙借用了“工具”——马：国王的身高完全被坐姿掩盖；长脸也因为是侧面而完全柑橘不到。同时，这个马跃跃欲试，前蹄立起的样子，也展现出国王的英姿。这个姿势后来也被大卫放在创作《拿破仑过阿尔比斯山》中。但据马术专家说，这个姿势完全不可能，因为这是马受惊吓时的状态，你想坐上去？门儿都没有！

http://s3/mw690/005CGaurgy6LNFvLRgS02&690对比骑马图

l  私密：千古帝王对女人的兴趣永远都不变。但在联姻政治的封建欧洲王室，王后的地位是很高的，尤其在腓力四世这种弱势帝王的宫廷里。于是，委拉斯贵支的另外一个工作就是给帝王提供“意淫”作品。

http://s4/mw690/005CGaurgy6LNFybRPZd3&690委拉斯贵支的《照镜子的维纳斯》

   据说，这件作品会被放在“偏房”墙壁相对较高的位置（目的是怕王后经过后撞见不礼貌），国王每天晚饭后会到这个房间来赏画。试想：权倾天下的君王，于密室里欣赏一位如此妖娆的女体的来自大师的女体，场景是如何诱人，何等香艳！

3、“真实”的展现：写实风格和民间关心

这仅是故事的一面。我们先来看另外两幅帝王作品：

http://s7/mw690/005CGaurgy6LNFBtBkOa6&690教皇和帝王像

左图：艺术家没有对教皇做美化，而是真实的再现了教皇的苍老，以及在权利斗争中的悲凉感。他身穿代表地位的教袍，头戴帽子，宽大的衣服衬托的教皇更加瘦削。他肤色苍白，面部的皱纹凸显了他的年纪。而背景中的阴影更是给人一种不安，神秘和危险的感觉。

右图：1623年作品中的典雅没有了，行猎的服装看起来并不那么相成。国王头转向观众，愚蠢地注视着。这幅失神的眼睛，难以形容的嘴巴，垂在两边的头发，给人一种并不健康的感觉。

l  写实：这就是巴洛克的另外一种风格，一种艺术家更尊重的风格——写实主义。这也是卡拉瓦乔风格延续下来的一种变体。

l  民间：巴洛克艺术的多样性使得这些艺术家们都有一种“好奇心”，在这种好奇心的带领下，艺术家们开始从宫廷走向民间。鲁本斯甚至在50多岁后辞官回家，在田野乡村置地农作，真正回归自然。而委拉斯贵支也一样：

http://s1/mw690/005CGaurgy6LNFD5vIQ40&690来自民间的作品

宗教也好，皇室也好，再多的规则也仅仅是规则。好的艺术家总能在规则里释放自己，无论文学，艺术，建筑还是一切的一切。