其一，柔韧度较好的舞者，建议选择古典舞或抒情类的剧目。

其二，爆发力较好的舞者，建议选择现代舞或民族民间舞类的剧目。

其三，身体条件较好的舞者，建议选择你现长线条和舒缓类的剧目。

其四，中等身材的舞者，建议选择手持道具的舞蹈，以帮助体现动作幅度和张力。

其五，身材较矮的舞者，建议选择能充分体现速度和灵活度的舞蹈，特别关键之处在于注意服装服饰的搭配，通常情况下，上下一体飘逸的长裤或长裙可帮助拉长线条。

  以上建议绝非固定的公式和逻辑，舞者和老师们必须根据具体情况和条件，客观合理地对待剧目的选择、学习和表现，无论是什么身体条件和素质，对于艺术表现来说，最为关键的环节在于是否能够充分地表现出艺术素养和对舞蹈艺术美感的理解。外在因素只是艺术表现的一部分，最为重要的评价取决于表演者的艺术天性和艺术感悟力的表达和发挥。 

不同基础、不同教育程度、不同专业特征、不同身体素质、不同形象条件等的舞蹈学习者，应根据自身情况设计表现剧目。在选择剧目时，通常通过学习经典剧目和找老师定制原创剧目以实现掌握剧目的目标，以上两种途径各有利弊，前者可通过难度较大的经典剧目提升表现力及技术水平，后者则更能贴切地表现出自身的长处和优势，同时还可考虑第三种方法即把经典剧目根据自身条件进行重新调整和设计，这样既可借鉴经典提高水平，又可根据自身特征予以准确表达，但前提是这种调整只适用于在舞蹈教室中的应试表演，绝不可在舞台上肆意篡改原创经典剧目进行公演，因为这关系到对舞蹈原创性的高度尊重和维护知识产权等相关重要问题。

  在教室中的应试表演和在舞台上的公演是截然不同的两种表现概念和表演空间。前者由于是近距离观赏，并以严谨而细腻的标准，通过两分钟左右的剧目片段考量表演者自身的舞蹈表现能力；后者则是在舞台上，立体地对舞蹈艺术创作整体水平，包括编导、表演、选题、结构、动作语汇、音乐、服装、舞美、灯光、剧场等诸多综合要素形成评价。

以往在舞蹈剧目考试环节中经常会看到身着隆重剧目服装、脸部画浓妆、手持夸张道具进行表现的舞者们，结果除只能清晰地看到这些外在因素，其舞蹈表演者自身的身体语言艺术表达及技术能力，容易被遮盖掉，从而不能达到预期考评效果而感到遗憾。

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