“写意空间”与“感觉运用”的完美结合

沈彩初

诗歌作为表现心灵的一种文学样式，只有以自己独特的艺术个性，才能区别于其它意识范畴的学科，才有其存在价值。任何艺术都不能复制这个世界，任何艺术的表现，无论是叙述还是描写，写实都是艺术的天敌。艺术表现的本质是强化作者主体创造精神，使艺术超越现实而实现更高的审美目标。高踞人类艺术塔顶的诗歌，对世界物质内容的“提取”尤甚。诗歌的“写意空间”把握与“感觉运用”的完美结合，以其艺术表现上的个性特征恰恰反映了诗歌文本的规律性。诗歌的写意与意向、意境相比，“写意空间”更具有整体性，这是从哲学意义的维度对诗歌表现基本特征的囊括。我们从主体创造的角度来看待诗意的构成，必须把诗意的形态置放到读者接受的链条之中，只有达到这种双向交流，才能使诗意进入一种整体状态，只有用文字的重组充分调动接受者在诗意场域中的想象，激发表现活性，才能使诗实现多维性的空间运转。

诗是分行的文字，而分行的文字不全是诗。而有些作者却意识不到这一点，其主要症结所在就是没有处理好写意空间的手法运用，没有把语言诗化。画家画竹“必先成竹于胸”，为诗更是如此。成竹于胸，就是物质被人感觉之后已不再是物质本身，而是进入了人的精神世界，是人的“情”与“志”的组成部分；“成竹”并不是客观世界中“竹”的原生态，而是人为创造的精神成果。能不能进入精神的范畴，能不能具有创造性，这便是区别艺术与非艺术在表现形态上的主要尺码。“感觉运用”，就是对一幅图或物像悉心观察于大脑中影像的折射。写诗，就要根据这种折射沟通知识积淀，用诗意的文字“画像”，把感觉按在纸上。当然，其中也包括多种创作手法的运用，使其更具鲜活，是诗而不是分行的文字。

读竹林一闲作品《行走在城市的自行车》更会使我们有这样的感慨，诗人面对一幅图凝视，眼睛紧紧盯着自行车与全图并能伸张想象羽翼，从自行车链条到车胎。又从车胎到铃铛，直至阴影。沟通知识所有沉积，把胸有的“成竹”推向“写意空间”，把语言诗化：“行走在城市的自行车/它的链条/常常被生活扯掉”并能将“写意空间”与“感觉运用”巧妙结合，用“链条”暗喻生活繁复与理想、希望的冲突，“扯掉”二字的运用看似平常却及其精妙。紧接着写“车胎”，骑自行车的人都知道，最怕胎扎与缺气，作者又极其巧妙运用“加进一些勇气”来比拟，使人们最最担心境况虚化成一种希望与弹性鼓励，更让人惊叹的是，看似极其平常的两句“才能让一路的灰尘/让出狭窄的道路”，把个人所思，社会复杂，人性沉沦被窄窄车胎切割出一条生路。接着作者又把视线挪移到图片暗影，用虚实相间的手法“一拎就起”一笔带过，使影子有了重量，有了诗意。“铃铛嘶哑着嗓子/总有城市咳嗽出的红灯/把春天隔在另一条路上”，这三句中的前两句运用拟人将“铃铛”与“城市”人性化，用“嘶哑”与“咳嗽”来形容，非常慰贴、形象与诗意。而“把春天隔在另一条路上”把作者情感与图上骑自行车的人紧密相扣，对生活在底层人生活进一步阐释与深化，把美好希望用“隔在另一条路上”来表达，诗意内敛而有张力。末节作者又把眼睛挪到影子上，用“它辗过一路紧紧跟随的阴影”来表述生活底层人的艰辛，但还是风风雨雨驶过了。尾三句“在日复一日的旋转中/它的眩晕/逐渐成为城市的暗伤”，把底层人的无奈、艰辛与富庶相悖，展示淋漓。“暗伤”二字的运用精妙与凝重非一般人可为之。

看图作诗很难，不是来灵感而“临盆”，而是“受孕即生产”，这就需要作者有深厚的为诗底蕴。虽说好的构思意味着成功的一半，但诗毕竟是语言的艺术，任何构思最终得通过语言这唯一的媒介链条才能呈现出来，而这恰恰是艺术创造中最费心力的所在，也是最能见出诗人功力和技巧的地方。通过诸多手法的有机结合与巧妙运用把“诗意空间”与“感觉运用”完美结合，使诗富有张力，这对于克服立意的肤浅、构思平庸和意向陈旧极其重要，也有助于克服结构的散文化和语言的老化。竹林一闲既属意于此道，纵观全诗堪称“写意空间”与“感觉运用”的完美结合的典范，我祝他在未来的诗路上能精益求精。

附：

行走在城市的自行车

作者//竹林一闲

行走在城市的自行车

它的链条

常常被生活扯掉

两只轮子时常需要加进一些勇气

才能让一路的灰尘

让出狭窄的道路

骑自行车的人从光线中穿过

0.1克重的影子被风一拎就起

铃铛嘶哑着嗓子

总有城市咳嗽出的红灯

把春天隔在另一条路上

行走在城市的自行车

它辗过一路紧紧跟随的阴影

在日复一日的旋转中

它的眩晕

逐渐成为城市的暗伤