讨论议题：如何进行小学低年级诗歌教学

讨论时间：5月6日

活动地点：名师工作室

主 持 人：赵嫩芳

赵嫩芳：小学语文新课标在第一学段就阅读提出了读诗歌要“展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”。这三者之间的关系应该有两个层面的理解:①“想象”、“情感体验”和“语言感受”是学生阅读诗歌要掌握的三种基本能力，是贯穿于课堂教学的三个能力点。从学生能力培养的角度看，三者是并列的，同等重要。②从阅读心理看，“展开想象”是获得“情感体验”和“语言感受”的支点，“想象”是通过“诗歌语言”的解读而切入“情感”唤醒“情感”的突破口，是链接“诗歌情感”与“生活情感”、“诗歌画面”与“生活画面”的纽带。从这个意义上说，没有学生的想象，就没有诗歌教学，也没有情感体验和语言感受。如何进行小学低年级诗歌教学，请大家谈谈自己的看法。

潘丹：古诗阅读教学现状分析：在低年级古诗阅读教学中，如何才能让刚刚接触到文字的学生感受到古诗中所蕴藏着的美，让他们真切地体会到语言文字的魅力，这无疑是对低段语文教师的一项挑战。现在小学的诗歌教学，主要存在着两个问题：①是学生的朗读替代了学生的体验，其教学目标的预设往往停留在“背诵诗歌”这样的浅层次；②是教师的分析替代了学生的解读，并且这样的分析往往拘泥于诗歌本身，缺少适度的拓展。因此，这样的诗歌阅读教学，没有实现由诗歌感情到生活感情的深化，没有实现诗歌语言向生活语言的转化，新课程标准所要求的“展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”目标其实被架空。这样的诗歌阅读教学，甚至忽视了“诗歌”作为一种文体的特点。意蕴丰厚，语言精美，篇幅短小，是诗歌的文体特点。仅仅满足于“朗读”与“分析”，往往易使教学流于单调乏味，不少时候，我们强加式地向学生“灌输”所谓的诗意，而事实上教学的过程却毫无诗意之美；嗅不到语言文字散发的清香，流转着的只有学生似懂非懂的眼神；体验不到诗歌所呈现的意象，感受到的只有老师强加于记忆的理解方式。

张丹：阅读教学的策略：新课程背景下的有效阅读，就是在阅读中形成“学生与文本”、“教师与文本”、“学生与教师”三重对话的课堂结构。这种对话，不仅仅是知识层次的对话，更是心灵层面的对话，有利于学生思维的拓展和想象能力的培养，使学生带着喜悦的心情欣赏文本所体现的语言美、音乐美和画面美。在这个课堂结构中，“文本”不仅仅是阅读的媒介，而且是培养学生思维品质和想象能力的出发点和归宿。教师的有效解读与艺术设计是引领学生关注文本的保证，对学生恰当的知识引领和情感引领是深入文本、启动学生情思的关键。

    小学语文教学的重点之一，是学生在教师的引导下，通过文本阅读，了解句子的一般结构，并且实现文本与生活的联系，实现生活语言向文本语言的转化。要实现这两个转化，文本是媒介，点拨是手段，而想象是关键。开展想象的关键，又在于打破教师的思维定势，探寻满足学生心智发展的新方法。

夏楠：“回归文本”我认为是最重要的策略之一。阅读教学是以文本作为载体的，作为阅读客体的文本是在一定思想指导下形成的结构分明、层次清晰的文章。面向文本的课堂教学，实质上是一种课堂的文本解读行为。文本对读者有一定的指向性，欲对文本进行个性化解读，就必须遵循文本构成过程的审美感觉、形式特征等规律来探究文本潜在的结构和意义，而不能随意地发挥。“文本的清晰与模糊、确定与空白是阅读者理解与发挥的依据，没有前者就会使我们的阅读教学失去凭借与依据，没有后者，文学作品自身的价值就很难实现。”(2006年第三期《语文教学之友》第36页)由此不难断定：课堂教学借助的文本，在整个阅读教学的过程中起着不可替代的作用。如果放弃或者忽视文本的作用，就会把文本解读变成个人阅读经验的反映，最终导致解读的主观随意性。看来，阅读教学中，教师应引领学生关注文本的言语形式及内容，融入文本的具体语境，真正进入“在阅读中”的状态，缩小与文本的距离，促使学生与文本对话，从而理解文本的内蕴。

德国教育家第斯多惠曾说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”这“激励、唤醒、鼓舞”指的正是文本对读者精神层面的感召力，这种感召力的作用在于教师、学生在触摸文本时，透过语言载体，体验作者的情感、精神、心灵，从而完成对文本的富有生气的解读，使文本成为一种生活场景，成为一个精神家园。

张丹：以骆宾王《咏鹅》一诗为例。在教学中不妨可以设计一个“诗画”相结合的环节，逐步引导学生分析诗歌，一层一层拨开文字的外衣，共同寻找隐藏着的美。课堂中，教师可以将事先准备好的三副画展示于学生面前。根据画幅引出课题《咏鹅》，并设疑：这三幅画中只有一幅画才是骆宾王《咏鹅》中描写的那只鹅，你们想知道是哪一幅吗？——引导学生自由读诗，试着理解诗意。学生阐述自己对正确画面理解同时，正是教师一步一步带领学生走进文本，体验文本，感受诗情的过程。学生探索“三美”的过程，同时也帮助了学生酝酿了情感，为朗读做好情感的铺垫。

①曲项向天歌（为什么歌唱？歌唱什么？）——学生在想象中说句——在想象中感受到快乐——有感而发的朗读。

②白毛浮绿水\红掌拨清波（试着让学生描述想象中白鹅在水中嬉戏的情景——想象说句——指导朗读）可提供的句式训练，例如：

句式一：你瞧!它的羽毛多      呀，就像          ！

（例：你瞧！它的羽毛多白呀，就像白色的云朵飘浮在蓝天上。……）

句式二：你看！它的脚掌多      呀，就像          ！ 

（例：你看！它的脚掌多红呀，就像火红的枫叶在风中舞动。……）   

句式三：快看哪！它真像                    。

（例：快看哪！它多像一只洁白的小船浮在碧绿的水面上，两把红色的小船桨轻轻地划动着清清的河水，多美啊！）

在引导中注意把握《咏鹅》中隐藏着的三个“美”。

①“形体美”——曲项

②“音乐美”——向天歌

③“色彩美”——白毛、红掌（绿水清波）

（水“绿”，水“清”都是对白鹅美的一种衬托，也可以借机诱发学生们对小动物的喜爱，对大自然的热爱。）

通过抓住诗句中的重点词句去理解把握诗意，由局部到整体的感知，在想象说句的基础上挖掘诗歌中蕴藏着的美，从而帮助学生初步体会到文字的魅力所在。学生深入文本的过程，其实就是他们逐步接近“美”的过程。语言表达能力，想象能力，情感积累，在对文本的深入理解中逐一得到了发挥与展现。在此番与“美”的较量之后，让学生再次朗读这首古诗，相信一定能将鹅的美，鹅的自在，鹅的快乐，以及对事物的热爱表现得淋漓尽致。学习古诗，从而又跳出古诗；感受美好，从而又衍生出美好。这就是我们应该给予学生的学习语文的乐趣，感受语言的魔幻，在亲近文字的行进过程中一次一次地让学生体会到熠熠生辉的不仅仅是书本的语言，更是来源于自己内心的声音，这声音可以是有形的，也可以是无声的。因为润物的恰恰是无声的。

夏楠： 中国诗歌讲究词藻的选用, 即诗歌语言要求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性，诗画同源是中国文化的一大特色。除了经常出现表现色彩的词以及带有鲜丽色彩的物象，此外还注重色彩的对比，使诗画相通。建筑美这一汉语特点在诗歌中表现得尤为明显。闻一多先生说过：“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。”从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。

孩子们都喜欢看画面清晰，色彩鲜艳，音乐优美的电影或电视。一部好片子会让人在视觉和听觉上都得到前所未有的享受，那么我们的古诗教学为什么就不可以给孩子们带来视觉与听觉上的震撼呢？所谓的“诗中有画，画中有诗”不仅仅是意境之指，若放到我们的小学古诗阅读教学中，还可以理解为一种色彩的召唤，一种由想象之笔泼洒而成的画卷。而孩子们的想象力有多丰富，诗歌画面的表现力就会有多丰富，孩子们的想象力无限地拓展，那么对于诗歌的理解力就跳出束缚，得到更多更新更有创意的灵感。这一切都需要教师引导的航灯唤醒学生沉睡着的无限的想象力。从而使我们的诗歌教学色彩纷呈，让学生的眼睛和心灵都散发出别样的光芒。

古诗教学中的“画面美”应该在充分把握诗歌内涵的基础上，逐渐在阅读个体头脑中形成或是展开的画面，是对诗歌的再创作过程。而不同的个体所体验到画面美的程度各有深浅，各有特色。“音质美”是将自己独特的体验与感悟通过自己的声音表达出来，从而展现出对诗歌的富有个性的解读能力。“画面美”与“音质美”是和谐统一的，两者相辅相成，都应该有利于提高学生阅读诗歌的能力，有利于学生把握诗歌内涵，有利于培养学生的语文能力，形成良好的语文素养为基础。  

潘丹： “教师引领”也是不可或缺的学习方法。接受主义美学家姚斯曾说：“任何文本都具有未定性，都不是决定性的或自足性的存在，而是一个多层面的未完成的图式结构。”文本的存在本身并不能产生独立的意义，而需要读者通过阅读使之具体化，即以读者的知觉经验和心灵感悟将作品的空白处填充起来，使作品中的未定性得以确立。由于学生在知识储备、文化积累、生活阅历、审美趣味、鉴赏能力等方面尚不如老师，往往需要教师以自己的阅读体验去启发学生的阅读体验，进而在教师的引导下，积极主动地参与文本的深层发掘，去研究那些未定性的层面，去填充那些“空白”，实现经验与文本的融合，最终产生个性化的文本解读。

总结：作为语文教师，在低段古诗阅读教学中，如果学生的语言表达能力发展了，学生的想象与思维拓展了，学生的思想与灵魂擦亮了，古诗阅读一定会发挥出它的无限作用。我们的古诗教学若能跳出樊笼，把诗歌的阅读教学发展成为一种发现美、创造美的过程，诱发学生良好的审美情趣，激发学生产生对美的向往之情，从而主动地去追寻美探索美捕捉美，或者在美的召唤中逐渐完成自身人格美的塑造。而学习语文的最高境界应该是触动内心世界，直抵灵魂深处的，只有那样，我们的学习才是最有效的。