书画是中国传统文化的重要组成部分，一方面作为社会文化主流的上层建筑的产品，书画直接反映了各历史时期的审美风尚、价值取向和时代风格；另一方面作为文人士大夫抒情遣性的艺术创作，书画成为了我国文化精英的思想、艺术、品格、修养的集中体现。云南虽地处祖国边陲，但在与中原文化长期的融合和对接中，逐渐形成和构筑了丰富、多元的文化特质。书画艺术不仅得中原传统之神韵，又兼具边疆民族豪放挥洒的风格。云南早期书画艺术，如《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》、《孟孝琚碑》、《南诏中兴画卷》、《张胜温画卷》等，均在中国艺术史上占有重要地位。明季以来，随着汉文化在云南主导地位的逐步确立，云南的书画发展更趋于与中原一致，在全国的影响也越来越大。例如明末清初以担当为代表的僧人书画家群体、清中期著名书法家钱沣、赵光等，在中国书画发展史中皆有一席之地。从目前传世作品看，云南书画主要以明清以来居多，以下就云南明清以来书画作个简述。

一、书法

云南明代书势仍承赵孟�之余波，后期又出现了董其昌，二人书法一直影响到清代乾嘉时期。明代云南文人名于世者不多，史料记载也相对简单，传世作品较少，而杨一清、李元阳、傅宗龙等无疑是个中翘楚。安宁杨一清，成化壬辰进士，历官成化、弘治、正德、嘉靖四朝，出将入相。正德中官至吏部尚书华盖殿大学士，嘉靖六年为首辅，谥文襄。有《石淙诗钞》、《西征日录》等传世。楷书法多宝塔，行草苍古有奇气。大理李元阳，嘉靖丙戌进士，曾为监察御史，归乡编郡志及《云南通志》。书法温润淡雅，郡中碑文榜书多出其手。昆明傅宗龙，万历庚戌进士，历官蓟辽总督、兵部侍郎，复迁兵部尚书、陕西总督，与李自成军战，军溃被执，不屈，殉职项城，谥忠壮。书法雄伟遒厚，大气磅礴，见称于世。其他如姚安陶�，明万历十八年进士，官至武昌兵备道，其书清新淡雅，自成一格。昆明王来仪，明万历二十八年举人，官应州知州，书法宗阁帖，严守法度。善书者还有张桥、郭之建、康诰、任仁等等。

明末清初之际，云南涌现出大量善书之僧人，如洪如、无住、担当、本元、过峰、大错、中峰、妙地、学蕴、通明、介庵等。这些僧人，在研修佛教的同时，对书画艺术亦十分投入。洪如书颇为秀逸，无住书闲淡自如，学蕴书甚得晋唐笔法，通明书高古另具气象。其中以担当名声最盛，流传下来的作品也最多。担当书初法董其昌，后多草势瘦劲清奇，隽永儒雅而有禅意，把历经世事沧桑的出世化于笔端，终成为一代大家。清初介庵（湛福）精工楷隶，尤精篆刻，在京师颇有名声，为方苞所重，姚鼐、翁方纲等人所用印章多出其手，与苍雪、担当号称“滇南三僧”。

清代则以昆明钱沣最为世人所熟知和推崇，钱沣为乾隆三十六年进士，为官清廉，刚直耿介，深得世人敬重。其楷书宗颜鲁公，平直敦厚有过之而无不及，行书则揉入米元章之纵横跌宕，在清代追求秀丽的书坛中独树一帜，达到极高艺术水平。其他如通海阚祯兆，康熙二年解元，行书宗二王，草书出于张旭、怀素，有“龙蛇落笔惊风雨”之誉，巡抚王继文署名之碑多出其手，实为滇中之大家。昆明虞世璎，其书法从欧阳询，清疏峻利一笔不苟。河阳（今澄江）赵士麟，康熙三年进士，书法出入于李建中、赵孟�之间 ，时复摹石，以惠后学。元江马汝为，康熙三十年进士，其书法师承王赵，用笔结体优雅适度，颇具书卷气，时有“马汝为字压两江”之说。昆明赵士英，康熙四十五年进士，其书法小楷尤著，清圣祖命书前赤壁赋于象牙笔筒，即于御前跪书进呈，大蒙嘉赏。昆明王思训，康熙四十五年进士，楷书法多宝塔，行书圆润得阁帖意。石屏涂焯，康熙二十四年举人，工行、草书，笔势雄强，结构大气。峨山周于礼，乾隆十六年进士，历任翰林、编修、大理寺少卿，书宗颜、米，对钱沣影响甚大。蒙自尹壮图，乾隆三十一年进士，官礼部侍郎，其书法如铁锥画沙，苍劲有力。石屏廖荣纶，善榜书，其大字气势磅礴。通海朱�，嘉庆二十四年进士，官礼部尚书，书法端厚凝重，为时所称。昆明赵光，嘉庆二十五年进士，官刑部尚书，工诗文，书法董其昌，笔意凝练圆润，海内知名，与许乃普、祁�藻、陈孚恩为道光时四书家。呈贡孙铸，道光二十九年岁贡，书法隶、行、草皆工，其书高古雄浑，气骨苍茫，其篆刻宗浙派而时出新意。泸西陈度，光绪三十年进士，以篆、隶名世，篆书规范凝重，行书则舒展飘逸。清代书家中佼佼者尚有高天映、孙�、林有炳、钟岳、张汉、许贺来、李本恂、李因培、师范、谷际岐、陆树堂、陈履和、陈达、李诂、刘�、何桂清、窦�、池生春、黄琮、李坤、孙清彦、赵鹤龄、朱家宝等。

清代晚期至民国时期，云南书坛书家辈出，较名者有赵藩、陈荣昌、袁嘉谷、周钟岳、李根源等，赵藩、陈荣昌、周钟岳皆以颜、钱为宗。剑川赵藩，光绪元年举人，所书成都武侯祠联名满天下。昆明陈荣昌，光绪九年进士，书法厚重淳朴，俨然正气。剑川周钟岳，光绪三十一年举人，任民国内政部长，为南京总统府书额。石屏袁嘉谷，光绪二十九年经济特元，其书以王欧为本，兼取褚、米，自创一格，以峭拔俊秀称胜，见者呼为袁家书。腾冲李根源，曾为云南讲武堂监督、北洋政府农商总长、代总理，其隶书风格古拙。

而流寓、宦游云南的明代杨慎、朱泰祯，清代许弘勋、阮元、王文治、桂馥、顾莼、宋湘、罗绕典、林则徐等，不仅自身书法极佳，同时也为推动云南书法起到了积极的作用。

以上这些个体，只是云南众多书家中的沧海一粟，仅借此一斑，或能管窥当年云南书法文化之盛。

二、绘画

根据目前能看到的传世作品，我们把云南地方绘画按山水、花鸟及人物三个内容，分为三个时期（明末清初、清中期、清末至近现代），将基本情况和代表画家简述如下：

1、山水画

（1）明末清初

    这一时期朝代更迭，战乱频繁，南明永历帝入滇后有不少遗民跟随，在一定程度上对云南文化的发展起到了推动作用。这一时期的画家主要有：于迁、担当、朱昂、方正阳、张端亮、温聿新、杨让、高朗等。这一时期画风多为明人面目，以承袭吴门画派、华亭派风格为主，其中成就最高者当属担当和尚。

担当早年师法董其昌，风格秀润，追求平淡天真，在经历了社会动荡和人生转变后，遁入空门，其画风更加简练、超脱，形成自己卓而不群的面目，晚年则以生拙老辣，简括率真而颇具“禅味”的独特风格自成一家，在海内外享有盛誉。后继学担当者甚多，得其衣钵者唯其外甥朱昂。昆明温聿新，虽为武举，但于军务之余，于丹青颇有造诣，他画的毛驴及人物，寥寥数笔，各具姿态，栩栩如生。

（2）清中期

主要画家有段谨、杨毓兰、李诂、张辰照、张星照、张��、李荣封、李维新、廖荣纶、段永源、万庭恩、郝�、周传经、钱允湘等。此时的画风，一部分顺应画坛以“四王”为主流的风貌，笔墨厚重，章法严谨，如周传经、钱允湘等。另一部分不拘于中原正统门派的束缚，注重外师造化，在笔墨技法上博取各家之长，呈现出宋、元、明不同时代的遗风，其中李诂是这一时期成就较为突出的画家。

李诂，字仰亭，昆明布衣，杨畹亭弟子，见古名画辄临摹，几逼真。其作画不拘成法，既能谨守“四王”法度，又能取古今各家之长，于青绿、水墨、浅绛无所不能，表现出一种兼工带写的新的文人山水画风貌，画技精湛，于富丽中显出秀雅，被推为滇中第一名手。

（3）清末至近现代

主要画家有何彤云、李维彰、李怀勋、谷沅、刘荣黼、倪涛、许式璜、孙铸、孙清彦、张绍衡、张士廉、张再谨、钱匡之、陈度、萧恩荣、沈河清、胡裕培、胡应祥、李增、胡本姚、詹宝善、江培德、布震宇、董一道、张烈、梁之相、王坚白、周霖、和缉熙、桑文浩、和志坚等。自清末以来，由于社会变革剧烈，外来文化影响加大，画坛亦呈现出多元化特征。画风上有继续承袭“四王”风格的，如萧恩荣、沈河清、胡本姚等，也有走明代吴门路子的，如何彤云、倪涛、许式璜等，虽各有千秋，但少有创新。另有一些画家博取众长，融会贯通，独出一格，其中以孙铸为佳。孙铸是科场不得志之书生，但生平足迹几遍天下，见识和气度自然不凡，于山水、花鸟皆能，是继担当、李诂之后又一位才艺过人的全能画家。李怀勋以宋人笔法，苍坚古峭，自成一家。张绍衡、张士廉父子，以云南真山真水入画，颇有新意，广受民众喜爱。陈度指画山水，以淡墨随意点染又不失法度，简练清远。

由于社会的变更，近现代云南的文艺思想亦较为活跃，画坛方面出现百家争鸣的态势。除传统路子以外，出现受海派、岭南画派影响的现代画家周霖、张烈、和缉熙、桑文浩等，其画风与传统派迥异。这一时期以周霖为代表的丽江画家群体较为活跃，他们组成“雪社”，以书画相唱和。

丽江纳西族画家周霖，传统功力深厚，诗书画皆能。其山水早期遵循传统风格，中年后融古涵今，自成一体，题材多取之于滇西北的雪山峡谷，加上当地少数民族人物的点缀，别具风貌。1963年在北京举办个人画展，受到社会的关注，在同道中亦备受推崇。

2、花鸟画

（1）明末清初

主要画家有熊才、过峰、学蕴、通奥、刘朗、钟廷桧、钟岳、方正阳、缪德新、张端亮、佴溥等。这一时期的花鸟，兼工带写，注重传统技法。通海钟廷桧、钟岳父子的水墨牡丹采用没骨写意技法，笔随意行，意到笔到，名噪一时，有“钟家牡丹”之称。寓居华宁的河南人刘朗，善画鱼、龙，有“刘大鱼”之美誉。通海缪德新善绘谷雀，一时无两，与温聿新齐名，有“温驴缪雀”之说。建水佴溥的芦雁和鸲鹆图，名贯滇中。巍山张端亮的松鹤图，虽着墨不多，但神态生动。最为盛名者当属过峰，过峰为明楚王后裔，披剃游滇，一生绘事仅以写兰抒发感情，寄托亡国哀思，可谓纯粹的文人写意画。他善写草书，并以草书入画，中锋为主，潇洒挺劲，其构图简括险峻，给人一种空旷恬静之感，品格超逸，远负盛名。郑板桥曾有“当面石涛还不学，何能万里学云南”之诗，此“云南”即过峰。

（2）清中期

主要画家有张尔荣、李荣封、李承基、陈履和、谷际岐、蒋�、陆智、陈达、周其淳、李诂、陆树堂、丁应銮等。这一时期由于社会经济文化的稳定发展，出现更多文人画家，这些人在公务之余，信手挥洒，颇有笔墨情趣，如谷际岐之松鹤，尹壮图之墨竹。职业画家中，最有成就者当为李诂及周其淳。李诂画技全面，工写兼备，其指画亦颇有新意。周其淳善设色花卉，用笔精到，设色明丽秀妍，雅近南田，被当时云南学政顾莼推为滇省“画工第一”。

（3）清末至近现代。

主要画家有孙铸、李嘉树、赵钫、陈�、许椿龄、徐煌、缪嘉惠、丁希�、曾兰芳、果成、丁槐、王铮、赵鹤清、李华、郭燮熙、杨天禄、肖士英、周霖、廖新学、刘文清、刘华轩、袁晓岑等。清末云南的花鸟画风主要受恽南田影响，最具代表性的当属缪嘉惠。缪嘉惠于光绪间应召入京，供俸于福昌殿，此后慈禧赏赐给臣属的花鸟画幅，多出于缪氏之手。京城人士亦喜缪画，竞相购买，时人称之“缪姑太”。镇雄人曾兰芳，平生力摹恽南田，故号曰“师南”，其画虽无出新，但也能得南田之神韵。此外孙铸之清供、李嘉树之花卉，赵钫之牡丹、陈�之螃蟹、许椿龄之折枝、徐煌之花鸟、果成之兰草、郭燮熙之梅花、王铮之走兽亦可圈可点，各有风貌。

民国时期因受到海派和岭南派的影响，出现了新的局面。周霖的花鸟，先师法青藤（徐渭）、白阳（陈淳），后又受到任伯年、吴昌硕及岭南诸家的影响，融汇贯通，形成自已的面目，在云南现代花鸟画坛独领风骚。肖士英留学日本，专攻没骨花卉，其画笔法严谨细致，造型准确生动，设色艳而不俗。廖新学远赴法国学西画，归国后将西画技法融入中国画中，别具一格。袁晓岑早岁学岭南画派，其花鸟、走兽颇得高奇峰、高剑父精髓，后亦以写意孔雀成一大家。

3、人物

（1）明末清初                           

    这时期人物画家较少，主要有担当、朱昂、温聿新、方正阳等。担当的人物笔简意赅，主要有两种面貌，一是兼工带写的，另一种是纯写意，点缀于山水中，以两小圆点表示人眼，线条极简，但很生动。温聿新的骑驴人物，线条亦简，但栩栩如生。方正阳工于白描人物，用笔刚劲，线条流畅，清雅耐观，有“吴带当风”之韵。

（2）清中期。

    这一时期，人物画家明显增多，成绩亦不俗。主要画家有杨毓兰、李诂、钱沣、师范、段永源、刘学恒等。杨毓兰笔下的人物，生动传神，寓意深刻，广受称道。其弟子李诂承其衣钵，又以黄慎笔意入画，刚劲洒脱，青出于蓝而胜于蓝。钱沣的鞍马，线条刚劲而富有弹性，颇有唐人风韵，配以飘逸的人物，透出古风和浓烈的书卷气。段永源的人物，以草书笔法，恣意放纵，线条简洁有力，不置任何背景，而以草书长题，文人意趣油然而生。

（3）清末至近现代。

主要画家有张再谨、孙清士、孙清彦、苏万钟、黎广修、张文林、杨琛、杨应选、胡应祥、李云峰、苏心谷、周霖等。杨应选是杨毓兰曾孙，家学渊源深厚，又自有创新，其《竹林七贤图》于1915年参加巴拿马赛会并获奖，曾名噪一时，其弟子李云峰、王澍等承其衣钵，对当时云南画坛有较大影响。

以上例举的仅仅是云南明清以来部分书画家，虽为沧海一粟，但基本可以了解云南书画的发展及代表性人物。同时我们也可以得到一些结论，即：一是云南的文化自古以来就具有兼容并蓄的博大胸怀。云南虽地处边陲，先人们却从不闭塞，他们懂得向国内外的先进文化学习，正是这样的胸怀，使得云南拥有丰富多彩的文化，创造了无数艺术史上的奇迹，留下这么多的书画艺术杰作；二是先人们具有不受门派约束的自由精神。或许正是因为云南书画没有沾染文人相轻的陋习，没有受到正统与非正统的派别之争的干扰，可以毫无羁绊地去追求美，追求精神的目标；三是率真、朴实是云南书画的一大特点。在云南的山水、花鸟画作中，能真切地感受到云南绘画中以真情写真山真水、写身边花鸟鱼虫的求实风格。正是由于具有兼容并蓄和那种广泛吸取古人技法的自由精神和“师造化”的真情，让云南画坛百花齐放，门类齐全、各种技法并存的全面发展，使得云南书画在中国艺坛独树一帜。转载华夏收藏网