标签:
杂谈 |
一般人提起来新海诚的印象,可能就是碧蓝的天空,金黄色的光晕,粉紫色的影子,和柔软而庞大的云。
一幅具有典型诚哥元素的图
但是看过他的作品就知道,新海诚,并不仅仅是一个滤镜就能代表的。
这次倍受好评的新作《你的名字。》也不是仅仅一句话就能描述的。
奇迹的颜色
说到新海诚就不得不提到他的成名之作《秒速五厘米》。
《你的名字。》发布会上沦为笑柄的“五十四厘米”
我曾经把《秒速五厘米》反复看了很多遍,心潮澎湃地和朋友写长长的信探讨这动画究竟是在讲什么。又找来这个人的所有作品看。
在这之前,我一直持有“动画要拍得像动画”的观点:如果剧情和设定都完全写实,那至少也要有夸张的Q版变形和演算系的动画,没有这些演出的话,为什么还要做动画?那只是画成二次元画面的真人剧而已!
《蜂蜜与四叶草》,将Q版演出融入到一个很写实的故事中,动画名作
但是秒速五厘米让我看到了另一种可能性:既然是写实的动画,就把画面做到极致,梦幻般的绚烂,不可能出现在现实中的场景……这些就是制作成动画的意义。
虽然立足于现实,但是却仍旧在描绘奇迹。
《秒速五厘米》中发射火箭的一幕
几乎无法实际拍摄出的美丽颜色,只能用动画的手法加以还原
两种距离
新海诚最喜欢探讨的就是距离。
空间的距离,以及时间的距离。
《星之声》:少女飞向了宇宙,和喜欢的人有了岁差。
因为时间的不同步,所以会倍感孤独。
因为身份的不对等,所以要经历分别。
因为距离相隔太远,所以即使在相同的时间里也会渐行渐远。
——因为不知道如何用24岁的疲惫去回忆13岁的纯情,
所以即使转身也无法重逢。
《秒速五厘米》:这辆火车是无数人心里永远的痛
在影片的一开始我们就知道男女主人公有着空间上的距离,
他们分别在在繁华的东京和偏僻的小镇。
“来世愿作东京一帅哥”
然而在他们终于打算跨越这个空间上的距离相见的时候,
观众才知道,他们竟然还有时间上的距离。
如果没有亲眼看到变成陨石坑的村子,这无非就是一个千里见网友的故事。
但是在那两个连成一片的湖面前,我们亲身体会到了无力。
无法追回的东西
新海诚最喜欢探讨的就是距离。
可以跨越的距离,以及,无法跨越的距离。
与自己和解
新海诚是曾经写出“只是活着,就会不断累积悲伤”的新海诚。
出自秒速五厘米小说版
所以我们看到雪夜的天桥,会屏住呼吸,担心他们不回头。
所以我们看到交错的车厢,会握紧拳头:担心他们不相认。
我们担心曾经的遗憾又会重演。
还好,最后在海报所画的阶梯上,一切陈年的故事都迎来了美好的结局。
如果说《秒速五厘米》讲述的故事是:
原本相通的灵魂,如何因为被距离和时间分隔,导致羁绊消失殆尽。
那么《你的名字。》讲述的故事则是:
被距离和时间分隔的灵魂,因为彼此相通,如何跨越所有困难,最终重新建立了羁绊。
从2007到2016,遗憾的心情,像美加子的短信一样,走过了8年,终于传达到了。
34岁的“远野贵树”你好,我是42岁的“立花泷”哦。
年轻时的导演和发布会上的导演
另外,本片出现了两个建筑行业相关的角色:一个是男主立花泷,擅长建筑绘画,毕业后求职的意向都是建筑公司;另一个是女主的男同学勅使河原克彦,他的家庭是村里传统的建筑世家,并且极有可能让他继承家业。
动画前半段有让勅使学习爆破知识的剧情,为后面炸核电站埋下伏笔
而导演本人出身自一个专门从事土木工程的家族企业,这个信息恰恰是在《你的名字。》上映之际才被公开的。这样再看这两个角色的设定,算是对抛弃了家族事业一心从事动画的自己一个交代。
无论是戏里还是戏外,他都给了曾经的自己一个满意的回答。
ps:如果真的用一句话(含剧透)概括《你的名字。》,我大概会说: