南京博物院之艺术馆书画作品。傅抱石，唐寅，文征明，祝允明书画作品。南京博物院的书画藏品很有特色，在10 万多件正式入藏的书画中，大多数是明清时代居住于江苏的书画家的作品，其中以“吴门画派”、“扬州画派”、“金陵画派”等的作品最有特色，也有少数宋元的精品。中国现代著名画家傅抱石（1904-1965，画家、美术史论家）和陈之佛（1896-1962，现代美术教育家）的代表作品大部分也珍藏在这里。
在20世纪中国绘画史上，傅抱石先生无疑是最为耀眼的巨星之一。南京博物院是收藏傅抱石作品最多、最精、最全面的机构。南博特设“傅抱石艺术馆”，陈列、展示傅氏绘画、篆刻作品及学术成果。

傅抱石（1904～1965），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。
早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。



















唐寅《李端端图》轴，纵122.8厘米，横57.2厘米，纸本，设色，现藏南京博物院。其内容就是取李、崔这几经流传的风流韵事为佳构，并予以改造，将李端端向崔涯求谅变为当场论辩的画面，突出地表现了李氏的智慧和胆略。图上五人，居中坐着一戴文生巾（帽）、留八字须的书生，其面部神情和倚坐姿，无不显示儒雅的气度和风采。左侧黑书桌两边的是主人的婢女，一着红色套裙，一着白色衫裙，色彩鲜明，有层次感。右侧的是来客，手持一朵白牡丹的小姐，姿态文雅，楚楚动人，身后是随从侍女。四女围着主人，宛如众星捧月似地烘托出主人的重要和地位。背景是山水大屏风，上方题诗：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。谁信扬州金满市，胭脂价到属穷酸。”点明图中持白牡丹者即扬州名妓李端端，书生乃是唐代诗人、久居扬州的崔涯，唐寅即以他俩间的故事来立意作画的。
古木幽簧图。明代。唐寅。绢本，水墨，纵146横148.6厘米。画面近处两株高树耸主石间，其旁幽皇荷荷，远处山峦起伏，溪流淙淙，萧疏苍茫，满山秋色，意境高古。山石、树木用笔秀润活泼，其造型和笔法仿效宋代李成、郭熙，师古而不泥古，是唐寅画作的精品。唐寅，生于1470年，卒于1523年，明代画家，字伯虎，号六如居士，桃花庵主等，江苏吴县人，曾从周臣学画，擅画山水、人物、花鸟，与沈周、文徽明、仇英合称“明四家”。

明 文徵明 中庭步月图 南京博物院藏

此图为文徵明六十三岁时的作品，由于此一时期正是文徵明处于画凤成熟、定型的时期，因而既有他中年时期的某些用笔特徵，同时老年以来的一些风格也已经初步显露端倪，全图表现的是文徵明与来客小醉后于庭院中赏月话旧的形象记录，作者以图象的形式记录了他们的这次雅会，并为之赋予了新的图象内容。文徵明（1470-1559年），明代画家， “吴门四家”之一，又与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。初名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，号衡山居士，长洲（今江苏吴县）人，曾任翰林院待诏。一生致力于绘画和书法创作，擅画山水、人物和花鸟、竹果。山水文秀清雅，所作青绿山水则用笔细劲秀润，设色古雅厚重。常作意笔兰、竹、也作菊、水仙，花鸟、兰竹画秀逸灵活，格调清丽雅致，画兰最为著名，秀丽婉润，有“文兰”之誉。