清代是我国古典文学的集大成时期，也是泰山诗歌创作的集大成时期。纵览整个清代泰山诗，明显呈现出三大特点：一是在诗歌数量上较之明代又有大幅度的增长。数量的增加虽然不是集大成的决定因素，但所谓的“集大成”却必须有足够数量的作品做支撑；二是在艺术质量上确有整体的提升。这一时期诗人对泰山的内涵和价值意义的认识都有了大幅度的提高，泰山在国民心目中的崇高地位已经完全奠定，因此，对泰山的歌咏在认识上更为深刻，内容上更为丰富，技巧上也更为娴熟。尤其是前代泰山诗的铺垫使得清人的创作背景更为深厚，可资借鉴处愈来愈多，诗人的思路已经完全打开，优秀作品的出现已是顺理成章之事；三是在诗歌内容上呈现出细致化、系列化的特点。明代中后期以来，泰山诗即逐渐摆脱了笼统的描述趋向，逐步变得细腻起来。一个明显的标志是《泰山吟》、《望岳》、《登泰山》、《登岱》等概括性的题目越来越少，而代之以具体的景点、事件、人物或者经历等，如《五大夫松》、《对松山》、《南天门》、《经石峪》、《后石坞》、《三贤祠》、《羊祜城》、《王母池闲坐》、《徂徕怀古》等，甚至有些诗人针对“泰山八景”、“灵岩寺八景”、“普照寺十景”等逐一吟咏，内容变得非常系统、具体。如前述萧协中那样针对诸多景点的系列创作方式也非常盛行，许多诗人的泰山诗往往不是一首或者几首，而是十余首甚至几十首。这一创作现象的出现使得泰山诗的丰富性大大增强，泰山诗歌形成一个较为完整的体系：题材丰富，形式多样，风格迥异，佳作连篇，泰山诗真正走向了成熟并终成山岳文学的翘楚。

形成这一现象的原因是泰山在域内的影响这时已达至顶峰，国人皆以前来登山朝拜为人生大事，所以前来登山的百姓和士人数量激增，山、人接触的时间大为增加，诗歌创作自然水涨船高。一个明显的例子是清代帝王如康熙、雍正、乾隆等不仅多次登山朝拜，而且创作了大量泰山诗文。虽然他们的诗作本身影响不大，但他们的现身说法却使得人们对泰山的景仰之情更为浓重、深切，大大推动了泰山文学创作的进程。

这些事实充分表明，诗人对泰山的了解、认识和重视程度都已经有了质的提高，接触的深度也远超前代，诗人创作的目的性更加明确，情感的抒发也有了更为深厚的依托背景，泰山诗歌的集大成时代完全是水到渠成之事。

清代泰山诗歌创作的代表人物有王士禛、施闰章、赵执信、赵国麟、宋思仁、沈桂清等，另外，钱谦益、朱彝尊、沈德潜、施补华、蒲松龄、孔尚任等文学大家也都留有泰山诗作，可谓群星璀璨，他们以其丰富的想象力和高妙的创作艺术为泰山留下动人的诗篇。

王士禛（1634～1711），字贻上，号阮亭，又号渔洋山人。新城（今山东桓台）人。顺治十五年（1658）进士。清初杰出诗人，钱谦益后诗坛领袖，主持文坛数十年。王士祯的泰山诗清丽明快，韵致天然，充满灵性，尤擅写景状物，与其倡导的“神韵说”颇为吻合。

“王士禛一生，凡四次到过泰山，留下十余首诗和散记。”[20]尤其是1669年早春他35岁赴任途中经过泰山时，正逢创作的高峰期，一路上登泰山、涉汶水，辗转徂徕、新泰等地，面对奇山秀水，心情大好，诗兴勃发，一口气写下了七首作品，而且多为佳作。

先看《岳下作二首》：

（一）

篮舆名山里，悠然怀抱开。

云中辞岳麓，枕上见徂徕。

他日临千仞，回看海一杯。

仙人骑白鹿，邀我共徘徊。

（二）

岳路清和候，氤氲望不稀。

林园收宿雨，石濑溅人衣。

班马红亭渡，溪禽白练飞。

买山随处好，终日恋清晖。

两首诗均明快清秀，令人可喜，与作者的愉悦心情非常一致。尤其“班马红亭渡，溪禽白练飞”一联，色彩明丽，意境高妙，极富诗情画意。而“买山随处好，终日恋清晖”则卓有情趣，富有言外之意。

再看他的《徂徕怀古二首》：

（一）

徂徕林壑美，复爱竹溪清。

应有云霞侣，幽居远民情。

钓竿想巢父，酒态忆长庚。

寂寞空山道，寥寥千载情。

（二）

当年石守道，卜筑亦于斯。

时际升平日，人传庆历诗。

子孙留伏腊，水石映茅茨。

直道今谁继，凄然汶水湄。

第一首写著名的徂徕“竹溪六逸”， 诗风淡远，意境含蓄；第二首写徂徕先生石介，描摹中间发怀古之情，有议论、有感慨却不着痕迹，所谓“羚羊挂角，无迹可求。”

施闰章（1618～1683），字尚白，号愚山、蠖斋，晚号矩斋，安徽宣城人。有《 施愚山先生学余诗集》等。与宋琬齐名，有“南施北宋”之称。施闰章于顺治十五年（1676）督学山东时经过泰山，写下了一组诗，其中的《五大夫松下看流泉》较能体现他的诗歌特色：

我寻古松树，爱此岩下泉。

横泻珠帘静，斜飞瀑布悬。

积寒生石发，落日动山烟。

辇道除荒草，长悲封禅年。

写景空灵凝炼，间有清冽之气，体现出施闰章一贯的作诗风格。颔联写流泉及颈联写山石、云烟均较为传神，平正而又不失雅丽，而且借此把对流泉的喜爱展露无疑，紧扣题目。而结尾以以“荒草”婉讽劳民伤财的封禅弊端，使秦皇留下的五大夫松和充满自然气息的流泉形成美妙对比，留下不尽的余味。王士祯在《池北偶谈》中认为施闰章的诗“一唱三叹，有风人之旨”，在这首诗里也有明显体现。

赵执信（1662～1744），字伸符，号秋谷，晚号饴山老人。山东益都人。康熙十八年（1679）进士，与王士祯同是康熙诗坛“国朝六家”中的两大家。从赵执信的诗文中可以看出他共有四次泰山之行，[21]而且每次经过泰山都留下一些诗作。这些诗作虽然多为写景抒情之作，但也有部分作品体现了他“诗之中有人在”、“诗之外尚有事在”的创作主张。

赵执信泰山诗中写景状物较有意味的是他的《泰山下作》和《晚晴过泰山下》。今选第二首以窥其一斑：

烟披岳麓翠帷张，雨浥春畴细草香。

人带断霞过小渡，鸟冲飞絮入斜阳。

鞭丝帽影垂垂远，日观天门望望长。

岭半桃花陇头麦，肯输物色与江乡。

写这首诗时正值赵执信南行途中，路经泰山，心情愉悦，因此写起来也是轻松自如，饶有情趣。全诗写雨后过泰山，重在一个“过”字，一切均以人为轴，在“过”中体现。过山的旅人，提鞭着帽，信马由缰，骋目所至，一派春色尽收眼底。尤其是暮春雨后，空气清新，气候宜人，加上名山古渡，断霞斜阳，真称得上是仙境一般。有这般景色，人在旅途也就成了一种享受，怎能不心情畅快，诗兴大发？“雨浥春畴”中的“浥”字用得极为恰切。“浥”是指“湿润”，“雨浥春畴”便是如酥小雨润撒田野，有雨后的清新，却没有雨后的泥泞，因此行人但觉精神不觉狼狈；诗中写景也有独到之处，山构成整首诗的背景，而且有远景、中景、近景。远景写山巅的天门和日观峰，由于山势高大，自然以“望望长”加以描绘。而天际的断霞、斜阳等则构成大山背景中的绮丽点缀；中景写岭半，作者抛开满目苍翠，只写一树桃花，也是有些讲究的。在较远的距离上，葱翠的松柏并不显眼，只有在松柏映衬下的绚烂的桃花才能明显地凸示出来，可见作者抓景的功力；近景写山脚田畴，雨后的春草、春麦倍显娇嫩、新鲜，阵阵草香、麦香合着雨后泥土的清新，愈加得沁人心脾。因此作者由衷感慨：眼前的美景和感受断断不会输给杏花春雨江南。整首诗在描摹山水中间杂田园景色，在优美中有温馨之感。

赵国麟（1673～1751），字仁圃，号拙庵，清代泰安东关人。康熙四十八年（1709）进士，官至刑部尚书、礼部尚书。乾隆四年（1739）拜文渊阁大学士。赵国麟一生潜心治学，著述颇丰。道光九年，泰安县知县徐宗干奉赵入五贤洞，为泰山五贤之一。赵国麟曾在宋焘青岩居故址创办青岩义社，后易名青岩书院，是泰山历史上著名书院之一。

作为一名泰安人，赵国麟与泰山朝夕相对，又非常喜欢山水，所以他对泰山非常有感情，时常登临以娱情性。少年时就遍游泰山胜迹，晚年去官后仍然“时跻绝顶，钟情丘壑”。他在诗中说：“我家泰山下，赋性耽岩谷。晨夕对不厌，春秋时往复。”[22]他的许多泰山诗对泰山的描述十分精微细致，内容涉及泰山的种种人、物、事，具有很高的艺术价值。乾隆五十年（1711）四月中旬，赵国麟经过精心准备后携友人及门人数名非常郑重地去登泰山，这次登山历时四天，遍游泰山名胜，收获颇丰。兴奋之余，赵国麟赋长达百韵的《泰山纪游》，详细描述了他们登山的行程及感受。这首诗在泰山诗中别具一格，是泰山诗史上非常罕见的长篇巨制，其中对泰山峰云松石的描绘形容奇特，妙趣横生。全诗铺排有致，展示了作者丰富的想象力：

峰云互吐吞，松石争盘礴。

怪袐呈形模，移步换头角。

或若髺旋螺，或若笠覆箬。

或若巾岩帻，或若冠铁幞。

或奋若翼张，或怒若爪攫。

静或若狮蹲，动或若龙跃。

翩或若鸿惊，丛或若蝟缩。

或离而欲奔，或聚而欲触。

升者云为阶，坠者云为络。

立者云为带，卧者云为幄。

奇幻带应接，徘徊恣领略。

赵国麟似乎很喜欢写长诗，他的《重修三贤祠纪事》、《岱顶孔子庙落成志喜兼呈州司马石门张公》、《题金枚仲全岳图》、《后石坞》等泰山诗也都篇幅较长。但这并不是说他的短诗写得不好。如《白云洞》：

出洞本无心，入洞亦无意。

洞中贮白云，崇朝满天地。

不过肤寸耳，宁知莫思议。

雨遍天下归，白云仍此寄。

白云洞又名锁云岩、云窝，位于岱顶天街南侧，是泰山古名胜之一。洞顶东北平坦处原有亭、轩、坊，皆额“白云”，并有明代万历年间山东巡抚李戴记石和清乾隆帝的题诗，现均不存。据《公羊传·僖公三十一年》载：泰山云“触石而出，肤寸而合，不崇朝而徧雨乎天下。”把泰山云描绘得颇为神奇，这也是泰山备受尊崇的原因之一。而泰山云的始发之处据说就在白云洞，所以白云洞也成为泰山的重要景点。作者以白云为题，写泰山云在无意之中遍施恩泽于天下，自身却依旧栖身岩穴，飘然自适，无欲无求。从内容上看，作者描述的泰山云与庄子笔下的邈姑射山人很有些相似，说明作者的意识中有一定的老庄思想，即希望自己也有泰山云的境界，创立功业于天下却并不居功自傲，功成名就后依然笑傲山水之间。这是中国古代文人最为理想的一种境界和人生追求，是典型的儒道合一的产物，这种观念自先秦范蠡以至明清始终未曾断绝过，历代文人笔下几乎都有类似的吟咏。赵国麟终其一生应该说一直在实践着这一信条。全诗紧扣泰山云的神奇传说，在描摹中暗蕴诗理，寄意遥深却不施议论，且不乏诗歌的情趣。

宋思仁（1730～1807），字蔼若，号汝和。长洲（今苏州）人。历任泰安知府、山东粮道等。宋思仁能诗善弈，精篆刻，工画山水花木，尤长于写兰、竹，兼通星卜堪舆。清乾隆五十二（1787）年出任泰安知府后，对泰山典籍、史迹十分留意，“画诺余闲，辄搜群书，刮摩残碣，并考郡邑志乘所载”，[23]终撰成《泰山述记》。该书“至圣贤之遗迹，历代之典礼，文人学士之题咏，以及金石物产，靡不编入集中。”[24]是泰山重要文献之一。同时，宋思仁还重刊了明代萧协中的《泰山小史》，并为之撰写了书序。

宋思仁虽然不是泰安人，但对泰山却是情有独钟。任泰安知府前他便多次往来泰安，对泰山早已是景仰有加，只因公务在身，“马驰车迅，仅得望其苍萃，曾不暇作一日游。”留下不少遗憾。任职泰安后，心愿得偿，考察泰山已成了他的公务，因此，“藉得历览形胜，遍寻往躅，崖泉谿洞，可访而知也。”[25]所到之处，宋思仁大多赋诗以志，留下了大量吟咏泰山的作品。因此，他的泰山诗在内容上非常丰富，涉及到泰山的方方面面，除了有《登泰山》等总括性的诗作外，更多的是对具体景点的描绘，甚至还写了一些罕为人知的景点。如《倚山亭》、《涤虑溪》、《洗鹤湾》、《仙人影》等，可见他对泰山的熟知程度。

在清代非泰安籍的泰山诗人中，宋思仁是创作泰山诗数量较多的作家之一。他的泰山诗带有明显的画家的气质，喜描摹山水、草木，注意色彩的搭配和构图。如“摩崖岭外草芊芊，几树乔松荫石泉。”[26]“回溪月影消，石筍霞光曙。”[27]“料锦飞千丈，金波涌万棱。”[28]“未收夜色千山黑，渐发晨光万国红。”[29]等等，或淡妆浓抹，或动静结合，均是写景佳句。

另外，宋氏的泰山诗较为注重立意，常有孤傲之气以及出世之思，反映出作者作为艺术家的思想意识。如《谷山岭孤松》“岭外孤松泼黛浓，当年未肯受秦封。千秋处士堪凭弔，常表坚心不化龙。”把一株普通的孤松赞誉为“千秋处士”，颇有新意，同时反映出作者独特的人生视角。其它如《九龙岗》、《仙人桥》、《翠影石》等都是相类似的作品。

宋氏在乾隆五十四（1789）年春天和秋天两次登岱顶观日出，同时留下了两首精彩的诗作，《乾隆己酉四月登日观峰看日出》便是其中一首：

忽见明霞吐海东，天鸡初唱五更中。

未收夜色千山黑，渐发晨光万国红。

本以精诚通肸蠁，却来磅礴看曈昽。

追陪端有三生约，手绾麟符跻碧空。

写泰山日出全从“光”字着眼，貌似落入俗套，但由于作者是一位美术家，对“光”的感觉比起一般人来显然要敏感得多，所以写来处处给人以强烈的感受。首联写五更时分，“天鸡初唱”，一缕“明霞”即在海东喷“吐”而出，起调自然，用词恰切；颔联是整首诗写景的诗眼，以日出前的“千山黑”对日出后的“万国红”，色彩浓烈，对比鲜明，尤其用来表现泰山日出堪称神来之笔，令人印象深刻。而且“万国红”一句，气象弘大，夸张合理，为表现泰山日出不可多得的佳句。诗的后半部笔锋陡转，进一步写观日出的感受。诗人已被磅礴大气的日出所震撼，希望与泰山三生有约，时时登临。

沈桂清（生卒年不详），字薌岩，清末宛平人。因随其父游幕山东，爱岱阳山水，遂移居泰安。沈氏自幼聪敏好学，传十四岁即能诗。年逾二十，学益宏通。有人劝其从仕，沈笑而不应。在岱麓筑别墅，名“黁园”，每日啸吟其中。年四十二卒。陈虚斋曾称赞他操履恬退，和陶靖节是一流人物，认识他的人都以为这是很中肯的评价。有《黁园诗集》。

沈桂清虽然祖籍不是泰安，但他却以泰山为家，一生钟情于泰山，因此他的泰山诗中充满着他对泰山的眷恋和喜爱。而且，从诗的表现来看，这种喜爱的确是发自内心深处。

他在《游普照寺》（一）中写道：

我辈何多幸，名山作比邻。

向游山下寺，俱是画中人。

佛殿松筛月，云门石界尘。

如逢菊林隐，相与叩迷津。

表现出他生活在泰山的淡如心情和生活态度。句句轻松直白，却处处极有感染力，盖因字字句句都是作者发自肺腑的真诚之语。读到这一类诗，相信每一位泰山人心底都会有一种深深的认同感。

沈桂清还写过一首有些打油诗味道的《泰山樵客》，借樵客委婉地表达出他以山为家的志趣：“泰山有樵客，家住泰山巅。上山复下山，悠悠数十年。饱食山中饭，渴饮涧底泉。有人问山名，大半说不全。只记樵採路，遥遥入云烟。白云生双足，清风送两肩。……偶然入城去，卖柴换青钱。钱寄城中市，携酒独自还。朋侪两三人，相呼饮山前。酒尽人已醉，高枕乱石眠。”完全是无欲无求的泰山高隐形象，但诗中的樵客显然不是现实中的人物，而是一个凝聚着诗人理想化的观念和意志的形象，这和他在《游普照寺》里表达的意思是完全一致的。有趣的是，他在诗的后部对官员登山时篮舆冠盖、前呼后拥的虚张声势表现出极度的厌倦，认为这是对泰山清雅之地的污染和亵渎：“一觉正朦胧，山舆何联翩。前者拥高盖，后者提长鞭。唱叱震山谷，气势凌岩峦。群鸟惊飞散，山林顿改观。询及道旁人，云是贵府官。城中理民罢，冠盖来游山。”讥讽之意溢于言表。诗的结尾沈氏不由感叹：“数日目犹眩，看山觉不鲜。”在他的心目中，泰山的圣洁、崇高是不容玷污的。

沈氏的泰山诗不仅数量多，而且质量颇高，许多作品清雅疏朗，格调高敞，有隐逸之气。如《游普照寺》（二）：

共讶衣衫湿，始知入云深。

人来青嶂里，僧话碧萝荫。

花气迎团扇，松涛和古琴。

开轩留客处，院竹碧森森。

普照寺位于泰山南麓，是依山傍水的佛家圣地。庭内古松蔽日，竹影参差。走进寺内，钟磬声声，梵音悠扬，对生就性情寡淡、喜欢清静的沈桂清自然具有较大的吸引力。他在《游普照寺》（一）中就不由自主地表现出对佛家的倾慕。在本首诗里，虽然多是写景，但处处流露出淡远的情调，颇有些同样是痴迷佛教的王维山水诗的韵味，只是禅意稍欠，格调上与王诗还有些差距。

沈桂清的《初夏游泰山》是较少涉及泰安城市的作品，但依然写得角度新颖，情韵悠扬：

红门东亭子，南望见山城。

白日照岩邑，熏风送市声。

楼台杨柳地，山水古来情。

更向徂徕看，汶流几点明。

从题目来看，应是写泰山之游，常规的写法不外是对初夏泰山美景的描摹。但从这首诗来看，作者却放眼山外，大写山外景色，具体说是在红门东亭子俯瞰泰城及其城南山水，所以，本诗虽然题曰“游泰山”，实际写的却是山前之景。但这的确又是游山所见，并不走题。所以，单从写作视角而言已是标新立异，颇多新意。

沈氏笔下的泰安城北依岱岳，南面汶水，更有徂徕遥相呼应，不愧是不可多得的风水宝地。“熏风送市声”表明了泰城这方宝地喧闹的生活和旺盛的人气，而“楼台”掩映于“杨柳”之中则又把泰城写得极为清新雅致。因此，诗的内容上虽涉市井，却只有市井的生趣而无市井的芜杂。结尾的徂徕、汶水更把泰城的美丽写到了极致。只有如此宝地方才配得上五岳之首的泰山，才当得起“国泰民安”的称号。在这里，城市也成为风景，与北面的山、南面的水构成了和谐的一体。全诗由“市声”而“楼台”，由城郭而汶水，由近及远，舒展有致，俨然一幅水村山郭图。人与山、山与水形成了和谐的存在。这不充分说明了作者对生于斯、长于斯的泰山及其泰城的由衷爱恋吗？

沈桂清虽然在文学史上默默无闻，但泰山诗却写得极有品位，这一方面说明沈氏具有较高的文学素养，另一方面也表明了他对泰山的由衷的热爱。

缪润绂(1851～1939)，原名裕绂，字东霖（东麟），号钓寒渔人，满族，汉军正白旗，沈阳人。光绪元（1875）年举人，光绪十八（1892）年壬辰科进士，授中宪大夫、翰林院庶吉士。“戊戌后，缪润绂被分发山东任知县。此后先后出任日照、郓城、阳信、齐河知县，濮州、宁海知州，升临清直隶州知州，前后在任十有余年。”[30]

缪润绂出身于书香世家，本人也是一个诗人、学者，工书法、篆刻，著有《舍光堂文集》、《沈阳百咏》、《陪京杂述》等著作多种。

缪润绂对泰山情有独钟，1912正月初九，缪润绂退出久已厌倦的宦场，带着他宏图未展的长憾，开始了归隐泰山的岁月。

缪润绂一生中多次来泰山游历，留下吟咏泰山的诗歌达数十首，是外地诗人中留有泰山诗较多的诗人。

写五大夫松的“乔柯那得遮风雨，虚受荣封五大夫”发人所未发，颇有新意。他还有一首《灵应宫铜像甚伟铸自有明》诗：“百炼休夸不坏身，金装头面已非真。羽流艳说登仙事，白日飞升有几人？”这首诗从铜像被毁坏的事实，证明神是不可信赖的，在号为“万神归宿”的泰山明确地写这样反迷信的诗，实属可贵。

清代诸多诗坛名家也曾经拜访过泰山，留下了许多精彩的篇章。

清初著名诗人、学者朱彝尊（1629～1709）的《泰安道中晓雾》笔法奇妙，角度新颖，颇见功力。

苦雾滴成雨，平林翳作峰。

不知岩际寺，恰送马头钟。

汶水已争渡，泰山犹未逢。

忽惊初日跃，远近碧芙蓉。

诗以汶河为视点，以云雾为道具写泰山的“隐”与“显”，虽然对泰山直接着墨不多，但给予读者的感受却是强烈的，盖因作者用反振笔法，将前三联作为铺垫为结句蓄势。起句写汶河两岸为苦雾笼罩，一片茫然；次写山寺钟声，借钟声暗示离泰山已是极近。这两句将泰山隐于浓雾之中，似要留下与泰山“无缘对面不相逢”的遗憾；直至颈联写渡过汶水，泰山已是近在咫尺，却仍是“犹未逢”，为后面的反振做足了文章，至此，蓄势已成。于是，结句“忽惊初日跃”犹如鹞子翻身，顿使前面的雾水一扫而光，也使后面的“远近碧芙蓉”变得异常鲜明亮丽。而且，一“惊”、一“跃”，笔法遒劲，用词有力；“远近碧芙蓉”与“苦雾滴成雨”对比鲜明，愈显晨曦中泰山的清翠娇艳。

中国古代短篇小说之王，《聊斋志异》的作者蒲松龄（1640～1715）的籍贯淄川虽然离泰山不远，但蒲氏一生仅到过泰山一回，留下了一首诗《登岱行》和一篇赋《秦松赋》。另有一首无法确定写作年代的诗作《齐鲁青未了，抚台观风》。观风，即清朝学政及地方官到任后出题考察学士，所以，此诗当是应巡抚（抚台）观风而作，也就是巡抚出题“齐鲁青未了”，蒲松龄应抚台之试的作品。从题目上基本可以确定不是作于泰山，但其中的确是以泰山作为主要的描写对象：

巨镇岹峣覆二东，天门万丈接苍穹。

楼台近日青蓝出，峦壑当春紫翠同。

一百八城残照里，数千余里乱烟中。

明堂辙迹仍荒草，惟有白云护旧封。

这是一首泰山诗中较少见的、热切关注现实的作品。全诗用春秋笔法，明写泰山、齐鲁风光，暗蕴对现实的批判。该诗借描写泰山道出了作者对当时山东政局的认识和讽刺。此诗首联赞叹泰山的高大，切合题目要求，以示应抚台而作；颔联明写寺庙辉煌却暗叹村舍破败，已露作者心迹，表明了作者向抚台欲表达的对现实的基本观点；颈联写齐鲁风光，但满眼充斥的是残破景象，暗寓着民生的凋敝和政治昏暗，是全诗的重心所在；结尾两句则委婉指出当局无意王政、乏善可陈。[31]

著名剧作家、《桃花扇》的作者孔尚任（1648～1718年）有一首《拜泰山三贤祠有感》，结合泰山三贤的坎坷遭际映照自身的宦途浮沉：

吊古人来拜废祠，三贤儒雅尽吾师。

高名受毁非今日，直道难行岂宋时。

不改松荫浓覆坐，长流涧水冷侵墀。

黄公化比文翁盛，筑起新堂满壁诗。

康熙五十（1711）年，山东学政黄叔琳重修三贤祠，这首诗即作于三贤祠落成之时。泰山三贤（孙复、胡瑗、石介）均为学界大师，生前身后却多有磨难、毁谤，这与怀才不遇的孔尚任显然有着相似的命运，因此，本诗颇多牢骚语，尤其“高名受毁非今日，直道难行岂宋时”一句道出了世事的无奈和黑暗，对现实的批判具有相当的力度。

清著名诗人、诗论家、内阁学士沈德潜（1673～1769）有《望岳》诗：

大造爱奇崛，产兹东海间。

五方群长岱，九域总无山。

帝灵灵难接，天门路可攀。

何须凌绝顶，胸已隘尘寰。

沈德潜的诗论称为“格调说”，主张诗歌要中正平和，委婉含蓄，这样的诗论影响下的诗歌往往温柔敦厚有余而激情生气不足。本诗立意平正，抒写有序，正体现了这一特征。沈氏的另一首泰山诗《谒岳庙》也明显具有这一倾向。不过，本诗语用宏大，境界不凡，在一定程度上弥补了立意不足的缺陷。尾联与杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”相接应，且同样有激情澎湃之感，深婉有味。

另外需要提及的是，列于沈德潜名下的泰山诗虽然不是很多，但沈氏很可能还有多首潜在的泰山诗。因为一生作诗4万余首、号称诗史上第一高产作家的乾隆帝也是泰山诗创作最多的诗人。据说他的许多作品（包括泰山诗）为文学弄臣捉刀，而沈德潜对此贡献最多，只是我们现在已经难以分清哪些诗作产自沈氏之手而已。遗憾的是，乾隆如此众多的泰山诗竟找不出几首像样的作品，大多意境雍杂，用词生硬，粗疏难读。不知这是乾隆帝的悲哀还是代笔者的悲哀！沈公一生受御赐诗达四十余首，其它往来酬赠、唱和者不计其数，倍享荣耀，这或许是做枪手的报酬吧！

论诗主“性灵说”的袁枚（1716～1797）有一首《登岱歌》写得较有表现力：

丹梯碧磴转不已，突然绝壁摩空起。

其下涧壑深，其上天门启。

来时径路云已封，惟有忍死直上虚无中。

后人头接前人踵，径寸草压千尺松。

不愁不到蓬莱宫，但愁轻躯细骨不足当天风。

欲知齐鲁形如何，几丛蜗角攒峰窝。

一条黄水似衣带，穿破世间通银河。”

袁枚的“性灵说”与王士禛的“神韵说”、沈德潜的“格调说”在清代鼎足而三，影响甚大。袁氏的“性灵”主要指人之性情，认为诗歌应是“心之声也，性情所流露者也”。[32]“凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”。[33]本诗不直写山势如何，而是以亲身攀登的艰苦和危险传达出泰山的高大险峻，将静态的山势化为动态的感受，使诗思更为形象生动，也更为活泼。而且诗中的描写想象大胆，夸张适度，较有表现力。

清代著名文论家施补华（1835～1890）曾在山东任职，留有多首泰山诗，其中的《登岱》从时空的角度写泰山，写得大气磅礴，别有气势：

南涵吴楚北幽燕，齐鲁分明列几筵。

沧海一丸看日出，翠屏千仞与云连。

丹楹碧瓦新祠宇，玉检金泥古岁年。

此去已通霄汉路，遥遥天语若为传。

泰山最明显的特点就在于它的“通天”。本诗紧扣泰山的这一特点由远及近依次摹写，层次分明，步步为营。老杜曾赞泰山之高“齐鲁青未了”，施氏则更进一步，赞泰山不仅秀出齐鲁，而且涵“吴楚”、带“幽燕”，齐鲁大地仅似“几筵”列于眼前。天下诸山谁有这样的气魄？作者的眼界之阔大可谓鲜有匹敌。顺着这一思路，旋即再写形如一丸的东海日出及与云天相连的千仞翠屏，继写“丹楹碧瓦”和“玉检金泥”等山上的新祠旧事，则是将视野逐步收近。最后以山路通天，似能听到隐隐天语做结，很好地表达了泰山拔地通天，傲视群侪的独尊地位。

欲写泰山之高、之大，不从山之本身写起，而是先从山外着眼，且一笔收尽南北，不仅写出了泰山的雄伟，而且显示出作者强劲的笔力和不凡的艺术素养。

康有为（1858～1927）在游览泰山南麓的普照寺时，留下了《普照寺六朝松》一诗：

岱宗尚有六朝松，凌汉峰下情未了。

慎勿雷雨化龙去，折取一枝度群峭。

普照寺始建于六朝，或传创建于唐，取佛光普照之意。寺内有六朝松一株，亭亭如盖，虬枝盘旋，气象峥嵘。康有为以龙比喻骄夭的松枝，比喻恰当，非常传神地写出了六朝古松的神采。当然，对古松的赞誉中也暗含着自喻的倾向。

红门过街楼下南墙上刻有清末江苏吴县人石祖芬的一首《看枫叶》：

中天门外梵仙乡，枫叶初经九月霜。

独倚高柯舒冷艳，不侪凡卉炫秋香。

孤红莫恨荣华晚，众绿都成惨淡光。

休上危桥云步迥，更高寒处更凄凉。

诗写于光绪二十九年九月，作者的生平难以查考。这首诗借红叶来抒发自己与众不同的品性，情景交融，堪称佳作。“独倚高柯舒冷艳，不侪凡卉炫秋香”一联尤为出色，末联虽然也道出了人生一些真实的境况，但似乎有些消极，与颔联的自负稍显不和谐。

泰山诗歌是泰山文学的主流，也是泰山文学的代表，它在扩大泰山影响上发挥了巨大作用。虽然帝王的封禅祭祀和民间的朝山进香等政治、宗教活动在奠定泰山的至尊地位上起到了决定性的作用，但从传播学上来说，泰山文学尤其是泰山诗歌的传播显然更具广泛性，对泰山在海内外的影响居功至伟。自古至今，不知有多少稚嫩的儿童是在吟咏着“岱宗夫如何，齐鲁青未了”的诗句中认识了泰山，进而了解了泰山，从而在心目中烙下了泰山的神圣印记。对远在外地的民众而言，对泰山的认同常常不是政治的威严和历史的深邃，而是诗歌的美感和民俗的生活趣味。而且，前此已经提及，文学尤其是诗歌是历代士大夫在与泰山接触中留下的最主要的遗产，正是通过诗歌创作，“士”阶层在泰山文化中拥有了属于自己的领地。如果说封禅、祭祀体现的主要是泰山的帝王文化、朝山和进香体现的主要是泰山的民俗文化的话，那么，诗歌和散文等文学作品体现的则主要是泰山的士大夫文化，泰山诗歌代表了一个社会阶层的精神风貌。