巴洛克风格和古典主义是17世纪具有全欧意义的文学思潮。这两种风格对欧洲影响巨大，两者之间既相互区别同时又保持着千丝万缕的关系。

首先两者都与文艺复兴有着流传渊源。

在文艺复兴末期，由于旧式王权贵族、资产阶级和教廷之间纷争不断，社会混乱，文艺复兴者们开始受困与纷繁杂乱的社会现实和人文主义的伟大理想的冲突对立中中，于是体现在文学作品中就是使文学作品更加虚无、梦幻。中世纪的末期但丁是这样，文艺复兴的末期莎士比亚也是这样，于是在文艺复兴尾声之后的巴洛克风格就像是这样一种创作方式的延续。巴洛克风格在原先梦幻的基础上走得更加极致，它把由于、沮丧、悲哀情感夸大，对放纵、癫狂、怪诞甚至残酷行为表现迷恋，把梦幻的变得更加虚无，在空间上模糊现实与想象的界限，在体裁上打破悲喜剧的区隔，在语言修饰上冲突对立。弥尔顿的长诗《失乐园》，把天堂和地域的界限模糊，把撒旦写为上帝的使者，前后形象的巨大反差，模糊天使和魔鬼的界限，它把撒旦嫉妒、不甘的情绪呈倍数扩大，把他残暴阴险的形象暴露在人们眼前，营造出一个梦幻的、模糊的天堂、人间和地域的场景。

古典主义的艺术风格同样与文艺复兴密切相关。不过古典主义某种形式上更像是“对文艺复兴的再复兴”。文艺复兴最初是模仿古代的作品进行创作，古典主义也是。这种思想的拥护者认为，文艺复兴到后来的思想解放得太过，过于夸大个体的情感体验，要“拨乱反正”，于是重新以古希腊罗马文学为典范，借鉴其题材和人物，学习其艺术形式，推崇古罗马文学中的政治热情、国家观念和集体意识，极大的模仿古典文学的写作方式。这种格式严苛的文学体式长期发展就有一点像明清时期的八股文了，都是封建势力鼎盛发展用以驯化百姓的工具。拉辛的《安德落马克》和《费德尔》都是取材与古希腊的神话故事，讲述那个时代的人所发生的事。

古典主义是从文艺复兴的“头”出发，巴洛克风格是从文艺复兴的“尾”出发，再各自走向了两个病态的极端。