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(2017-02-09 13:53:35)
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从泥巴到国粹：陶瓷绘画示范
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在陶瓷绘画中，彩绘装饰大都浮于釉药之中，因而被称为“釉中彩”，也叫“釉中”。
陶瓷绘画可分为釉上、釉中和釉下三种。（）
在烧制陶瓷的过程中，（）决定了窑变的效果。
陶瓷绘画装饰中，以羊毫加健毛笔为主要绘画工具，但是，这种笔画下列哪种类型的画没有优势？（）
中国绘画在构图方面强调的空间安排，突出表现在（）。
画印章时讲究一阴一阳，（），一朱一白，并且不能大于题款。
印是一个记号，是一个画家的符号，也是一幅画的有机组成部分。
“美”和“漂亮”是一个层次，一个概念，一个境界；二者都表明了协调统一性。
题款时速度尽可能的慢一些，是为了保证（）。
陶瓷绘画中，上色和题款使用同一支毛笔，确保（）的完整性，整体性和统一性。
陶瓷绘画的“三变”不包括（）。
在陶瓷绘画中书写错误，更正的方法除了（）之外皆可行。
（）的陶瓷绘画技法来源于中国画用水用墨的关系，也就是干湿用墨的方法。
釉里红的颜色无浓淡之分，在绘画过程中，只能依靠画笔笔触的把握来区分。
景德镇的陶瓷与其他地方的瓷器相比，最大的特点就是瓷胎厚，色泽以青白釉为主，素有“温如玉，声如謦”的美誉，也叫“假玉”。
花鸟画中，画线讲求（）的线线关系。
花鸟画除了讲求笔墨的书写性之外，更重要的是它的（）。
绘画中的“笔墨”是指落笔成形、落墨成趣、（）。
笔墨的鲜活性突出反映了作者的才气，修养，品性和体貌特征，这是中国画笔墨关系区别于西画的地方。
在用釉里红作画时，有意识的留白仅仅是为了应中国画留白的习惯，没有过多的技术处理。
画釉里红时常用质地较硬的毛笔，原因是（）。
绘画中的线条画非常讲求书写性，这就需要作者有很好的书法基础。
中国的写意画强调似与不似，其中“不似”说明的是画的（）。
在陶瓷坯胎上吐唾沫，是为了（）。
画写意画时，画面语言的统一丰富对画笔的选择没有特殊要求。
瓶子烧制过程中，会缩小多少？
在绘画花鸟画时，活物的绘画大小要考虑到与瓶身的大小比例以及烧制后图形缩小百分之十的技术问题。
中国画中的大写意就是所谓的“酣畅淋漓”，它所要体现的是一种（）。
中国画的八种语言是指“皴擦点染，浓淡干湿”。
题款时一般选用加健羊毫大毛笔，下列选项中除了（），都能够反映用该类笔的优势。
中国话讲求的“造形”与西画讲求的“造型”之间存在差异，下列选项中，除（）之外，都能说明这种差异性。
中国画里的苔点关系，既起到成就画面的作用，即积点成线，积点成势；同时对画具有破坏作用，具有装饰的作用，而不代表具体的物象关系。
下列选项中，（）不属于绘画构图应注意的几种关系中的一种。
青花不能分至五色，层层分染。
以下（）不能作为评判好的绘画作品的标准。
西画中追求的立体感，在中国画中类似于（）。
在“吃水”较大的釉中区作画，一般选用羊毫加健的硬毛笔作画，所做之画更有力度，更加刚劲，富有弹性。
中国画不追求三维立体的空间感，而是在色彩上强调一种（），它代表的是一种美德，与中国画中所要突出的人为美学有关。
“万绿丛中一点红”，能够用来说明在陶瓷绘画中釉里红的特殊地位。
中国画中的线要求书写性，下列选项中属于这种书写性要求的原则的是（）。
中国画中追求的“美”，是精心布置和雕琢过的美，是经过人为塑造的完美结果。
“天然去雕饰”可以用来形容中国画中的（）。
下列选项中，除（）之外，都能说明中国画与西画在大的美学规律上是相通的。
中国画中处处讲求（），表明的是中国人所崇尚的谦虚态度，也是一种美学准则。
题款时用墨需要浓淡干湿的自然变化和过渡。
在绘画过程中，事物的形态无须一步到位，可不断的调整修理。
下列（）不属于中国画的透视要求。
在烧制过程中，釉里红跟青花一碰，会产生（）。
花鸟画中植物叶茎的绘画一般选用比较干的笔，也叫“渴笔”。
花鸟画中植物的叶子，颜色搭配是（）。
在中国画写生中，对物象的观察讲求精细入微，不能取舍。
中国画之所以气韵生动，主要依靠的是画面的气势，即所造之势。
“疏能走马，密不容针”说的是中国画中（）的要求。
在陶瓷上画青花，是从（）借鉴过来的。
在使用青花料绘画的时候，第（）次画，可以使青花料很好的渗透到坯胎中。
“三日一石，五日一水”是用来形容（）画所需要的功夫。
山水画的特点有雄浑、（）、博大、精深。
山水画既可以体现出大境界，也可以体现出小境界。
陶瓷绘画离不开工艺画法，但不能多用。
积墨在烧制过程中在（）阶段所起到的颜色效果最为明显。
在陶瓷上画山水画时，用手指头轻揉颜色较重的地方，也是一种技巧，其主要作用是（）。
题款时，汉字书写应尽可能使用（）。
釉里红没有浓淡深浅的变化。
擦画时由于青花料过厚，可能会出现“料刺”现象，以下除（）方法外，都可以对此进行补救。
“仁者乐山，智者乐水”是用来形容山水画所能够反映的精神境界。
在生釉上画青花的直接好处是，能够更好地使颜色渗透到坯胎中。
国产青花料与进口青花料不同，下列选项中不属于二者的差异的是（）。
“窑彩”是用来称呼（）的。
下列不属于国产青花料的是（）。
釉下彩是陶瓷的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯上绘制纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色釉，多次烧成。
陶瓷绘画中，一般会选择将某一个局部画完整，才继续完成其它部分。
由于中国画讲求的是写意，因此写意与写实的对比，首先就是指绘画不受（）的约束。
勾叶赋予点叶以筋气骨肉，勾画出的结构使物象关系更加有气韵。
釉下青花与中国（）相近，遵循的基本美学理论都较为一致。
积墨也叫“跳画”，它很好的说明了（）颜色关系。
在中国画学习过程中，笔墨是第一要务。
传统认为，为使青花达到良好的发色效果，尽可能将青花画浓，不宜过淡，以下不属于这种传统青花画法缺陷的是（）。
一般情况下，要画出娇鲜欲滴的花朵时，笔墨关系会产生变化，下列不属于这种变化的是（）。
笔墨的关系就是浓 淡 干 湿。
中国画讲求意境，所塑之形是为达意服务的。
太极的八字要义，也可用来说明绘画中的用笔方法，下列不属于其中要义的是（）。
中国画中有两种结构，一种是笔墨结构，另一种是物象结构。在一幅画中，二者可以单独使用。
下列选项中不属于墨法的是（）。
下列选项中不属于笔法的是（）。
“摇橹过江”的比喻是用来形容中国绘画中的用笔之法，切忌在用笔中出现“急加速”的轻率。
将两个独立的画面之间的空白用线衔接起来的方法，叫做“续接”。
题款使用的毛笔尽可能使用绘画的毛笔，或者大小、粗细和软硬程度一致，目的是为了（）。
一般而言，小毛笔更容易皴擦。
中国画中强调造势，因而在绘画过程中要保持势的统一，但也要注意，一个画面只能有（）个大的势。
所谓“补水”，是指在原有墨的基础上，用淡墨甚至是清水再次染色，主要目的是为了（）。
画圆形的物象关系时，要注意（）。
陶瓷绘画的绘画主题不受陶瓷器形所限，画家可以凭个人所好决定绘画题材。
瓷板的四条屏绘画不仅各自独立，同时更要注重各个面之间的统一关系，这种统一关系不包括（）。
釉料的位置摆放，一般将浓墨放在左边，淡墨放在右边。
在釉料中加入一定量的胶水，是为了（）。
王羲之和王献之称为“二王”。
青花或者釉里红这两种釉料非常适合用来表现中国画的笔法和墨法，但在构图方面则较为欠缺。
以下不属于中国绘画常用的印章形状的是（）。
“大道至简”也是中国写意绘画追求的境界之一。
中国写意画可以说是厚积薄发的作画类型，因而有时也可称之为（）作画。
用指甲轻轻扣掉某个较为完整的画面，产生斑点状的空白，这种技巧是为了产生好的（）效果。
绘画无“闲章”主要说明的是印章绘画是构成画面完整性的重要组成部分，印章的形状、位置的选择主要需要遵循画面的（）。
所谓“分水”，一般选用大的，软的毛笔，使其在绘画过程中尽可能看不到笔触。
“分水”的画法不会留下（）。
线条绘画又是也有装饰性的效果。
经高温烧制后的陶瓷，釉料发生三变之后，在画面上一般不会留有明显的笔墨，因而笔法不是那么讲究。
画叶茎时，一定要用浓墨，并且要（）。
印章可以比落款的字体大而不影响画面效果。
画面的整体性固然重要，但一幅好的中国绘画更在细节方面有很好的处理，局部的物象绘画也应该（）。
画（）的线主要靠尽情的抒发，不能描。
瓷板绘画最终会裁掉四周1.5公分，因此作画时不宜太靠外。
能够用来说明临摹的原则的是（）。
在临摹前，必须首先对画作进行细致的分析，做到胸有成竹，心中有数。
临摹画能够解决除（）之外的问题。
下列除（）外，能够说明吴昌硕线条绘画的特点。
吴昌硕是晚清民国时期国画家，诗、书、印、画四绝，也是有名的金史学家，早年便师从于任伯年作画，造诣颇深。
“清末海派四大家”是指任伯年、赵之谦、虚谷以及（）。
为在烧制过程中颜色能产生更好的效果，在绘画时需要不断的调整，确切的说需要（）。
陶瓷绘画中，两种颜料可以混合使用而不影响效果。
使用釉里红时需要将沉淀物一起搅拌均匀方可使用，原因是（）。
将中国画临摹到陶瓷上，需要注意颜料在烧制过程中产生的变化，因而不能完全照搬传统中国画中的用色。
陶瓷画中苔点的作用是（）。
学习中国画时，应更加注重技法的学习，而这一技法就是指“笔墨”，“笔墨”是中国画所载之道。
吴昌硕用笔追求的是一种苍茫的意象，那么吴昌硕多以（）为主。
读画也是一种良好的研究方法。所谓“读画”，就是善于运用美学知识，去分析画作中的笔墨关系，虚实关系、以及用笔书法和疏密关系等等。
能够更好的体现绘画中的浓淡干湿，要达到这种效果，需要用的方法中不包括（）。
陶瓷绘画中的“复写”，也叫做（）。
题款是为画面服务的，它既可以打破画面，也可以成就画面。
一幅中国画可以有多个画眼。
一幅中国画中一般有（）个画眼。
“留香图”中的石头与以往的石头画法不一样，它所用的是（），以与画面中的线面关系和虚实关系变得完整。
中国画的“画眼”是指一幅画的（）。
齐白石的画作继承了吴昌硕、徐青藤、八大山人的绘画风格，是这三家的集大成者。
下列不属于齐白石更名后的名号的是（）。
“泼墨”是指（）。
选择工具不属于陶瓷绘制的步骤之一。
“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”。齐白石的这一说法主要用来说明绘画过程中的（）。
正确增加釉料厚度的方法是（）。
绘画中讲“唯变是从”，主要是强调（）。
釉料即可以说有厚薄之分，也可以说有浓淡之分。
“齐而不齐三角觚”，出自谁之口？
在中国画绘画中，线与线之间的交叉遵循三线交叉，成“女”字形。
中国绘画中线条绘画也可以画成双线并行。
陶瓷绘画中的“分水”实际上就是层层积染，使颜色通过水的作用达到（）的效果。
绘画中出现错误时，陶瓷绘画比宣纸上的绘画有直接优势，即陶瓷绘画可以直接更改而无须作废。
“细心收拾”，主要是要调整一些不合理的画面结构，进行必要的装饰和画面修饰，而不能将原有绘画中的（）改变。
陶瓷绘画继承了中国画对（）的强调，比如虚与实的对比，聚与散的对比，圆与方的对比等等。
陶瓷上的颜色关系和传统中国绘画的颜色关系，不能说明二者之间的不同的是（）。
以下不属于中国绘画中所说的“三调”的是（）。
中国画的书写强调果敢，它与画家对笔墨的掌握和形象的塑造理解有很大的关系。以下未体现下笔“果敢”的是（）。
画圆圈时，不能一笔到位，而是以“一勾一勒”的方式分两步画完，这也符合中国绘画中强调的“一阴一阳”。
中国画的颜色关系一般都是在颜料盘中调好后才开始绘画着色。
细心收拾时，对那些在“大胆落笔”阶段出现的不合理的线条关系（如平行线）进行的修正，一般被称为（）。
为突出画眼的中心地位，一般会选用较为（）的颜色，而其他部分则搭配淡雅的颜色。
中国画中，植物的绘画主要以其生长结构为主，至于画面关系，并不那么重要。
一般而言，硬笔或者大毛笔所作之画更为雄浑有气势，而软笔风格更为雅致。
在中国绘画中，为表达特殊的意蕴或主题，有时候会根据（）选择物象作画，比如“吉利”，就会画荔枝和鸡做物象。
筋、气、骨、肉四个方面合起来称之为（）。
下列不属于潘天寿先生作品特点的是（）。
下列不属于现代画家潘天寿别号的是（）。
潘天寿先生作品风格，主要突出了他绘画的构图意识。
吴昌硕先生认为，民族艺术是一个民族精神的结晶，振兴民族艺术，与振兴民族精神密不可分。
中国画的构图讲究一种平衡之美，而这种平衡之美主要依靠造势和显觉。
“经营位置”，是用来说明中国绘画构图方面的特点。
以下除（）外，都能够用来说明石头在绘画中的意象内涵。
下列（）一词，能够用来形容潘天寿先生清晰的笔墨关系。
以下不能用来形容潘天寿先生笔法特征的是（）。
下列不属于初学陶瓷绘画的步骤的是（）。
陶瓷绘画应该避免将胎体画的太满，合理的留白可以使人充分欣赏到陶瓷这种质地本身的美感。
“开卷有益”一词可以用来说明中国画学习中借鉴的重要性。
初学陶瓷绘画时，绘画时应注意笔墨关系和构图关系，其中不符合这种作图顺序的是（）。
下列不属于陶瓷绘画中留白的意义的是（）。
书画在点线形质方面可以说是同源的，好的绘画功底离不开好的书法修养。
不管是在宣纸上，还是在瓷器上，或者是在瓷板上画中国画，在（）方面是不变的。
评判一件好的中国绘画作品，可从多个方面出发，以下（）不适合作为评判标准之一。
根据写生的经验，菊花叶子的生长结构是三叉九顶，这与牡丹叶子的结构不同。
中国画讲求的对比关系中，不包括以下（）。
中国绘画作品中的物象塑造多体现（）形。
在中国绘画中，不断重复一种绘画语言，才能产生气势，因此可以不顾及其他而不断重复。
“窗外之竹非胸中之竹，胸中之竹非手中之竹”出自谁之口？
釉料一般也是用水调色，着色容易。
中国画非常重视造势，而所谓“势”的完整性，不包括（）。
中国画中的笔墨秩序感强，画面感乱，或者花，都与笔墨秩序有关。
在传统的中国绘画中，一般都是先勾轮廓，后着色。陶瓷绘画也是如此，它是对中国绘画习惯的继承。
绘画时用赭料勾线，也即所谓的“赭墨”，其作用是（）。
以下不符合釉上五彩的绘画方法的是（）。
瓷板绘画与陶瓷瓶上绘画在画面方面都要特别注意，即保持画面的（）。
从绘画语言来看，陶瓷绘画（）。
画面的颜色应适当，不能过分追求绚烂。
宣纸上作画，一般先画前面，再画后面，在这一点上瓷板绘画也一样，不能跳画。
在画面上甩点的作用是（）。
在瓷板上绘画时，加一些稀料，其作用是（）。
瓷板绘画可以选择先上底色，后打点儿。
由于陶瓷绘画与宣纸绘画材料不同，因此在勾线时不能完全达到宣纸上的效果，但也要尽可能注意线条的（）。
釉上绘画出现错误时，可以直接用布或者卫生纸擦掉，并保持画面整洁。
为了达到更好的烧制效果，一般会要求釉料尽可能铺得厚一些，而在原有的打稿，淡墨皴擦以及赭石的铺垫后，仍要重新勾线，其目的是（）。
瓷板绘画时，先皴擦，然后在干的釉料上再勾线，与在瓷板上直接勾线相比，下列说法不正确的是（）。
满庭芳是个词牌
清理蘸有釉料的毛笔时，只需在清水中涮洗一下方可。
堆料有时会选用烧制出来呈透明色的沥粉，这样既不会影响其他颜色的烧制效果，同时也能够增加厚度。
下列符合处理瓷板绘画出错的方法的是（）。
瓷板绘画中的用笔，蘸了釉料的毛笔没办法露笔锋，是由于（）。
小的陶器主要以赏玩为主，因此在色彩选择方面也相对偏重（）。
小的陶器由于器形小，因而不需要严格遵循绘画的构图关系。
青青翠竹无非般若，是禅宗的话语。
“釉变”是陶瓷烧制过程中的“三变”之一。
手绘完小陶器之后，还要检查和清理陶器上的污渍，保证画面整洁。
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