——谭五昌主编《2020年度中国儿童诗精选》扫描

对当下新诗被冷落被边缘化的文化现象，大多数学者归结于社会转型、价值观嬗变等原因。最近读了由北京师范大学中国当代新诗研究中心主任、著名诗歌评论家谭五昌主编的《2020年度中国儿童诗精选》一书（中国文史出版社出版）之后，我突然想到孩子的早期诗教这个问题。大多数家长灌输的是以唐诗为主的古诗，为什么不把新诗作为内容之一？一方面与家长对新诗的认识和欣赏水平有关，另一方面适合儿童阅读的新诗读物确实是廖廖无几。对新诗一无所知，称不上现代人。孔子在两千多年前就提出“不学诗无以言”，诗歌修养最能看出一个人的境界和情怀。当下，孩子们的新诗教育十分薄弱，新诗的种子还没有大面积地播洒在幼小的心灵里。北岛在他主编的《给孩子的诗》出版五周年诗歌朗诵会上说：“诗歌来自血液中的感性和直觉，最容易撼动这座以工具理性为基础的教育的大厦。一百多年前，梁启超在《少年中国说》一文中，强调的是古老文明不断更新的精神动力，在某种意义上来说，诗歌就是青春的血液”。北岛这本《给孩子的诗》，作品来源于世界各国的经典诗人，相比较而言，谭五昌这本《2020年度中国儿童诗歌精选》是地地道道的国货，内容、情感、思想无不具有民族特色，更适合中国孩子阅读，对一个民族的文化建设意义重大。因而一出版就引起广泛关注，很多成人争相抢购，做为珍贵的礼物送给孩子。出版短短几天时间，就跃居当当网新书榜排名第21位，在诗歌类年选或诗集中名列首位，除了给我们带来惊喜外，更多的是对新诗的反思。

 这本儿童诗选，在封面显著位置上赫然印着四个关键词：“童言 童趣 童心 童真”，可以说抓住了儿童诗的典型特征。首先是童言，孩子说的是孩子话，语言应该符合孩子的身份、口吻、心理、认知，用成人的语言写儿童诗无疑是失败的，在真实性上已经大打折扣。童趣，即孩子的趣味，在成人看来也许是幼稚的，不足取的，甚至毫无价值，在孩子眼中却别有情趣，童趣更多地体现在儿童天真烂漫的想象，不拘一格的思维，无所顾忌的心态，与成人相比，受文化、经验、利益干扰较少，自然天成，纯真无暇。如果一个诗人变得世故圆滑，他灵魂中的诗性就开始衰减。很多官员的诗不被认可，原因就在他们太成熟，尤其是在官场中八面玲珑、如鱼得水的人，写诗只是附庸风雅，缺乏真情实感，甚至形成套路图解概念，难以触动别人的灵魂，童诗正好弥补了这方面的缺憾。童心，不论是成人，还是儿童，诗人都有一颗纯真的童心，情感纯度不同，诗质就有了差异。顾城为什么能写出童话诗，原因就在这里。孩子写下的诗也许有这样那样的毛病，但童心未眠，自有感人之处。当然也不乏经典之作。古有骆宾王，七岁就写出流传至今的《咏鹅》。今有姜二曼，佳作让成人都折服。童真，是说诗人应该像《皇帝的新装》中那个孩子一样率真，不讨好别人，不顾及得失。真实是艺术的生命，成人的真有不同程度的伪饰做作，倾向于本质的真和艺术的真。孩子的真侧重于事实和感觉，更坦率更真诚。以上四方面各有侧重，但又难以截然分开，相互交织融合，共同体现儿童诗的精神特征。

多数孩子不读新诗，少数孩子开始创作新诗，这种差距可能影响人的一生。孩子写的童诗，更能体现“童言、童趣、童心、童真”的特点。他们看世界的眼光与成人不一样，情感不一样，趣味不一样，想法不一样，思想不一样。比如，在这部儿童诗选中，艾亚拉的《石榴》仅仅四句:“石榴开花了/是夏姑姑扎上了美丽的辫子/石榴成熟了/是秋妈妈在摇着收获的铃铛”。把开花结果这么简单的事写得妙趣横生。用夏姑姑的辫子和秋妈妈的铃铛比喻石榴的花果，符合孩子的情感认知和思维想象。“夏姑姑”和“秋妈妈”又富童话色彩，表达了孩子对自然的热爱和收获的喜悦；黄少跃的《我怎样才能快快长大》:“‘6’一倒立/就变成‘9’/今年我6岁/是不是我一倒立/就可以变成9岁”。有魔幻色彩。如果成人这么想会被认为神经病，孩子这样想就觉得可爱，是渴望成长的奇思妙想；荆宝龙的《羡慕那只青蛙》:“真是羡慕那只青蛙/小时候/人家长着音符的模样/长大了/竟成了一名/歌唱家”。寻找和印证理想和现实的关系；朵朵的《教训》写老师对孩子的体罚：“我们调皮/纪老师笑着折下一根树枝/她要动用春天的力量/教训我们/她用树枝轻轻打在我们身上/打出了一串串鸟叫”。“动用春天的力量”有意夸大其词，造成紧张氛围。“轻轻打在我们身上”，虚惊一场，并不感到疼痛。结果是“打出了一串串鸟叫”，充满诗情画意。虽然不提倡体罚，但打出了爱和理解；陈艳的《长不高的小鸟》：“小鸟小鸟，你别吵，/吵得我不能睡午觉。/妈妈说睡午觉能长高，/难怪你长得这么小”。把妈妈鼓励她睡午觉的话用在小鸟身上，从反面推理出小鸟长不高的原因，这就是童趣。妈妈的话是善意的谎言，但孩子长大后会明白妈妈的良苦用心；郭逸轩的《房子》写了鸟、蜗牛、鱼儿的房子后，结尾来了一个转折：“而我的房子是爸爸妈妈/是他们/撑起了这个家”。小诗人懂得起兴铺垫，结尾出其不意，又自然率真，成为名副其实的诗眼；吴霄鹏把《春联》比作穿上红礼服的“两位好兄弟”，形象又生动。“ 高兴地站在门前/迎接春天的到来”，又用拟人完成了诗意的升华；申雨霏是年龄最小的中国诗歌学会会员，她的《准备》:“爸爸问我/为什么海子从明天起/才做一个幸福的人/我说/因为他还没有/做好准备”。一问一答，童趣十足，但不稚嫩。凸显睿智，又不装模作样。诗感好，有灵性；游若昕是一些著名诗人特别看重的小诗人，她的《成长》，写惊喜地看着邻居家的双胞胎女儿长大，“我不禁想/看着别人长大/感觉真好/以前/从来都是/别人看着我/长大”。果然不同凡响，角色的反转印证了成长的轨迹，确是写诗的料；黄戈艺的《雨后即景》：“天空把郁积已久的情绪/倾泻而下/雨后的青山白云缭绕/像娇羞的姑娘/舞动的面纱/惹出太阳一腔嫉妒的火/把空中逗留的雨珠/烧成一弯七彩的桥/绚丽地架在远山之空”。景很寻常，因为超常的想象，景也有了神奇的色彩；段欣的《风》写妈妈把洗好的衣服晾在竹竿上后，风悄悄地试穿，“他们互相看着彼此的怪模样，/呼呼的笑得喘不过气来。/哎呀——风好坏呀！/还拿了我的毛巾和围巾，/擦过了汗，都扔到了地上。/又拿了姐姐的圆帽子，/当作铁环滚走了，/害我跑了好远好远才追回来”，正是孩子们恶作剧的艺术反应。读孩子们这些诗，好像抖落身上的一切重负，一下返回到天真烂漫的童年，品味着人生最纯净最美好的岁月。 

成人如果能站在孩子的角度思考问题，沉浸在孩子的世界，再加上艺术上的丰富经验，同样会写出完美的童诗。例如，安琪的《帐篷》极富童话色彩，在现实的帐篷里没有一层楼，诗人竟然建了六层，除了第二层外，越往高住的人越少，到了最高一层，“我猜这层是给神住的，也可以给梦想/给希望”。猜想神、梦想和希望并列位居最高层，除了感到神秘外，激励孩子们要想实现理想，必须努力攀登；李少白的《爱脸说》源于刷脸，最具时代气息，告诫小狐狸也是告诉大家：“从小就别做/丢脸的事儿/不然/就没得地方去了”。现代科技的发展不是放松对道德的要求，而是要求进一步提升文化素养和道德水准，否则寸步难行；车延高的《傻》有新的发现：“蝴蝶是会飞的花/蜜蜂不是/可它在花朵之间走亲戚/每次都偷走一些蜜/花朵很傻/一直没发现”。颠覆了传统的蝴蝶形象，与勤劳的蜜蜂形成强烈的对比，富有思想启迪意义；曹谁的《可可西里的苍穹》体现了他的大诗主义主张：“紫色的小花铺成床垫/花朵都在向我微笑/蓝色的天空做成床帐/星星都在向我眨眼/骏马的嘶鸣声在风中传播/牦牛的倒嚼声就在不远处/一群牧民围着帐篷唱远古的歌声/我们仰卧在大地上望苍穹/看月升日落/听长江轰鸣/人间俗事我们都不管/今夜我只想躺在可可西里望苍穹”。大而不空，特别适合儿童阅读，有利于打开视野，使幼小的心胸变淂辽阔；梁志宏的《大手拉小手》像一首民谣，写得轻松又亲切：“大手拉小手/爷爷拉着孙女走。/拉着笑声送进幼儿园/拉着快乐去绘画跳舞。/我说大手拉小手/孙女说小手拉大手。/拉过了几度春和秋/又拉到小学校门口。/爷爷老得走不动了咋办呀/我佯装驼背蹒跚的样子；/孙女笑言：我扶着爷爷走/一幕情景剧演在桃园街头”。爷爷和孙女共同导演了一出尊老爱幼的情景剧。谁拉谁的手都无关紧要，关键是拉出了两代人的亲情和欢乐；王爱红的《珠峰的高度》给出两个年度的高度后，登山运动员又测量了一次，如果再给出一个高度，这首诗就变成了分行的说明文。诗人来了个“不知道珠峰是高了/还是矮了”，留下了悬念，满足了孩了们的好奇心，激发孩子们探索的精神，可以说结尾成全了这首诗。王爱红儿童诗写得不多，但一首就给人一鸣惊人的感觉；王立世的《月亮离我有多远》前面写了月的几种情形，最后“不是我说不清恐怕月亮也说不清”，与王爱红的《珠峰的高度》有异曲同工之妙，写实没有写死，留有足够的审美空间；沈前祥的童诗没有一点成人腔，完全进入了儿童的境界。《给自己照一张像》写孩子穿上爸爸的警服，“我突然感觉我的肩头上有了重量”，因为“我成了小警察”。“坏人害怕我的爸爸/嗯，从现在起/坏人对我肯定也会害怕”,这种幼稚的推理正符合孩子的心理，体现出对正义的崇敬和对邪恶的憎恶；老刀客的《钥匙》:“妈妈出门/留钥匙给我/我打开家里每一把锁/什么也没有找到/妈妈回来/我就什么都有了”。是一首写母爱的好诗，找到一个不费力而效果特别的角度；谭雅丽的《小春风》回忆起“父亲将六岁的我驮在背上/阳光下，我第一次发现他后脑勺/——有一根闪着白光的小春风”，现在“父亲渐白的头发，越来越像春雪中的武陵山/雪越落越大——/就要盖住山顶，满满遮蔽我们一起度过的/青葱时光”。从一根白发到满头白发，既有对父爱的品味，又有对时光流逝的感慨；姜华的《想妈妈》：“妈妈在很远很远的地方打工/每晚，我把她的照片放在床前/看着她，我就不冷了/我去山上放羊，看见那些小羊/毎天依偎在妈妈身旁/它们多么幸福/而我的妈妈，只在梦里来到我身旁/轻轻拭去我脸上的泪水”。是从心灵里流淌出来的一首诗，质朴感人，触景伤情，这也是留守儿童共同的心声；蒋德明的《星星》把亲情写到无以复加的程度：“爷爷说，除了月亮/你要什么都行/我要星星/爷爷让我骑在他肩上/没有摘着/与我爬上最高的山顶/仍然摘不着/外公领着我打鱼/他一网下去/满网的星子拽上来/我明白了/低处也能得到够不着的星星”，还揭示了一个让人警醒的哲理；荆卓然的《笼子里的小鸟》是对自由的思考:“呵呵，空中别墅是住上了，/衣食也无忧了。/只是呀！/原来想去哪就去哪的自由，/也没有了。/嘻，我才不当笼子里的小鸟呢。/我要张开翅膀，/梦里梦外，随便飞”。在孩子们的心中，自由永远比衣食宝贵；王立春的《星星钉子》:“为了不让黑暗/掉下来/砸到大地/星星钉子左一颗右一颗/亮晶晶地/钉满了天空”。把星星想象成钉子够奇特得了，而且还有一个崇高的目的，奇上加奇；谷晓琴的《卡车》：“一辆红色大卡车拖着熄火的小卡车/慢慢地行驶在马路上/就像考了0分的小孩/被生气的妈妈领回家/耸拉着脑袋/一言不发”。成功在一个朴素的比喻，车坏了和考零分一样糟，拖车就像妈妈领着孩子回家，都是垂头丧气的样子；全民阅读大使窦晶的《鸟知道》写那个孩子每天去树林里，“让一声声清脆的鸟鸣/把耳朵里那些不想听的话/一点点衔出去”的秘密，内容本身有点夸张，但这正是童心所想，童趣所在；张子逸的《猫和老鼠》是寓言诗，用对话完成，猫的甜言蜜语被老鼠识破，引导孩子不要被表象迷惑，要区分假凶恶与真善美，透过现象认识本质；蔡静的《和事佬》拟人手法运用得好：“云朵是一些爱贪玩的孩子，/天黑了还在玩捉迷藏的游戏。/“啪啪啪”，/闪电给了他们几个大耳光。/天空“哇”地一声哭了起来，/把云朵的脸气得青一块紫一块。/太阳公公是个和事佬，/他一出现，/天空立刻又露出了笑脸”。具有孩子的幽默风趣，没有一点匠气和暮气，云朵、闪电、太阳完全是孩子眼中的云朵、闪电、太阳；肖飞《初中女同桌》是这本诗选中唯一写初恋的：“只觉得凳子较往常难坐/但一坐定就舍不得起身/只觉得今天课较往常拉长了几倍/却还是听得特别认真”。心理刻画真实，情感纯净明朗；陈晓安的《春天的信》以鸟给鱼、犁给船、蒲公英给陀螺、小雨滴给孩子们写信的方式表达春天的喜悦，结尾把春风比作马虎的邮递员，信件一路送一路丢，其实不是丢，是送的艺术表达，“我偷着读春天的信”情趣顿生。句式整齐，节奏感强，富有音乐性，属于新格律诗；黄桂钗的《老鼠讲的故事》共四节，每节以“世界刚开始的时候”开头，写了老鼠与猫在树梢喝下午茶，坐在鳄鱼的牙齿上歌唱，骑在鹰的背上收集阳光，三幅动物世界和谐幸福自由的生活情景，诗人虽然没有提到现在，但现实的残酷无法回避，这是一首含蓄地批判现实生态恶劣的诗歌；谭旭东博士的《昨晚，果子狸哭了》从听说蝙蝠等很多动物被吃掉，意识到“活着是多么危险”，质问”人类为什么这么对待生命”，感慨“人类为什么不能克制自己/像爱护自己的孩子一样/爱护地球上的每一个小小动物”。从孩子的眼光看待生态问题，教育大家从小要善待动物，热爱大自然，保护赖以生存的环境；钱万成《管住眼泪是一件很难的事》是一首直抒胸臆的离别诗，没用什么修辞，但写得同样感人。这首诗结构上很严谨，第一节写告别妈妈回山里的路上，“路上，我反复告诉自己/千万别哭”。第二节写没有管住眼泪：“可当列车缓缓启动/看着妈妈渐渐变小/我还是没有管住那些眼泪/将妈妈慢慢淹没”。第三节承上启下:“管住眼泪/真的是件很难的事/我们不行/大人也不行”。自然过度到第四节：“昨天晚上，订票的时候/妈妈也流过眼泪/她怕我看见，背过脸说/这该死的虫子，怎么/钻进了我的眼睛”。这是倒叙，妈妈没有管住眼泪还怕孩子识破写得含蓄微妙。刘合军的《尾巴》、刘红婷的《晚霞》、吴昕孺《声音》、汪岚的《画气球》、黄劲松的《瓦的结构》、刘丽敏的《大山找朋友》、宋庆莲的《爱读书的鸟儿》、金本的《做一本<鸟吗大书>》等等都各有特色，均值得一读。

    一般而言，儿童诗局限于儿童感兴趣的事物，难以做到“家事国事天下事事事关心”。在这本诗选中，我欣喜地看到几首抗疫诗，有孩子的，有成人的。孩子的，如唐宇佳的《无法原谅》：“武汉生病了/听说，“蝙蝠”有可能是/这一次的罪魁祸首/曾被人关在笼里的野生动物/现在成功地把人/也关进了笼子里/躁动的社会终于静下来了/人类终于又一次/感受到了大自然的威力/我原谅了一只“蝙蝠”/但我至今无法原谅/那些吃“蝙蝠”的人”。这是一首震撼灵魂的诗，读得过瘾。我曾给唐宇佳留言“幸福从写作开始，人生到写作结束，祝小宇佳一路阳光，把汉字种植在灵魂的土壤里！”，读了这首诗感觉没留错；李周洋《今年合照怎么微笑》：“冲着镜头/爸爸依然习惯地大声喊道/请大家保持微笑/保持微笑/可是也拍不到/我们的嘴角微微上翘”。既是新冠疫情造成的，又是中华儿女精神不倒的纪录；孙嘉翌《口罩》：“所有人戴的口罩/连接起来/形成了一个大口罩/它把城市罩住/大口罩/是盾牌/挡住所有病毒的进攻/它把病毒的矛折断/它让病毒落荒而逃”。把口罩比作盾牌，历史上不曾有过，见证了诗歌与时代的关系；成人的如丁纯蓝的《你笑起来真好看》，写妈妈去方舱医院上班，几天几夜都不能回家，孩子没有责怪而是安慰妈妈，“那里的人比我更需要你的照顾。/我在家乖乖听话不用你牵挂”，多懂事的孩子呀。李泽慧教授在《黑夜里，那盏灯》中写到：“光明真的来了/是那群白衣天使带来的/他们用决心和汗水铸就了一盏明灯/将中国照亮/将人们心底照亮”。用灯作比虽不新颖，但在武汉疫情让人恐惶的那些日子里，这个比喻是最好的、最准确的。新冠病毒横行世界，为什么在中国能取得了抗疫的伟大胜利？从孩子的诗和成人的诗中也许能找到答案。

纵观谭五昌先生主编的这本《2020年度中国儿童诗精选》，从内容上看，可以说无比的丰富，自然、人生、社会、科学等无所不包，是孩子眼中的世界，是孩子心中的世界，是孩子想要的世界，体现着对真善美的热爱和追求，对假凶恶的憎恨和鄙夷，充满正能量。艺术上最明显的特征就是自然之美，讲真话，抒真情，不做作。孩子爱想象，甚至是幻想，真切地体现在诗中，想象成就了很多童诗。儿童的想象不同于成人，有时是异想天开，如天马行空不着边际，不像成人那么有自控力，甚至显得幼稚，这正是他们的特点和优势。有了各种奇妙的想象，就有了各种奇妙的比喻，成人都难以写出的比喻。

儿童创作的儿童诗，在艺术上总有这样那样的不足，但其天真、好奇孕育的诗情诗意让成人惊叹，甚至汗颜，有时我们会感到，孩子是真正的诗人，一旦长大，变世故了，价值观发生变化，思考问题的角度发生变化，纯净的情感裹亵着泥沙，这时的作品艺术上虽圆润，但匠气或多或少地存在。反而那些长不大的诗人，像顾城，沉浸在自己营造的童话世界，在现实生活中无所适从，但在艺术世界里如鱼得水，成为少有的天才型诗人。这本诗选中很多成人尤其是儿童作家创作的儿童诗，能够站在儿童的角度想问题看问题，不了解作者的话，会误认为出自儿童之手，这正从另一个侧面证明他们创作的成功。但也有一些成人创作的儿童诗，无法抹去成人的精神印记，这样写出的儿童诗因过于成熟而让孩子们难以接受。如赵玉洁的《天亮了》：“只要心里明亮/所有的黑都/是黑/有时候/所付出的努力/不是为了靠近什么/而是为了远离什么 ”。很深刻，但孩子不会这么想，也没有这么高的思想境界，其深刻的哲理属于成人。收入本书的《月湖落日》是杨康创作的一首非常艺术的诗，但完全是成人的思绪。儿童诗就是写给儿童的，“童话、童趣、童心、童真”才是儿童的本色，切记不可成人化，有意去拔高，或故作高深，那样做只能是适得其反。

王立世，中国作协会员。在《星星》《诗刊》《诗歌月刊》《青年文学》《中国作家》《人民日报》等国内外多家报刊发表诗歌1000多首，在《芒种》《延河》《诗探索》《中国诗人》《四川文学》《澳门月刊》《中华日报》《世界日报》《名作欣赏》等报刊发表诗歌评论100多篇。代表作《夹缝》被《世界诗人》推选为2015“中国好诗榜”二十首之一，入选高三语文试题。

诗歌入选《双年诗经》《新世纪诗典》《中国新诗排行榜》《上海诗人十年精选》《21世纪世界华人诗歌精选》等100多部选集。获全国第二十五届鲁藜诗歌奖、第三届中国当代诗歌奖等数十种奖项。《名作欣赏》两次推出诗歌评论专辑，此外，《文艺报》《文学报》等多家报刊发表了对其诗歌的评论。