设计界有一个关于黑色的梗：甲方要求乙方做一份设计图，乙方完成时交图，甲方却嫌弃图纸上的黑色太死板。乙方无奈地问一句：“那怎么样的黑不显得死板呢？”甲方说：“我希望你帮我做出那种五彩斑斓的黑来。”后来，设计界就用“五彩斑斓的黑”来嘲弄一些完全不懂设计却爱瞎指挥的客户。

　　在字典中，“黑”解释为“像煤或墨的颜色，与‘白’相对”。普通人或许很难画出“五彩斑斓的黑”，可对于教父级别的画家们来说，那就是信手拈来了。他们总能将黑揉进色彩里，分出层次来，创作出一幅又一幅令世人惊叹的画作。

　　英国画家培根喜欢用大量的黑色、厚重的画布以及冷感怪诞的色彩，以颇具恐慌感和孤独感的绘画来表现战争给心灵留下的创伤和阴影。1952年，培根参照西班牙画家委拉斯开兹作品《教皇英诺森十世肖像》，运用黑色线条排列画了一系列教皇的肖像画。这些画中的人物虽然坐在宽阔的空间里，却隐匿在半透明的帘子后面，形象不是模糊不清就是尖叫咆哮，淋漓尽致地展现出了无法治愈的残暴与压抑。

　　法国印象派画家莫奈在创作《日出?印象》时使用色点笔触的手法让晨雾中的背景显得朦胧，展现了日出时分薄雾下的港口。在背景中，他加了少量的黑进行灰色处理——小船和人影用黑色几笔勾勒处理，简单的线条表示碧浪。这让整个画面显得色彩微妙却丰富，水面也反射出了朝阳的光辉。

　　意大利杰出的现实主义画家卡拉瓦乔在他的作品《圣马太感召》讲述了这样一个故事：在圣诞节前夕，圣马太和工友们正在家中数着一年来的辛苦所得。在这时，耶稣走进来指着圣马太，说：“跟我走吧，赐你幸福！”这个作品的背景是黑暗的，墙面乌黑，墙上一个敞开的窗子恰到好处地挡住了光的投射，作者就是通过这一束光来营造明暗交织的环境。强烈的明暗对比所营造的光线氛围，让人有种聚焦历史重大时刻的神圣感觉。

　　在17世纪早期巴洛克式画家鲁本斯创作的油画《彩虹风光》中，我们看不到自然中常见的天空散射光和反光，树与人的阴影被作者按照古典多层次画法的方式薄薄地画出，树的暗部也是依照欧洲传统绘画方式被他运用褐色、黑色加重。这幅画中，鲁本斯善用暖黑色画树、画人影，对比出了土地、天空与彩虹，所以整个画面给人以温暖的感觉。在另一作品《圣母与圣子》中，鲁本斯将整个背景处理为灰黑色，因为圣母身上的衣物为红色，红色外衣衬托出圣母光泽润滑的皮肤，以及圣子在沉睡中安详的神情。红与黑的颜色碰撞，强烈的明暗对比之下，画面和谐统一又震撼人心，圣母对圣子的那种宠溺之情也溢于言表。