精神的荒原

飘荡着倾听者的回声

和老婆吵架的尾声

演变成一场奇妙的笔墨战争

她先说不满

我再续呼应

不料成诗多首

收获颇丰

​

之一

“我埋葬了我的爱情”

树上那只

黑色的乌鸦  

请飞落我的肩头

叼走我眼角

最后一颗哀愁

从此我就是一块​

​刻满墓（碎）志（碎）铭（念）的

石头

之二

“孤独的灵魂无处安放

黑夜是我最后的臂膀“

枕着枕着

我打起了呼噜

一觉睡到天亮

天亮说：你怎么吃我的豆腐？

扇了我

路的尽头，

有一个小小的土丘，

那是一颗悲伤的炸弹，

埋着孩子的哭泣，女人的泪流，

还有心坎上一分一秒割下的肉；

我看到路的尽头，我看到那个土丘，

脚下的制动踩破了脚趾，

车子却以无法抗拒的力量向前走，

就像十六岁的胡茬，

就像母亲枯萎的手，

就像老家门前波光粼粼的小溪流；

那时的梦里还有拔不光的烦恼，

那时的眼里还有望不到边的哀愁，

如今我望到了悲伤的土丘，

望到了路的尽头，

那摩擦生热的不舍，

竟会变成熊熊愤怒的犀牛，

它那野蛮的脚趾即将引爆命运的谜团，

炸出一滴露水，

亦或一朵更加荒唐的宇宙，

就像那个孩子，

那个为我而哭泣的孩子，

踩破了幼儿园里......

又爱又怕的气球。

1，创作就是一种“交流”

前段时间有位学生找我看他新做的短片，我很欣赏他，于是调高期待值，准备和灵感“触电”。片子很短，但我看得很漫长，因为一直没看懂。作品内容大概是一个小男孩，突然坐在树下，无助的颤抖个不停，一只小熊躲在一棵树后，一边关注一边踟蹰，然后出现猎人打扮的熊，还出现了一只母狼。这些奇怪的角色像在演一场讳莫如深的哑剧。我没有掩饰我的迷惑，问了很多问题。他解释说男孩被小熊意外打伤了，小熊对于要不要救这个孩子很犹豫，他希望用交换身份的方式让作为人的观众体会动物的无助。我问他为什么想做这样一个主题？他讲述了灵感的来源：家里的一只宠物猫病了，他急切的带猫去看病，医生说可以手术治疗，但要花费一万元，他犹豫了，这个犹豫让他很受触动。我完全能理解这个灵感的核心是什么：讽刺性的一万元对我们灵魂进行了拷问，宠物到底是朋友还是“畜生”？但是很显然，作品并没有抓住这个核心，迷失在了“聪明”的结构设计里，加之一些表演上的漏洞，导致整个片子成了一团迷。

通过这个例子，我们可以看出，创作者往往有比常人更敏感的“触角”，生活中不常被发现的细节会被他们捕捉到，于是在心里翻江倒海，直接说出来却