设计师通常用80%的时间打磨标志，而只用20%的时间敷衍字体、图形和色彩，笔者认为是个错误，设计好比电影，好的电影整体性是第一位的，配角再次要，也必须符合剧情需要，品牌亦然：整体性永远第一。

    肯·凯图公司开发广义视效语言，指的是其它视觉语言同样必须具备独特性和可识别性。不成熟的品牌作品通常在视觉上累赘，是因为辅助图形、色彩、字体都不太符合项目自身的需要，只变成一种伪饰。优秀的视觉一定是信息，而非装饰，即便不起眼的图形一角。好的品牌形象粉碎之后，依然有极高的辨识度，而辅助图形则激活了标志，使其有无限可能性！

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田中一光     日本设计大师。二十多岁即在国外举办个展。田中一光先生的作品沉淀着浓郁的日本风格，但他并没有采用浮世绘的线条和用色，而是很好的和日式的纵横线条分割结合起来，同时有用简单的抽象几何形表达了具象化的形态，符合了时代特征，完成了西方现代主义和东方传统完美接洽。这种探索使得他的作品具有强烈的个人风格和艺术美感，并且在用电脑制作设计的今天依然有着积极意义。

他说：“要从事设计这一行必须是非常专业的。”这是对懂电脑软件即懂设计的人的一种善意批判。

尼古拉斯·卓思乐     瑞士的国际平面设计大师。看尼古拉斯的作品，我们能想到春天。他的海报中有音乐、有运动、有爵士和笑声；他的海报像一首歌德的诗，莫扎特的音乐或者沙翁的戏剧，让我们愉快和兴奋。“伟大的力量总是让人愉快的。”爱默生如此赞誉惠特曼。这句话同样适合尼古拉斯。

他有扎实文字和图形功底，但在创作情感并没有受娴熟技巧的辖制，情感是才第一位的 —— 这