夜来风横雨飞狂，
满地闲花衰草。
燕子渐归春悄。
帘幕垂清晓。
天将佳景与闲人，
美酒宁嫌华皓。
留取旧时欢笑。
莫共秋光老。
韩维·胡捣练令
同一个调调可以延续多久才能不让人们感到厌烦？
他们就是这般喜新厌旧。不要怪他们。这或许是好事。
人的思维和期待都是不固定的，一方面向往、追求美好的东西，
另一方面又极力盘据、坐拥着已有的东西不放。贪婪，不可或缺的贪婪。
如果得不到，起码还拥有。
构想中“诗词系列”才刚刚完成三篇，就已有人不耐烦。
这让我感到很困惑，很惭愧，同时也无地自容：
我不知道你是长途跋涉、百转千回，还是走马观花、蜻蜓点水，
总之在你的眼里我的园子，满地闲花衰草。
两种情况，更惧前者。
韩维：字持国。
从来没有听说过的一个诗人（或者说词人），宋人。
他的声音很短很弱，却在这样一个时候与我不期而遇。
回头是岸。我是这样理解的：
两年前，每次当我回过头来看自己写下的东西时，总感到羞愧，总是在心里自己给自己贴上一个幼稚的标签，然后再郑重其事的估一下价，往往一文不名。那个时候自我感觉在成长。而现在，情形大不同。每次回过头来看以前写的东西时，总觉得特别的好。即便是看昨天写的过的东西，也总有一种空幻感。不敢相信。觉得自己以后肯定写不出类似的东西了。会觉得很美。这个时候就感觉自己在退步，或者说堕落。在收购这样一种失落的同时，也附赠了一份略带快感的欣慰。
每一个昨天都比今天精彩；
每一处消逝的记忆都比现在充满。
回头是岸，却永远上不了岸。
此之谓美好。
闲人忙碌，接受洗礼的是罪犯不是良人。
留下的文字和影像都将成为我们今后所犯罪行的证据。而我会长久把它们保存。
“拂晓，万籁清新，在精力如天边朝霞的时光读书，我称她为罪孽”——
尼采的呢喃饱含深切的抱怨。
天将佳景与闲人。无须多言。
偏偏夜来风横雨飞狂，何故美酒宁嫌华皓？
很想写下的东西能给你以某种永启发，或某些联想。
我喜欢短小意丰的东西，喜欢名词和动词。副词就是垃圾，
它让语言变得粗俗不堪，让思维瘫痪，永远一副病恹恹的模样。
如果是做人，也不要做副词。
燕子渐归春梢。
前天晚上，电视台气象站的一位气象专家说，
北京离真正意义上的春天还有大概一周的时间。
真正意义上的春天是指所在地至少连续五天平均气温在10℃以上。
他说这些话的时候，眉头紧缩，侧面低语，自始至终没有看镜头一眼。
我本不关心天气，不关心春天，但他说话的神情和作态却让我记住了他说的这些话。
有关天气，有关春天。
清晓。帘幕。
与诗意共存无异于毁灭。
但凡有空。偷空。做一个闲人。
可以取留旧时欢笑，可以笑共秋光老。
别信莫共秋光老这句屁话。闲人从来都不这样想。
在闲人的眼里，只有追逐和过往的幸福。
池上新秋帘幕卷。
菡萏娇红，鉴里西施面。
衰柳摇风尚柔软。
眠沙鸂鶒临清浅。
新翻归翅云间燕。
满地槐花，尽日蝉声乱。
独倚阑干暮山远。
一场寂寞无人见。
-杜安世·凤栖梧-
浅尝辄止是一个痛病。
说服自己去相信一个事情是很困难的事情；能够做到让自己很快相信并坚决维护自己的判断更是难上加难的事情。所有这些，都需要反复的修炼。就像解一道方程式，不断的推敲、求证、验算。
人不是机器，但却做着像机器一样的事情。
问：在机器被人造出来之前人在做什么？
答：造机器。
菡萏hàn dàn，荷花的别称，古人称未开的荷花为菡萏,即花苞。也多形容男女相爱之情。如：菡萏花开鸳并立，梧桐树上凤双栖。杜安世的词香艳，有些甚至称得上色情，但却很真实。大胆的刻画让人竖发，细致的描写让人汗颜。然情真意切，思甚，念甚。
借同事的一句话：身不能至，心神往之。
杜安世：（约１０４０年前后在世），宋人，在古籍文考中列于张先后、欧阳修前。字寿域。京兆（今陕西西安）人。慢词作家,亦能自度新曲。词风清丽疏快，不避俚俗，有民歌风味。
池上新秋帘幕卷。
这些年，季节性的东西总是很容易发生错乱。连着两个晚上一直在看书。然后对比着眼前的事情看能思考多远。发现了一个弊端：眼睛看过的东西总是很容易忘记；而用心记住了东西又太过霸道。多少年过去了，埋在心底儿的种子根本就没有生芽。
这叫啥？没主见。
眠沙鸂鶒临清浅。
鸂鶒xī
chì，亦作“鸂鶆”。水鸟名。形大于鸳鸯，而多紫色，好并游。俗称紫鸳鸯。
唐温庭筠曾在《开成五年秋以抱疾郊野一百韵》有过描写：溟渚藏鸂鶒，幽屏卧鹧鸪。
菡萏娇红，鉴里西施面。
衰柳摇风尚柔软。
惯性的思维让人的目光和见识变得短浅，甚至发生短路事件；
天马行空的想像和不羁又总是一事无成。持之以恒的侵略。
你追求的正义就是对方高举的旗帜。
你的房间盛满了灵感却没有主人。
新翻归翅云中燕。
这句应该怎么解？
满地槐花，
记得小时候在村子里的时候，每到夏天，母亲就会让我们到树上捋一些新鲜干净的槐花。过一遍水，跟辣椒放在一起炒。或者是打拌两个鸡蛋，然后放在一起炒，最好再加些韭菜。是真的很好吃。炒槐花，我相信有很多人都不知道槐花是可以吃的，而且还可以炒着来吃。
从某种意义上来讲，我把这些统统成成自己的优势。
它们是我的。炒槐花真好吃。
尽日蝉声乱。
其实蝉是可以串在铁丝上烤的。
那个时候一到中午最热的时候，总会有一帮小孩在村边的梧桐树下忙碌。抓蝉，捕蝉，拿回去烤着吃。都舍不得喂鸡。虽然听起来挺残忍，但在孩子们的心里，在历经岁月磨砺、社会淘漉的遥远的记忆里，总有着一种带光环的美。
独倚阑干暮山远。
一场寂寞无人见。
这仿佛是一种最为普遍的情感。每个人都说自己寂寞。寂寞是个什么东西？孟浩然在村舍陋室对着窗外的怡人美色凄凄然写下“欲取鸣琴弹，恨无知音赏”的时候，他是寂寞的；转眼时光堪过，多少年以后的某一天在同一个地方面对着同样的景色，他再次提笔：“倚杖柴门外，临风听暮蝉”。这个时候，我们可以说他依然寂寞，但也可以说他不寂寞。
他留给世界的只是一个背影。
来侵略我吧。
长时间后，我将统治你们。
春去几时还?
问桃李无言。
燕子归栖风紧，
梨雪乱西园。
犹有月婵娟。
似人人、难近如天。
愿教清影长相见，
更乞取长圆。
张先/相思儿令
想起张先，起初就是因为这「三影」。
「三影」固然经典，然也仅仅只是让人想起而已。
止于想起，无法深入，蜓蜻点水般的触动让人无法消受。
思路无线可循，心绪无迹可考，情感又无处可藏，
楞楞地，呆呆地，傻傻地，犹如一根刚被截断了的新鲜木头。
而慢慢渗出的汁液正一点一点浸渍、模糊着我的年轮。
影子容易让人生乱。终于，想起这首《相思儿令》。
今天立春。农历二零零九己丑年正月初十。
春未到，春已去，春去几时还？可能是因为冬天还没有走远吧！
问桃李无言。
张先，字子野，是与欧阳修、晏殊同时代的词人。他以登山临水、创作诗词自娱。
词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。
初以《行香子》词有「心中事，眼中泪，意中人」之句，人称为「张三中」。
后又自举平生所得意之三词：
「云破月来花弄影」（《天仙子》）；
「娇柔懒起，帘幕卷花影」（《归朝欢》）；
「柔柳摇摇，坠轻絮无影」（《剪牡丹》），
世称「张三影」。
印象里已经有好几年没有见到过燕子了。那种尾巴像剪刀的燕子。
记忆里只有小时候在农村每到春天将要来临的时候，就会看到久违的燕子倏高倏低的忙碌着，或衔泥筑巢，或告知晴雨。那个时候只要一看到燕子，心里就会想到春天来了。
燕子，在我那时代就是春天。
可恨我自己都不知道从什么时候起开始习惯没有燕子的春天了，抑或者我概念里的春天也早已随着燕子的消逝而隐遁了、藏匿了。慢慢的，我竟产生了一种燕子是不是早已灭绝的假想或是狂想，我太过长久的看不到她们，竟以为她们都死了。
燕子，在我这时代是一段死去的时间。
这时间，人们称它为青春。
燕子归栖风紧，梨雪乱西园。
我真不知道，这两句在默读的时候该如何断字。
燕子归栖
风紧，梨雪乱
西园；
燕子
归栖风紧，梨雪
乱西园；
燕子归栖
风紧，梨雪
乱西园；
燕子
归栖风紧，梨雪乱
西园；
……
我最喜欢第一种读法：燕子归栖/风紧，梨雪乱/西园。
我深信，我的燕子就要回来了，我的春天也不远了，只是风紧事忙。所以她提醒我要有耐心，有耐心才能等到最后；她还提醒我要细心，细心才能发现燕子的尾巴剪出的痕迹；最主要的，她告诉我一定要存有爱心，有爱心才会不放弃、不抛弃、不离弃，有爱心才会久远、恒继、快乐。偌大沌莽的世界，梨雪虽然很乱，但我的西园一片静谧、和美。
我爱这西园。
所以才犹有月婵娟。
似人人，难近如天。我有这种感觉，但绝无这般悲观。
我相信我祈愿的一定能够实现，虔诚的心灵，踏实的行动，不管是我的天，还是世界的天，都会有我的阳光和白云，都会有属于我的青草和奶香。我相信意念可以改变世界，精神的境界是无穷的，其力量也是无所不能的。只要你愿意，只要你有着强烈的执着的永不屈服的意念，
树上的苹果就会随着你的目光和心情而坠落。
愿教清影长相见，更乞取长圆——
影子容易让人生乱，清影则更是让人不安——
浊酒一壶，顾影自盼，我的西园里花雪飘然，月明人安——
牧笛横吹，歌舞清扬，燕子归栖的春天，兼葭苍苍，白露为霜——
………………………………………………………………………………
我忽然生出这样一想法，
要每天为你写一篇童话。
美不是一种需要,只是一种快乐。
她不是干渴的口,也不是伸出的空虚的手,
却是发焰的心,陶醉的灵魂。
-纪伯伦·寒鸦－
米开朗琪罗的早期雕塑中具有代表性的一件作品是《哀悼基督》又名《圣殇》.这同时也是他的成名作.《圣殇》的创作背景据说是米年青时代所敬仰的一个革命家萨伏纳罗拉因为揭露当权者的罪恶和为民请命而最终被教皇逮捕并处以火刑.萨的这种行为和精神在年青的米心里留下了极深的印象.
《圣殇》中的耶稣的形象,寄托了他对萨的哀思和崇敬之情.抚尸痛苦的圣母则像征着祖国意大利.雕像中,死去的耶稣横躺在圣母玛利亚的两膝之间,就像毫无知觉的熟睡在母亲的怀抱里,脸上没有任何痛苦的表情.他右的下垂,腰部弯曲.圣母极其年轻美丽,身着宽大的长袍,右手搂住基督的身体,左手略向后摊开,头向下俯视着儿子的身体.她显得是那样的安详,平静,细密的衣褶遮住了她的双肩,面罩衬托出姣美的面容.
关于《圣殇》我豪不掩饰自己的爱.我仍清晰的保留着第一次看到她时的感觉:一种冲动,一种不可扼制的突然爆发出来的冲冲动.单单是面对着一张彩图我就有一种想跪下的冲动.如果她就切切实实的在我面前的话,毫无疑问,我肯定会扑上前去抱着我心爱的圣母大哭一场.那一刻,我彻底的被她征服.我静静地注视着她低垂的眼睑,清秀端庄的面容,她的向后摊开的左手,她衣服上的每一个褶皱....我明明听到了她的心跳,闻到了她的呼吸,嗅到了她身上散发出的淡淡香气....她是我的情人,是我深爱着的人!突然间我发现了她脸上的哀伤,紧接着我也开始难过,我的爱人,是什么让你如此的悲伤?我在轻轻地问.她不回答我,也不看我,依然低垂着脸庞,于是我又开始焦急,一种莫名的烦躁涌向心头.心越跳越快,也越来越乱,于是我就为自己的无能为力而感到羞愧,我开始骂自己...就在这时我感到我的圣母突然看了我一眼,时间也随着那一瞬间的抬眸而静止,我原本旋转的空间一下子变得像雪后的旷野那般清凉静谧...我想起了母亲,母亲的眼神让我有一种安全感.我又觉得她就是我的母亲,我想跪着伏在她的膝头,感受儿时的温暧,我想搂着她的脖子向她索要那充满爱意的亲吻....正当我沉浸在母爱的温存中时,我的眼神落到了基督的身上.他右手下垂,腰部弯曲,苍白的脸和无力的躯体表明他早已死去.他就那样安静地躺在她的膝上,像熟睡的婴儿.她们是谁?她们是什么关系?他怎么死了?我俨然成了一个旁观者,因为看到了这感人的一幕而心动不已.我想他一定是她的情人,因为种种原因不能终成暮属,他就那样静静地死在了她的膝上,而她低头注视着自己的爱人,内心充满了深深的哀怨,她好像无力反抗,只能在心里面对老天和世间的不公发出种种谴责和控诉.这一对苦命的情人呵...那一刻,我就像倍受灵感垂怜的诗人一样有了写作的冲动,我要把这个凄美的故事写下,讲给我遇到的每一个人听....
长时间以来我一直在思索，深深地思索。我之前做的背景介绍是为了告诉大家作者创作时的心境,以及尽可能多的让大家了解米开朗琪罗（下面简称M）是在一种什么样的情感支配和驱使下完成这件作品的.简言之,我想说的是在作品的身上到底承载了M的什么.M赋予它以灵魂,是M给了它一个血肉之躯.当我们在观看和欣赏时正是这种精气牵引着你走完你梦一般的旅程.从上面的记录中不难看出我情感所经历的几个阶段:对圣母的爱------我的情人-----我的母亲----旁观者(苦命的情人)----写作冲动……
本来是取材于宗教故事,也明明知道那就是圣子和圣母,可它却让你这样浮想联翩、如痴如醉,时而温暖如春,时而悲痛欲绝.当你走完这整个过程,回想那种体验时,你会惊叹M的伟大,你自然会想到,M在创作时也绝对不是只抱着我一开始所述说的背景中的心情来创作的,他倾注在《圣殇》里的不只有对萨的敬仰,对当局的不满,一定还有许多其它的情感.比如说,像恋爱中的情人一般的浓浓的纯纯的爱,对美的追求的执着和热情,崇高的信仰,虔诚的心灵等等.正是因为这样,才能激发不同的观者的不同感受.一件好的作品就是能让人衍生出一个又一个的故事,说不尽,道不明.
每个艺术家的心里都有一尊或几尊神,它可以是美神缪斯,可以是日神阿波罗,可以是爱神阿弗洛狄忒,可以是洒神狄俄尼索斯,也可以是智慧女神雅典娜,甚至可以是象征瘟疫灾难的潘多拉.他们或传达对美的崇拜和向往,或表现对丑的厌恶和恐惧.不管是什么,从某种意义上来讲,他们都是在按照神的指示和旨意进行创作.更有甚者,他们当中的某些人根本就是神的一个工具,因为他们的一举一动仿佛都被神所控制,他们为神所占有,代神做事.这也就是为什么那些伟大的艺术家都有异于常人的原因.他们都有一副敏感而脆弱的肉身,因为敏感所以能体验到常人所体验不到的灵魂的召唤和悸动进而将他们的这种独一无二的体验和感召化为情感注入到他们的作品当中去,因为脆弱他们又往往为灵魂所奴驾和驱使,以至于有时竟达到一种疯癫的或神智不清的状态.在这方面,凡高就是一个最为典型的例子.另外,在绘画和雕塑方面,我就我所知道和了解的一些艺术大师大致的可以作这样一个分类:在美神统治之下的有:波提切利,安格尔,提香,夏尔丹,多纳太罗....他们的作品主要给人一种宁静的和谐,看了以后心里会萌发一种淡淡的朦胧的香气,令人沉醉不已.日神名下的则有乔托,达芬奇,米开朗琪罗,伦勃朗,大卫,德拉克洛瓦,勃鲁盖尔.丢勒....他们的作品刚明显得给人以静穆的感觉,你会感到在作品的背后蕴藏着一些深深的哲理,引人思考,发人深省.爱神名下的则有拉斐尔,普桑,....看他们的作品,你感受到的是一种浓浓的爱意,温暖明澈.酒神下的则有鲁本斯,贝尼尼....你看到是一种狂欢或迷狂,不论是视觉上还是心理上都会感到一种强烈的冲击.
潘多拉名下的则有戈雅,布莱克,...他们有的作品刻画和描写的都是社会或人性的一些阴暗面,有些作品初看时甚至会让你感到恶心和难受,然而里面却包藏着作者的良苦用心,有谴责,有控诉,有反抗,也有对自由的向往,还有对如何化丑为美的苦苦求索.
苏珊朗格在《艺术问题》中谈到艺术品“生命的形式”时有说过这样一些话:“你愈是深入地研究艺术品的结构,你就会愈加清楚地发现艺术结构与生命结构的相似之处,这里所说的生命结构包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人尖本性这样一些复杂的生命结构(情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的意义).正是由于这两种结构之间的相似性,才使得一副画,一支歌或一首诗与一件普通的事物区别开来----使它们看上去像是一种生命的形式,使它们看上去像是创造出来的,而不是用机械的方法制造出来的;使它的表现意义看上去像是直接包含在艺术品之中(这个意义就是我们自己的感性存在,也就是现实存在.)”
我在此之所以引用这段原话,是因为我非常同意她提出的艺术品是一种生命的形式这一说法.在一件艺术品中,因为承载和融入了艺术家的灵感和情感,就使得它在很大程度上变成了一个有人格有尊严有气质、有呼吸有心跳有生命的机体和独立体!作为一个已经独立存在的有机体,艺术品就具有了一种表现性,能动性以及不可侵犯性.
表现性是一件艺术品最基本的特征.作为艺术品,把它创造出来就是为了要表现某些东西.亦即我们在上面所说的传达某种情感表达某种思想.
能动性是表现性的深层延展同时也是我们说艺术品是一种生命形式的主要表现.作为有机体的艺术品要向外界传达和表达一些东西,这就又引出一个问题:怎么传达?我的回答是节奏.众所周知,节奏性是有机体的重要特性之一,例如人体中的血液循环,心脏的律动等.艺术品也一样.当然一件艺术品不可能有血液,心跳,但是它却有着和其相类似的运动形式.也就是靠着这种有节奏的运动形式,才使得它们一点一点的感染你的身心.在艺术品中不难发现都存在着不同程度和不同角度的张力,变力,也就是这些隐含其中的张力和变力首先占据你的视觉或听觉,进而你就会感到这些张力变力等在慢慢地不断融合,它们渐渐地渐渐地就形成了一种有韵律跳动,有轻重舒缓的运动形式,它就像是夏日傍晚海滩上微微的涌动的潮水一层又一层的涌向岸边,你不知道自己是什么时候掉进来的,你只知道随着节奏和律动或激荡或忧郁,或笑逐颜开或泪流满面.艺术品的这种能动性还有一个表现说得激进一点就是扩张性,即它要征服你.这主要表现在那些气势恢宏的大叙事大作品中.总之,艺术品就是通过这样一种能动性先是占有你的感官,然后让你在一步一步地走进它所营造的那种氛围,使你在主观的感受,情感的罅隙以及心灵的延展中产生一种时间和空间上的幻像.也正是这种幻像构成了艺术品所具有的独一无二的美感世界.
不可侵犯同样是艺术品所具有的特征.这主要是就其唯一性和技法而言.一件好的艺术品绝对不允许擅自改动,哪怕是一点小小的变更都可能将其置于死地或毁于一旦.原因有二:一是“形”的不同,即技法上的差别.这个好理解,也比较容易克服.再就是“神”的区别.这个是最主要的也是不可摹仿的.一件艺术品的成功就像是要做好一件事一样,“天时”、“地利”、“人和”,缺一不可.“天”,创作者的灵感天资以及独特的气质;“地”,所处的时代背景,作者的经历和生活环境等;“人”,作者的超人技巧和丰富的经验积累等.因此,好的艺术品具有唯一性不可侵犯性.
在艺术品的体内也同样潜伏着一种情感,
这种情感简言之就是艺术品的生命力.
观赏者，亦即审美的主体。我把审美主体说成是“观赏者”，一指是观看,一是指欣赏.这是因为有的艺术只消你看一眼或是接触到一点就能打动你,这侧重于观看;而有的艺术品则需在慢慢的品味中方能见其魅力,故而侧重于欣赏.观赏者不同于艺术品和艺术家他既是接受体同时又是审美主体.因此具有两重性:作为接受体他要承受的是艺术品的情感的流露,说得更形象一点就是他在得经受艺术品本身所产生的那种生命的律动的辐射.而作为审美主体来说则在接受辐射的同时又具有一定的选择性和抗拒性.关于这一点因人而异.而这也正是人与人喜好不同的原因所在.
艺术家将自己的种种情感和独特的灵魂体验转注到所创作的对像中,艺术品承载了这种种寄托后就有自己的新生命,它进而又以一种独特的方式作用于观赏他的人,使观赏者在时间和空间上产生种种错位和幻像,从而诱发出观赏者内心深处的呼唤,提升观赏者的心境,净化观赏者的心灵,协调灵与肉的关系.最后当观赏者回过头来再品味时对创造者自然产生一种由衷的赞叹和崇敬.
写到这里，我终于明白和懂得了当初看《圣殇》时的那种感觉。有点像马斯洛所谓的“高峰体验”，但又不是很确切。后来我将之称为三位一体的审美体验。在那一时刻我真真切切地休味到了什么是美。那是一种灵魂的涤荡，是一种关照，它就像在做一次穿越空间和时间的旅行.它(艺术品)让你在那个充满了幻像的空间和时间里经历、品味着人世间的悲欢离合.
美，灵魂……美是灵魂的关照,
是心理意识由于受到某种刺激或诱导而产生的一种幻像.这种幻象会让你感受到一种融融的愉悦,在愉悦中又有一种自由,所有的疲惫,所有的烦恼,所有的是是非非都仿佛在美感产生的那一瞬间崩溃瓦解.你只觉得自己在上升上升,整个人都飘了起来,心里出奇的静,只有传说中伊甸园里的两条生命之泉淙淙作响.在这两条生命之泉的洗刷和冲击下,你的心灵又出奇的净,干净的像屈原笔下那个纤尘不染超凡脱俗,飘飘乎而遗世独立的山鬼,而你本人在那一刻也一如山鬼那样站在云端,遥望着世俗的纷纷扰扰,眼中充满柔情.那时的你是以天地为情人,心中想到的是垂怜万物,润泽苍生.就这样在一种浑然忘我的心旷神怡中,在灵与肉的惺惺相惜中你的情感乃至人生得到升华。
这就是美，
是心理意识的开花结果，
是栖居着的灵魂的关照。
注：
此乃朋友作，
今寄托于此，
特代为保管，
以为敬。－寒鸦－
有的人就像你一不小心滴下的一滴墨水，随着时间的流逝，会越来越淡，
但是不管怎么样，痕迹是不会消失的。-----题记
事情还是源于那次同学聚会。在我们大学期间最后的一次聚会上，主持人跟大家玩一个游戏。主持人让大家把你这几年想对谁说但是一直没有说出来的话写到一张纸上交上去，不用署名，大家可以猜一下。
我不知道为什么，当时最想写的一句话就是“欧文，三年的等待却换来一句活该！”我不知道交上去的时候是一种什么心情。是解脱还是忐忑不安，还是有一丝的期待。不知道，也可能是对三年来的暗恋的一种发泄吧。
当主持人一个个的念的时候，有的写“老大，你的那双白袜子是我偷着穿的”，还有的写，“XX你的香蕉是我偷吃的。” 大家全都乐了。
但是当念到“欧文，三年的等待却换来一句活该！”的时候，大家把目光全都转向了他。突然之间感觉那么静。我突然觉得自己这样做是不是疯了。看着他好像很无奈的样子，觉得自己是不是太过分了。突然之间有点恨自己了，是不是本来一池平静的池水被我这颗石子打破了。
接下来的第二天晚上他给我打电话了，“你给我出来，学校门口见！”电话里口气冷漠的都能把空气凝住。下雪了，外边好冷。秦皇岛的冬天更是冷的要命。我把头埋进羽绒服里匆匆的往学校的门口跑去。心里是忐忑，还是早就料到会是这样。
当我到门口的时候，看到一个斜长的身影头也不回的往前走去，我跑着追了上去。最后他停在了海边的柏油路上。这的冬天真是太冷了，冬青上压着一层厚厚的雪。我忐忑不安的等待着他发脾气，或者是骂我一顿，或者狠狠的羞辱我几句。我低着头不敢看他。沉默着。
突然，他说了一句“你想怎么着？！”我依旧低着头，用脚在雪地上画着圈圈。就像我自己给自己话的一个圆圈，走不出去。
“你说话呀”
“你想怎么着，回答我啊！”
“对不起，我不是故意的！”
“就这些了，不想说点别的？”
是的，我还能说什么，对于我这个五年前就已经有了男朋友的人，我还能说什么？背叛以前的爱情？沉默着。
“你说话呀！”他抓住我的肩膀使劲摇晃着，摇乱的不止是我的思绪，还有我的心。
“抱我一下可以吗！”声音轻的连我自己都听不清。我为自己说出这句话感到震惊。心理是有点解脱，还是良心上有点谴责........
他楞了一下，把我抱了一下，他的身上有着淡淡的烟草味。我知道，今天晚上为了约我出来，他肯定想了好长时间，抽了好多烟。
是呀，对于我这个五年前就有了男朋友的人，对于我这个走不出自己的圈子的人，对于我这个不想背叛自己的爱情的人，能怎么着。
我知道，我们两个太相象了，不管是从性格还是为人处世，都太象了，只是相互吸引，但是根本不可能有结果。可能是总是让他帮忙,每次帮忙有叫必到的原因吧,只是拿他当作了自己最好的朋友?
昨天晚上又见他了.帮我买的车票.就要检票了,他帮我拎着东西,只是沉默着看着我.这时候我觉得自己都不敢抬头,因为我害怕我会哭.不是因为别的哭,而是因为太累了,突然之间有一个很好的朋友出现在你的面前,觉得有一种放松.我突然想转过身去抱他一下,但是我忍住了.
其实每次都是在需要帮助的时候,他总是尽最大的努力帮忙.
现在想想,也没有什么.只是自己想不开而已.自己所想的做出来,说出来以后,心理会很坦然.
大家开开心心的过自己的生活.
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