棕兔

      半年前《盗梦空间》热播,掀起了人们对梦境的热议,同一时我想起了刚刚离开人世间不久的日本动画大师今敏。

    今敏（こん さとし、1963年10月12日－2010年8月24日），日本动画导演，漫画家。出生于日本北海道钏路市，所执导的多部动画作品在国际间获奖无数。虽然是独立导演、并不隶属于任何一家动画公司，不过到目前为止的所有监督作品都是由Madhouse所制作。他的作品特征在于个性鲜明贴近你我的人物、角色精神层面的探讨描写、梦境与现实之间的暧昧关系、…等等。2010年8月24日6时20分（东京时间），他因为罹患胰脏癌而病逝，年仅46岁。（摘自：维基百科）

    我来补充一点，他在日本是和大友克洋、宫崎骏、齐名的大师。宫崎骏的理念是纯真美好 ,大友克洋的理念是对机械科技的无限崇拜到最后的自寻恶果,今敏的理念则是对人性的探索和深究,例如《红辣椒》和《未麻的房间》就是对梦境和精神层面矛盾的深度剖析 ,大量运用拼贴性剪辑,逻辑性强 ,值得看第二次，如果你是一个有心人 ,会陷入思考中而不是迷茫。

    从《盗梦空间》的一些剧情桥段中总能看出一些和今敏动画相类似的地方,我没有看过盗梦 不敢妄下定论,不过好莱坞是经常干一些剽窃剧本的事。。。。。。看过《盗梦空间》的好友有兴趣可以看看。

《红辣椒》  

《东京教父》

《未麻的房间》 

    三月的一天，他端坐在那里，清晰的可以看见大脑在缓缓的放空进入到一个黑暗的密室之中，连接大脑的那对无神的双眼望着窗外阴霾的天空，天际的不远处渐渐积起了艳红色的碎云，仿佛要展开奇袭攻势，把整个天空即刻吞噬，附近的报话大楼，传出的报时声是如此的刺耳，犹如撒旦的奴仆吹出的号角声，徘徊在耳膜深处.他扶起椅子向下望去，城市是一片废墟，眼前的废墟被烧成红色的瓦砾，向栅栏一样相互交错的排列着，黑灰随风飘荡在空中，到处闪耀着点点灿烂夺目的光，那是玻璃的碎片在吸收着这个世界最后的一点光亮，在这万籁寂静之中，他只能听见自己的心跳声，一次、两次、三次、四次、、、、、、，有什么东西在天空中慢慢的蠕动，他抬起了头朝上望去，就像死人身上的蛆虫，那是随风刮过来的各种灰烬，有稻草灰、有纸灰、服装的灰、还有尸灰，混杂在一起，又独自分开漂浮，灰烬漂浮在他的脸上化作尘该，时间在停止，呼吸再继续，眼前的景象他丝毫没有感慨，但他在流泪，破坏者就是他自己，他毁灭了自己生活的世界，可是又无法建立起自己想要的理想国，那个完美单纯的理想国，以一座废墟的代价也无法换取新光明的开始，他将面对不确实的未来，可能是他的单纯毁灭了这个世界，眼泪浸湿了地面，远处的那一片片碎云瞬时染红了天空，号角声又一次响起，大脑从密室中抽出暴露在外，这是他永恒的一刻，与神最接近的一刻，未来也在这一刻得到永恒，他面戴着微笑，似乎是见到了他心中的神，那嘴角的微笑可能是他对这个被毁灭世界的救赎吧，也许是对那个他心中理想国的最后一丝憧憬和幻想，灰烬等待着他成为其中的一员，随风飘走，融化在这片废墟中去。

       书画展时所画小画一枚（为了打发时间），画在了签到本的背面，许久不画画的我，在工作中动起了笔，展览馆的中央空调不给力，汗是不停的出；笔在不停的动。有人好奇的围观，有人递名片，也有人打听厕所怎么走，在声色犬马的环境中安静下来；感觉是很奇妙的，耳朵在接受讯息；眼睛在盯着本子，余光下是不同人所折射出的同样影子，自己犹如张了耳朵的磐石。比起签到本正面密密麻麻的签名，这个背面的大空间仿佛更适合我施展。已经存了档的签到本签名是个有趣的纪念, 不知若干年后被那位小同志无意中发现。

         很早前，收到了好友SM主编的漫画合集《CULT青年的的选择3—人造人》，给稍显沉闷的视觉感官打了一剂强行针，记着很早以前经常关心好友问其漫画合集的进度状况，时间也是拖之又拖，还好人造人顺利剖腹产。作为一部无版权的图书，出到三期已很不易，什么是CULT文化？这是百度百科给的的解释：“另类的，黑色的，怪诞的，诡异的，阴暗的，可笑的，低劣的，恶俗的……所形成的文化，也有它们固定的忠实的群体，它们被称为“邪典”。以上的解答归根结底表达的是这样的文化只符合少数人的口味，不可能人人接受，所以喜欢ＣＵＬＴ文化的青年其实在自己的艺术上已经自觉与社会大众审美取向，据我所知书里的每个作者，在行业内都是非常优秀的，他们最让人值得称道的地方在于知道和明白自己到底喜欢什么，尊重自己内心的审美趣味，而不是更风和无厘头的不求甚解，且还要夸夸奇谈，其实这才是一种作画的本色和态度，本书以人的每个器官为主题，由作者自行选择创作，作为读者可以感受到每个作品中的成熟，裸露不是为了下流，放荡和暴力不是为了刺激，画面的背后是每个作者内心的写照和想法，深刻而又简洁，不苦逼也不做作，这就是ＣＵＬＴ的魅力，也是每位作者对CULT文化的个人诠释，这本漫画合集就是每个作者尊重自己内心审美趣味的释放物。希望坚持下去，就和序言中所讲的那样，“左右现在时代的审美趣味，最初出现时招来的是板砖和呕吐物”！

   木琴的悠扬点缀好似少年俏皮的步伐，钢琴与大提琴的舒缓协奏充满了年少的惆怅和大象的低声喘息，木笛的声音带有河滩和清风掠过的缓缓浮动，东南亚音乐的加入不显得唐突和配乐的氛围很好的融为一体，没有看过此电影的人也会被电影配乐带出画面感，尤其是第五首《Flying For Thailand / タイへ》南亚的打击乐与交响乐委婉融合在一起，互相的衬托，那种俏皮的感伤十分让人触动和身临其境，好像自己就是那位骑着大象的少年，每一首歌曲就是少年和周遭事物的心声，在对你真诚的对话，氛围的表达准确无误，这就是一部好的电影配乐。片子再好如果没有好的配乐也只能算七成，就好似一个瘸了腿的人，而坂本可以把另外的三成做到四成，坂本龙一；这位当代最让人尊崇的音乐家，你总会感觉他在不停地重复着自己惯有的创作手法，而在重复中你总可以找到不同和新颖的地方，每一张的配乐作品也保持了高度一致性，《御法度》的配乐和这张《星になった少年》有着感情色彩的相似处，虽然是完全两种不同的感情，可体现的都是对爱的诠释，这就是坂本，他可以在自我和商业中找到最好的平衡点，也可以在每部作品中不失严谨的做实验做开创，而不会丢掉感人到落泪的美丽旋律，正如他所说的将各种不同的元素混合起来而不是去建立界限是一项很有挑战性和刺激性的事情。